Cómo hacer una infografía sobre Apple que no se parezca a un aviso de Apple

(Hacer click arriba de la manzana, para agrandar)
Ayer, Steve Jobs presentó la nueva versión de la iPad y lo que se pensaba se convertiría en el lanzamiento tecnológico del año, fue superado por semejante presencia. Todos los diarios se preocuparon por mostrar casi hasta la morbosidad la figura delgada de Jobs, que padece de una larga enfermedad, en lugar de mostrar el nuevo dispositivo que se presentaba.
En abril de 2008, El Norbi hizo en el diario Crítica una infografía sobre la Cultura Mac. Pero cuando uno habla de estas computadoras de poderoso diseño y amigable operatividad no puede evitar hablar de su gurú. La historia de este tipo que comenzó cuando se deshizo de su combi Volkswagen para conseguir algo de dinero para armar una computadora, para terminar siendo algo parecido a un mito nerd, era necesario contarla, pero de una formar distinta.

Hace unos días se cumplió un nuevo aniversario de la máquina que inventó Jobs. Hace 27 años, Apple sacó una computadora que dió vuelta todo el mercado de la informática personal. Era la Macintosh, con mouse y una interfase gráfica, que se vendía a U$S 2.500. Esa fue la primera máquina que El Norbi tuvo en sus manos, lo que coincidió con sus comienzos en el periodismo escrito. Comenzaba a nacer el monstruo. Visual y texto se juntaban en su mente enfermiza.
Este lanzamiento comercial fue con un anuncio en televisión que se vio sólo una vez y costó 1,5 millones de dólares. El mismo estuvo dirigido por Ridley Scott y daba a entender que Macintosh vencería al "Gran Hermano", emulando la novela 1984 de George Orwell. "1984 nunca sería como 1984", en referencia a la poderosa máquina.
Para recordar toda ésta historia se trabajó en una infografía cuya lectura tuviera mucho que ver con los mandalas hindúes que tanto significado han tenido para el genial creador de la iPad.

Último momento: La revista de hip hop latino Actitud Urbana nos muestra su nuevo número

Nosotros te la habíamos presentado, a través de un reportaje exclusivo. Era la primera revista joven que retrataba la cultura urbana de Lima, principalmente, y latinoamérica. Desde su segundo número, Actitud Urbana amplió sus horizontes y trasladó su redacción a España por lo que la revista tiene una única versión online.
"Porque recibimos muchísimos correos de gente que nos seguía por la web desde otros países y nos pedían poder leerla, pero debido a que era materialmente imposible hacerla llegar a todos los países y convencidos que la cultura no debe tener fronteras ni límites, tomamos la decisión de cambiar el formato de Actitud Urbana para que todo el mundo pudiera leerla cómodamente y totalmente gratis desde nuestra web, para todos los amantes del Hip Hop en Español, el Reggae, Skate, Graffiti y toda la cultura urbana".
En este número 5:
Entrevistas como la realizada a los reunificados Triple XXX que nos cuentan con motivo de su reencuentro para hacer el disco "Triple XXX 4 Life" y los planes que tienen para futuro, también tenemos a la salmantina afincada en Barcelona Yaina quien nos habla de su disco debut "Lolipop", uno de los referentes del Reggae Latino como Fidel Nadal conversó con nosotros sobre su expectacular trayectoria, como espectacular también es la trayectoria de Dj Spy con quien hemos podido hablar sobre el estado actual del Hip Hop en España, Trad Montana & Lil Ghalin nos enseñan lo importante que es estar en movimiento, Densy Martínez nos presenta su propuesta fusionando la música latina con los suyos y descubrimos el mensaje firme que tiene que transmitir Nashk... Novedosa es también la sección que trae información sobre videojuegos y que esperamos sea de agrado de todos nuestros lectores. Pero no nos hemos olvidado de las secciones que a pesar de nuestra juventud ya se han convertido en un clásico como el Photowall y las cartas que nos llegan de parte de nuestros lectores (no podemos publicarlas todas pero igualmente agradecemos el apoyo a todas las personas que nos han escrito), ni de los deportes urbanos que en esta edición vienen de la mano de la biografía a Tino del Toro y una espectacular galería fotográfica de Skate, además un artículo muy interesante que nos muestra como el Hip Hop proviene de África y las crónicas de los eventos de Kase O & Jazz Magnetism, Puto Largo + Nako 13 + Altagama y el Black Akadehmy Allstars. Para leerla, entrá acá.

