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20.4.11

Exclusivo: "La primera dificultad que tengo soy yo mismo", le dijo Mariscal a El Norbi

MARISCAL
Fue lo más poderoso de la última edición Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Y lo que sorprende aún más es que quien lo encarnó no es un representante del nuevo género manga, sino un tipo que empezó sus primeras viñetas en los años 70’s en revistas como El Rollo Enmascarado y el El Vibora. Es que el diseñador e ilustrador valenciano Javier Mariscal antes de ser el padre de la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, el perro Cobi, tuvo otros hijos llamados Fermín, Julián y Piker. "Los Guarriris significaban que se podía pasar uno toda una tarde tomando el sol y escuchando música, que no había prisa y que tu única preocupación era que la cerveza estuviera fría y el mar en calma. Aquellos veranos de 3 meses".
Es que, por primera vez, la editorial Sins Sentido decidió publicar una gran recopilación de estas historias y el lugar de presentación fue el Salón que acaba de terminar en Catalunya.
La última vez que estuvo Mariscal en Buenos Aires coincidió con una de las etapas de periodista que tuvo El Norbi en el diario La Nación. Tanto es así que en ese momento, junio de 2004, él escribió cinco notas para distintos suplementos en una semana sobre el español. Hasta lo hizo para la versión online de la revista Rolling Stone Argentina, junto con Nacho Román.
Uno de esos reportajes, que tuvo mucha relación con el espíritu que lo empujó a hacer Los Garriris, te lo presentamos, a continuación:
GARRIRIS
(En la portada puede verse a un personaje que se convertiría en la mascota de los Juegos Olímpicos)
No es demasiado distinto de Cobi, el perro aplastado que inventó como marca de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Con pancita de tipo satisfecho (venía de comer un asado con el embajador de España), por más que se sentara de perfil sus dos ojos siempre se acomodaban para no dejar de mirar al que preguntaba. Es la primera vez que el multifacético diseñador catalán Javier Mariscal pisa suelo argentino (vino de la mano del Centro Cultural de España para presentar Colours, una conferencia espectáculo que tuvo lugar el miércoles último) y no quiere perderse nada. "Lo que más conozco es la geografía y su dibujo en el mapa. De repente veo como Argentina da al Atlántico y Chile al Pacífico. Pero me doy cuenta de que se piensa que Buenos Aires da al Atlántico y no es así, pues da al río más grande del mundo, muy marrón."

De esta foma, dando clase de geografía, Mariscal comienza a demostrar que nada le es lejano o desconocido. Lo mismo pasa con sus oficios terrestres. Ilustrador de historietas, diseñador de muebles, constructor de langostas gigantes, inventor de juguetes y director de videoclips son sólo algunas de sus recientes travesuras infantiles. Sus 54 años pareciera que están muy cerca de sus 14, cuando hacía bocetos para los compañeros de escuela. "Dibujaba chicas desnudas que intentaban ser sexys, pero que no lo eran para nada. Los codos, el encaje de los senos con las costillas, o las muñecas, las manos... estaban descuajeringados". Pero mientras que él no creía en sus dibujos, sus compañeros comenzaron a coleccionarlos. Esto ayudó a que Mariscal comenzara a revalorizar su estilo. "Lo mejor de haber diseñado a Cobi fue tener casi en directo la reacción del público, para quienes esta mascota representaba algo muy importante", confiesa con total sinceridad. Cuando en 1988 se oficializa la elección de Cobi, las derechistas Convergencia Democrática de Cataluña y Esquerra Republicana consideran la elección como "un error y un insulto a Cataluña", y coinciden en solicitar su inmediata anulación.

Pero fue la primera vez que enfrentó oposición. Al llegar a Barcelona a sus 20 años conformó el denominado "rollo barcelonés", una movida alternativa y contracultural que nació durante los últimos años del franquismo, en la que floreció una serie de valores más liberales. "Hicimos una ruptura del sistema porque necesitábamos respirar -comenta Mariscal-. No fuimos héroes ni mucho menos, sólo jóvenes que se llevaban el mundo por delante y que querían libertad para crear un país distinto". Después del entredicho, Cobi quedó y Mariscal siguió. Todo lo que sale de su estudio (allí trabajan 30 personas) tiene un estilo muy identificable con su trazo de mano alzada. Entonces la pregunta cae obligada: ¿cómo hacés para tener un equipo de gente que tiene libertad para crear, pero que termina haciendo el famoso trazo Mariscal ?

