Último momento: La Gira Infográfica empieza en Venezuela

Ayer te dijimos en Visualmente-Edu que en pocos días te pensábamos contar por dónde vamos a girar este año con nuestro taller de infografía de autor. Es que estamos armando una vuelta bastante grande que incluye varios países de latinoamérica. Mientras armamos éste itinerario, te adelantamos que el primer país donde estaremos es Venezuela, en las ciudades de Caracas y San Felipe. Ahora te contamos un poco de lo que vamos a hablar.
Hoy sigue existiendo una separación en el pensamiento impreso. Es que la invención de un herrero alemán llamado Johannes Gutenberg hacia el año 1450 estableció una dependencia exagerada del lenguaje basado en las palabras.
El pensamiento líneal de una cosa a la vez le ganaba la batalla al pensamiento visual de todo de una vez. Entonces, en las redacciones, los recursos visuales terminaban siendo recursos de emergencia, sin previsión, y esto era porque (1) el periodista no había encontrado la información que había prometido o (2) porque el recurso fotográfico no había sido explotado como debía. Esto ocurría antes y vuelve a ocurrir hoy, por responsabilidad editorial y, lo peor, por culpa de los propios responsables visuales de los diarios.
En realidad, el infógrafo-ilustrador-fotógrafo-diseñador, al ser la última persona que interviene en el hecho no llega a procesarla desde un principio correctamente, ya que no maneja los mismos niveles de información. Esto hace que el lector pierda una buena posibilidad de ver una comunicación integrada.
Así nos encontramos con ilustraciones bonitas, ricas en colores e infografías recargadas de programas de 3D. Si a eso se le suma la irrupción de las computadoras en las redacciones, la escena es aterradora. Con una lluvia de filtros de Photoshop y formas frías de Strata sin alma, la información vuelve a estar en el texto, como antes de las tortas de William Playfair, de fines del 1700.
Muchos de esos artistas aceptaron que su mente sea deleteada por temor a perder una posibilidad de publicar. Pero su brillante intervención superficial termina yendo en contra de su arte. Les interesa más seducir a sus lectores a que miren su bellas líneas, que a darles la información.
¿Quién inventó las fiebres, barras y tortas? La respuesta nos sentará en la mesa del debate. Los primeros diagramas de fiebres, gráficos de barras y tortas se conocieron en 1786, en Londres. Ya nadie puede negar la importancia que han tenido estos inventos para la mejor comprensión de la información. Pero esta invención iluminó el mundo inexpugnable de los números.

Cuando en 1786, el dibujante escocés William Playfair inventó el diagrama de la fiebre, el gráfico de barras y el gráfico de torta, no buscaba lograr una estética interesante. Él demostró que la visualización de números y estadísticas era un buen método para ayudar a la gente a entender su significado.
Hoy, el infógrafo debería desempeñar un papel más importante en el proceso comunicativo que el que tiene hoy en las redacciones. Ese periodista visual se encuentra en el centro de «una explosión de información», como sostenía el norteamericano Nigel Holmes.
Pero esos datos, que aún no se han convertido en información, deberían aceptar una traducción más creativa, más cercana a la gente y no tan cerrada, sólo entendible por los colegas. Muchas veces, el infógrafo trata de demostrar su erudición para ser respetado por los periodistas, históricos dueños de la pelota (en términos futboleros de la calle). Pareciera que los infógrafos no han podido todavía salir de su baja autoestima para animarse a hacer periodismo visual de verdad. Esa transformación que hizo el periodismo textual de la pirámide invertida y las preguntas que debían contestarse en el primer párrafo de la nota, dieron paso a la nueva narrativa gonzo y más cerca a la del realismo mágico latinoamericano.
Los infógrafos todavía están construyendo la pirámide invertida de los cincuenta, con programas de 3 D, sin importarle el lector, que siente que esa infografía parece arrancada de algún libro de texto de su infancia.
Hoy, la creatividad, el pensamiento lateral y lo lúdico, deberían definitivamente entrar en la redacción y en los departamentos de infografía de los diarios que todavía existen. Porque el periodismo del futuro cercano (la semana que viene) no puede ser html, ni la infografía un simple render de 3D Studio Max.
Para que la infografía se vuelva a encontrar con la gente, viva la infografía de autor.