Exclusivo: La artista norteamericana Annie Wu en La Ilustración es Mujer

Es un lujo para Visualmente tener hoy a la ilustradora Annie Wu a través de un reportaje exclusivo. Ella nace en 1988, estudia en la Universidad de Maryland, en su Institute of Art. Se pasa todo el día dibujando, escribiendo, o haciendo cosas que le dejan poco tiempo de vida social. Entre sus clientes podemos nombrar DC Comics, la revista Elle, la revista Lacrosse y Coca-Cola de Brasil, entre otros.
1. What techniques do you use?
Usually, I draw something out in pencil and then ink it on paper with a dip pen. This drawing gets scanned, and I do clean-up and color in Photoshop. Every once in a while, I'll also scan in some textures and layer those in.

2. What are your artistic influences?
I have a lot, because my interests are extremely varied. Off the top of my head, there's Gustav Klimt, Gian Lorenzo Bernini, Jamie Hewlett, Robert McGinnis... And then there are a bunch of people in the fashion, music and animation industries that constantly inspire me. I'm probably a bit safer with so many influences... I hope it means I'm less likely to subconsciously emulate a specific artist's style.

3. Where do you find inspiration for works like The Birds?
That piece came about after I watched Hitchcock's' "The Birds" one night and thought it'd be funny to translate the imagery into surly people wearing feathery outfits and perching on playground equipment. Honestly, most of my personal work is created just because I either think something would be really funny or cool to look at. Or both. I also like drawing figures so I occasionally get the urge to sketch out an interesting pose, which can turn into a more complete illustration further down the line.

4. How is your work process when you have to find an idea for drawing, for example, Justice League of America punk redesign?
The JLA illustration developed from a prompt on Warren Ellis's Whitechapel forum. The idea to turn the group into a band branched off a connection I made between Wonder Woman's golden lasso and a microphone cord. So I thought, "Okay, if Wonder Woman has a mic in this imaginary film by Malcolm McLaren, then she's totally in a punk band. And if she's the lead singer of a punk band, then Batman's got to be on bass. And if Batman can't wear a cowl, then he needs to have pointy hair to resemble his costume..." It's just me improvising against myself until I develop something bigger, I guess. I rarely go in with a complete image in mind; it's more "If [this], then [this]..."

5. How long does it take you to make one of these drawings?
It depends on what it is. If it's a personal piece (as in, not for a client or assignment), then it tends to go by a lot faster, because if I don't like something or suddenly don't feel like drawing it, I can change details as I please and no one would care. Work I do professionally generally takes much longer; there's an audience and intention to consider. I've finished illustrations in an afternoon of non-stop working, but I've also taken months to complete a drawing.

(Autoretrato de Annie Wu)
6. How to define your style?
It's so weird; I have no idea what to make of my work anymore. I've heard it described in so many conflicting ways that it has muddled my own views... Dark but humorous, "looks like it was probably drawn by a guy" but also vaguely feminine, expressive but deadpan, cartoonish but also with a hand in realism... I guess all of those are fair assessments. I've always kind of felt my work was kind of quiet and skimming some bizarre underlying tragedy (in an amusing sort of way), but maybe that's just me.