"Desde afuera se ve muy mal. Debe parecer que trabajan bajo un látigo muy grande. Pero hay un feeling , una forma de sentir parecida, un lenguaje común. Muchos trabajos los arranco personalmente con dos o tres personas. Siempre soy el líder. Pero hoy mi trabajo se ha limitado a arrancar y entender primero el problema, formar un concepto y criticar", explica mientras enciende su sexto Ducados. "El buen diseño tendría que ser anónimo -continúa-, porque está hecho cada vez más por un grupo más grande de personas, por equipos. Un ejemplo de esto son las portadas de discos que hicimos para "Club 54", del director de cine Fernando Trueba. Es al día de hoy que la gente no sabe quienes éramos los autores de ese diseño.

¿Tuviste muchas dificultades para imponer tu estilo?
-La primera dificultad que tengo soy yo mismo. Tener un estilo es como tener una piedra encima. Cuesta mucho admitirlo y digerirlo y tratas continuamente de luchar contra él. Trato de romperlo constantemente.
Así salió publicado en el diario La Nación, el 18 de junio de 2004, en el suplemento Vía Libre.

Último momento: Wow y Chillart te llevan a Pixelation

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18.4.11

Exclusivo: Gráfica en corto

Imagen 71
A continuación, te presentamos un poderoso reportaje al diseñador sueco Victor Hertz. Como este año la Facultad de Comunicación de la Universidad Científica del Sur, de Lima, Perú, organiza el Primer Festival de Afiches de Cortos (donde El Norbi será uno de los jurados), quisimos que la directora de la carrera, la profesora Jenny Canales Peña, presentara a Hertz.
Imagen 71 (Por Jenny Canales Peña) ¿Cómo distribuir elementos visuales sobre un espacio?, ¿cómo crear direcciones o un recorrido? ¿cómo producir una sensación usando sólo imágenes?... En la escuela se nos enseña el significado de las palabras, los sinónimos y antónimos de las mismas, se nos dice que la lectura en occidente es de izquierda a derecha, que se debe expresar una idea por vez separada por comas, puntos y comas o puntos, pero no se nos enseña a “hablar” con imágenes ni tampoco se nos enseña a “leerlos”. Somos –la mayoría de las veces– analfabetos visuales.
Para realizar una composición gráfica: avisos, folleto, identificador visual, afiches u otros se requiere tener presente la gramática visual compuesta de elementos, cualidades y principios, esto es, saber qué se puede/debe usar para reforzar el sentido de lo que se quiere decir. No es necesario ser un gran dibujante o un experto en tecnología es importante tener claro cuál es el mensaje, qué de la gramática usar y contar con capacidad de síntesis para expresarlo visual y claramente.
Y así realizar afiches cinematográficos no implica traducir literalmente el lenguaje verbal, ni narrar con múltiples imágenes lo que se está viendo y menos aún escoger un fotograma de la escena y colocarla sobre un soporte gráfico, como queda demostrado en los afiches de Victor Hertz. Para hacer un afiche cinematográfico es fundamental saber mirar, es decir, saber seleccionar el momento más importante de la película, el climax de la acción, y representarla de modo tal que se pueda comprender el mensaje antes de ser espectador, ni siquiera se requiere hacerlo figurativamente, bastará con insinuar para haber logrado el objetivo.
Con esta expectativa es que hemos creado “Gráfica en corto”, concurso que se inserta en el marco del IV Festival Internacional de Cortometrajes La noche de los cortos ha realizarse el próximo septiembre. Visualmente servirá de apoyo y mostrará algunas de las piezas presentadas. Esperamos disfrutar del cine corto a través de la gráfica.

Exclusivo: Viktor Hertz nos presenta sus Pictogram Movie Poster

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1. How the idea for Pictogram Movie Poster?
I’ve always loved film and film posters, and also pictograms. So, it was a natural evolution for me to combine these two interests and start a project, doing pictogram movie posters. It was also quite a relief and a great satisfaction, to have a platform and a fixed template to fill with my ideas. This way, I could concentrate on the images and the ideas for a clever pictogram, instead of making decisions about typography and colors and so on. I could be more productive this way, and also make them work as a whole, with no distractions or irregular themes. I think I will keep doing them for a while, and maybe make one hundred and then stop, or something. I really haven’t decided anything. As long as I get good ideas, I will keep doing them.
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2. For you, what styles are best accomplished? and why?
If I got the question right, I really like to be as simple as possible, relying on a strong idea, with as few details and elements as possible. I like to be clever and most of the time minimalist, but that’s not for the sake of it, it’s just a natural choice, because I wouldn’t really know how to do things other ways. I leave the cool and visually stunning 3D stuff to people who are good at that and know how to execute those kinds of designs. I stick to simple 2D images, at least for now. It would be great though, to be able to learn how to do more advanced things, I have ideas today that I can’t execute, so I might leave the minimalist area someday.