Exclusivo: Cómo nació la película Toy Story, que acaba de ganar el Oscar

(Así salió publicada la nota, con una ilustración que también hizo El Norbi)
Recién acaba de ganar un Oscar la tercera parte de Toy Story. Su director Lee Unkrich recordó que la película empezó a 10 años con la realización de la primera a cargo de John Lasseter. El Norbi escribió una nota muy larga que fue la portada del suplemento de Espectáculos del diario La Nación, donde él trabajaba. En aquel momento, él contó detalles de la producción que llevaron a que Toy Story fuera el éxito que hoy se lleva el Oscar. Además, en esa nota, él presagiaba algo que después se cumpliría. El Norbi titulo: "Pixar, El Nuevo Disney". Parte de la nota (que se publicó en el diario el viernes 17 de septiembre de 1999) a continuación.
(Por Norberto Baruch B.) En 1991, el director Stanley Kubrick había regresado a su viejo amor: la ciencia ficción. El proyecto se llamaba "Inteligencia artificial", y superaría, en efectos especiales, a su mimada "2001, odisea del espacio". Pero la misión fue abortada, y los guiones fueron archivados: no se podían conseguir los efectos especiales que aparecían en la mente de Kubrick.
Dos años bastaron para cambiar todo. Sólo seis minutos sirvieron. Dinosaurios generados por computadora en una secuencia de seis minutos dibujaron una mueca de alegría en la cara de Kubrick. Esto era real, o era muy parecido a la realidad. A partir de ahora todo era posible, con la ayuda de algún guión descabellado y la complicidad ejecutora de un nuevo software: el RenderMan. Este programa había sido creado por la división de computación de Lucasfilm, la productora de cine de George Lucas. Este departamento estaba dirigido por Ed Catmull y se llamaba Pixar.
Hoy, Pixar Animation Studios es una ascendente empresa que tiene más de 400 empleados y una ambiciosa lista de proyectos cinematográficos en desarrollo. No sólo crea los programas de computación que se van a usar en las películas con efectos especiales, sino que realiza sus propias películas, totalmente animadas en forma digital, sin locaciones reales, ni actores reales, ni vehículos reales.
Su materia está formada, pura y exclusivamente, por luz, y su mundo es el monitor de una computadora. Pero su presidente, Steve Jobs, no padece de mareos cibernéticos como otros fanáticos de las máquinas. "Las computadoras no animan, las personas sí", es su principio fundacional.
En el corazón de Point Richmond, California, se levanta la empresa que creó a Flik y a la princesa Atta, de "Bichos, una aventura en miniatura", que en la Argentina acaba de salir a la venta directa en video, y le dio vida al vaquero Woody y al astronauta Buzz, en "Toy Story", en sociedad con los estudios Disney. "Nosotros tenemos a algunas de las mejores personas del mundo trabajando aquí, por lo que queríamos crear un ambiente en donde fueran capaces de hacer el mejor trabajo de sus vidas", suele sostener Jobs. Y la industria cinematográfica, por lo general, le da pretextos. La criatura de agua de "El abismo" o el cyborg irrompible de "Terminator 2" fueron sendas aplicaciones de sus avances en tecnología digital.
La Academia de Hollywood le ha concedido más de una docena de premios, incluyendo premios Oscar por mejor cortometraje animado a "Tin Toy", en 1989 y a "El juego de Geri", en 1998.
Para decir algo coherente de Pixar es necesario conocer el pensamiento y la obra de este religioso laico de Silicon Valley, lugar desértico donde lo único que crece es la tecnología. El señor Jobs consiguió en 1977 1300 dólares, luego de vender su combi Volkswagen, e inventó una computadora. La llamó Macintosh. En el garaje de su casa creó una empresa (Apple) que a los tres años ya estaba cotizando en la Bolsa. Dos años después, Apple poseía la instalación más grande del mundo para una empresa de computación, y sus ganancias ascendían a 61,3 millones de dólares. Pero, más allá de la cibernética, Steve Jobs no se cansaba de citar una frase del presidente John F. Kennedy que sintetizaba su visión trascendental: "El hombre es todavía la más extraordinaria computadora".
Si la querés leer completa y ver la ilustración original que apareció en La Nación entrá acá, el blog Chillart.

Último momento: La Gira Infográfica empieza en Venezuela

Ayer te dijimos en Visualmente-Edu que en pocos días te pensábamos contar por dónde vamos a girar este año con nuestro taller de infografía de autor. Es que estamos armando una vuelta bastante grande que incluye varios países de latinoamérica. Mientras armamos éste itinerario, te adelantamos que el primer país donde estaremos es Venezuela, en las ciudades de Caracas y San Felipe. Ahora te contamos un poco de lo que vamos a hablar.
Hoy sigue existiendo una separación en el pensamiento impreso. Es que la invención de un herrero alemán llamado Johannes Gutenberg hacia el año 1450 estableció una dependencia exagerada del lenguaje basado en las palabras.
El pensamiento líneal de una cosa a la vez le ganaba la batalla al pensamiento visual de todo de una vez. Entonces, en las redacciones, los recursos visuales terminaban siendo recursos de emergencia, sin previsión, y esto era porque (1) el periodista no había encontrado la información que había prometido o (2) porque el recurso fotográfico no había sido explotado como debía. Esto ocurría antes y vuelve a ocurrir hoy, por responsabilidad editorial y, lo peor, por culpa de los propios responsables visuales de los diarios.
En realidad, el infógrafo-ilustrador-fotógrafo-diseñador, al ser la última persona que interviene en el hecho no llega a procesarla desde un principio correctamente, ya que no maneja los mismos niveles de información. Esto hace que el lector pierda una buena posibilidad de ver una comunicación integrada.
Así nos encontramos con ilustraciones bonitas, ricas en colores e infografías recargadas de programas de 3D. Si a eso se le suma la irrupción de las computadoras en las redacciones, la escena es aterradora. Con una lluvia de filtros de Photoshop y formas frías de Strata sin alma, la información vuelve a estar en el texto, como antes de las tortas de William Playfair, de fines del 1700.
Muchos de esos artistas aceptaron que su mente sea deleteada por temor a perder una posibilidad de publicar. Pero su brillante intervención superficial termina yendo en contra de su arte. Les interesa más seducir a sus lectores a que miren su bellas líneas, que a darles la información.
¿Quién inventó las fiebres, barras y tortas? La respuesta nos sentará en la mesa del debate. Los primeros diagramas de fiebres, gráficos de barras y tortas se conocieron en 1786, en Londres. Ya nadie puede negar la importancia que han tenido estos inventos para la mejor comprensión de la información. Pero esta invención iluminó el mundo inexpugnable de los números.

Cuando en 1786, el dibujante escocés William Playfair inventó el diagrama de la fiebre, el gráfico de barras y el gráfico de torta, no buscaba lograr una estética interesante. Él demostró que la visualización de números y estadísticas era un buen método para ayudar a la gente a entender su significado.
Hoy, el infógrafo debería desempeñar un papel más importante en el proceso comunicativo que el que tiene hoy en las redacciones. Ese periodista visual se encuentra en el centro de «una explosión de información», como sostenía el norteamericano Nigel Holmes.
Pero esos datos, que aún no se han convertido en información, deberían aceptar una traducción más creativa, más cercana a la gente y no tan cerrada, sólo entendible por los colegas. Muchas veces, el infógrafo trata de demostrar su erudición para ser respetado por los periodistas, históricos dueños de la pelota (en términos futboleros de la calle). Pareciera que los infógrafos no han podido todavía salir de su baja autoestima para animarse a hacer periodismo visual de verdad. Esa transformación que hizo el periodismo textual de la pirámide invertida y las preguntas que debían contestarse en el primer párrafo de la nota, dieron paso a la nueva narrativa gonzo y más cerca a la del realismo mágico latinoamericano.
Los infógrafos todavía están construyendo la pirámide invertida de los cincuenta, con programas de 3 D, sin importarle el lector, que siente que esa infografía parece arrancada de algún libro de texto de su infancia.
Hoy, la creatividad, el pensamiento lateral y lo lúdico, deberían definitivamente entrar en la redacción y en los departamentos de infografía de los diarios que todavía existen. Porque el periodismo del futuro cercano (la semana que viene) no puede ser html, ni la infografía un simple render de 3D Studio Max.
Para que la infografía se vuelva a encontrar con la gente, viva la infografía de autor.

Exclusivo: Las últimas fotografías de El Norbi

Éstas son imágenes del cielo de Exaltación de la Cruz, en la Provincia de Buenos Aires, en enero pasado y las hizo El Norbi con su iPhone. No tienen ningún retoque en Photoshop, y menos una que aparece en el Facebook de Bender, donde ya hay gente que dice ver una cruz hecha con nubes. Para ver más fotografías del cielo podés entrar en éste blog. Pero si sólo te interesa ver la cruz, entrá alFacebook de Bender Baruch y mirá la fotografía número 3.