3. You worked with a vector drawing program or pre-made sketches in pencil? Also gave a termination in Photoshop which makes it vintage. Why?
I work only in Illustrator, mostly with already existing pictograms or other free vector material. I seldom draw anything by hand by myself, mainly because I suck at it, but also because you don’t need to do that nowadays, there is so much free material out there, which you can transform and remake to something unique and personal.

Yeah, I usually add a grainy and rough texture on top of my posters. This is simply because I feel that they look too clean and soulless and digital, without a texture. Like they come straight from the software. I want them to feel like they’ve been hanging for a long time in a basement somewhere, like they’ve been used and have a history behind them.
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4. For example, how was the creative process in the case of Thank you for smoke?
I was looking at the pictogram for ‘neurology’ on The Noun Project, for a long time (this is usually the common process for most of the pictogram movie posters). Then I just thought I could transform it into a cigarette with smoke coming out of it, and make the brain look like the smoke. So, the idea for the transformation came before I decided to make a poster for ‘Thank you for smoking’. It was after the image was done, that I figured I should use it for a pictogram movie poster, and then I thought this film was an appropriate choice. I have quite a few projects with illustrations that aren’t finished, just waiting to get those last details done and maybe get ideas for how and where to use them.
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5. How much time does it take you to design one poster?
This really varies, it takes just minutes sometimes, and sometimes I can work on a poster for several days, without finishing them. The pictogram posters are made pretty fast though, they are very simple and don’t need that much work after I get the idea. I always feel that the idea is the most important thing, I seldom start working without having an idea, although I do sketch and try different things before I get on the right track. It usually takes more time to just sit and look at images and try to come up with an idea. The actual time to get the vectors sorted out and placing them at the right places is often not very hard, and doesn’t take very long. I really like being productive and publish works as soon as possible, I’m a bit impatient and want to get feedback on my stuff as fast as possible. It’s almost like drug for me, to bring my ideas to life and then get feedback and comments on it. It’s such a great motivation to read nice things about your work and that it’s appreciated, it really motivates me to keep working.
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Último momento: Éstas son las nuevas Infocoleccionables

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(Esta fue la primer infografía que se imprimió como postal)
Estamos haciendo con la gente de WOW una serie de postales muy especiales. Por lo general, en una postal uno puede encontrar ilustraciones o fotografías. Casi siempre éstas postales tienen que ver con campañas publicitarias. En el caso particular de las ... Infocoleccionables, las postales son infografías periodísticas que han aparecido en un diario. Por ejemplo, estas que aparecen acá se publicaron en los dos últimos diarios donde trabajó El Norbi (Crítica de la Argentina y Tiempo Argentino).
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(Esta fue la segunda postal)
Realmente es muy importante en una época donde la gente está dejando de leer los diarios que una parte de los mismos, como son las infografías, se convierten en elementos con valor, para guardar y coleccionar.
Algunas ya están impresas, las otras ya vendrán. Las infografías de autor se han transformado en elementos que los lectores tratan de coleccionar. Una forma creativa de salvar a los diarios.
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(Y éstas tres que siguen estarán impresas ésta semana)
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15.4.11

Volvemos con el minimalismo: El lunes, te presentamos al sueco Viktor Hertz

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Hace unos meses, te contamos, en primicia latina, la realización delPrimer Festival de Afiches de Cortos, que organizará la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur, de Lima, Perú, en septiembre. Como aporte a ese evento único, el lunes continuamos con la visión minimalista dentro del diseño de afiches. Uno pudo ver al diseñador bonaerense Raúl Della Valle contarnos una historia de amor con los íconos típicos que se usan en las puertas de los baños. Después el diseñador español Federico Fuertes Guzmán nos mostró cómo reconocer siete lugares en el mundo, usando el mismo recurso pictográfico.
Este lunes, en un reportaje exclusivo de Visualmente, el diseñador sueco Viktor Hertz nos cuenta cómo se pueden hacer afiches de películas con estos muñequitos.
Acá te dejamos un adelanto: "Tuve algunas ideas para ésta película. De hecho trabajé con imágenes diferentes antes. Entonces pensé que podría llegar a funcionar el pictograma de fuego de alguna manera, ya que el clímax de la película se da durante el gran incendio en el cine. He intentado algunas cosas diferentes, como el uso de esvásticas en la parte inferior, y una gran franja de la película en el centro. Entonces tuve una idea para hacer la silueta de Hitler en el fuego, y el uso de una pequeña tira de película como un bigote".

works::astroboy

works::en vía libre

works::en metrópoli

type::mobype

type::stypenova

works::helvetica gothic

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type::qr gothic

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THE QR SERIES

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El MIQR-EY MOUSE

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