Exclusivo: Las últimas fotografías de El Norbi

Éstas son imágenes del cielo de Exaltación de la Cruz, en la Provincia de Buenos Aires, en enero pasado y las hizo El Norbi con su iPhone. No tienen ningún retoque en Photoshop, y menos una que aparece en el Facebook de Bender, donde ya hay gente que dice ver una cruz hecha con nubes. Para ver más fotografías del cielo podés entrar en éste blog. Pero si sólo te interesa ver la cruz, entrá alFacebook de Bender Baruch y mirá la fotografía número 3.

Exclusivo: El día que Pappo estuvo en las Jornadas

Te contamos que este año, en las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, volverá a estar el rock presente. Las fotografías de Maximiliano Vernazza nos hablará de sus 14 años fotografiando al músico Charly García como antes nos habló Germán Sáez de Gustavo Cerati, en las Cuartas. Pero entre García y Cerati, en las Sextas Jornadas, el fotógrafo argentino Fabián Trapanese nos trajo a un músico que hoy se lo recuerda. Ayer, pero hace seis años, el guitarrista Norberto Aníbal Napolitano tenía un accidente mortal con su Harley Davidson. Para los que no conocen mucho a Pappo, "El Carpo" fue un guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino, que integró bandas de rock emblemáticas de la Argentina como Los Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nº 5, La Pesada del Rock and Roll, Pappo's Blues y Riff. Hoy recordamos a Napolitano con las fotos de Trapa y con los detalles de lo que pasó ese día que Pappo no quiso mostrar a su madre.

(Por Fabián Trapanese) Yo era un pibe y me mandaron solito y en colectivo a la casa del mismísimo Pappo, en La Paternal. Había algo que yo estaba seguro que no quería hacer: otra foto más del Carpo con cara de heavy metal y muñequeras con tachas. Cuando llegué estaba mirando los dibujitos en la tele. Un maestro. Voy en el buen camino, me dije a mí mismo.
Más tarde, hablando de los vecinos, de si se quejaban por la música fuerte y otras nimiedades, terminamos haciendo esta foto conectado a sus auriculares. Ese empezaba a ser el Pappo que había ido a buscar.
Pero yo sabía muy bien la foto que quería llevarme: Pappo y su madre (para quienes no lo sepan, Pappo tenía un tema muy famoso que decía “Nadie se atreva, a tocar a mi vieja / porque mi vieja es lo más grande que hay”). Me fui arrimando al tema, hasta que inesperadamente entró… la madre, con un platito con tres galletitas Criollitas con sus respectivos trocitos de queso port salut encima y un vaso grande de leche. No podía creer lo que estaba viendo: ése era el Pappo que había venido a buscar. Estaba adelante mío.

Las reglas más ortodoxas de la fotografía periodística dirían que debería haber subido la cámara y disparado la foto tomándolos a ambos por sorpresa, espontáneamente. Lo que no decían las reglas es que, de haberlo hecho, se hubiese terminado aquel reportaje en el acto.
Esperé a que su madre saliera de la habitación y le conté mis intenciones, a lo que me contestó con su voz gutural: -“Con la vieja no”. Listo, me quedó clarito, tengo dos vidas más, me dije.

Terminamos haciendo una foto del Carpo con sus cosas más amadas. Tenían que verlo trayendo de su cuarto su guitarra, los pedales… y sus discos. Hicimos la foto en el patio de la casa. Al final el Gran Carpo me dijo: -“Ahora una foto haciéndole el amor a la guitarra” (esa también tengo) y luego de hacer esa toma, quedó así como muestra esta otra foto.

Exclusivo: El Adobe Flash se quedó dormido

(Vizzuality)
(Por Carlos Gámez Kindelán) Ya conocemos la "fiebre" por los datos que se viene viendo desde hace varios años. El punto de partida en este tipo de visualizaciones en nuestro ambiente surge de mano de nytimes.com y sus contactos con empresas profesionales de desarrollo de aplicaciones como IBM o el mismísimo MIT (Massachusetts Institute of Technology) de Boston. Todo apuntaba a que fuera Adobe Flash quien se llevara la factura de tan semejante "novedad" en el mundo de la infografía. Y digo novedad entre comillas porque todos sabemos o deberíamos saber que realizar gráficos con datos no es nada nuevo. ¿Qué hicieron si no Tufte o Minard?
La novedad radica en dos aspectos. Uno muy importante, la tecnología; y otro, aún más importante si cabe, el enfoque periodístico y la fuente de esos datos. En cuanto a la tecnología, veo cómo aparecen casi a diario nuevas aplicaciones web que permiten, de un modo en muchos casos gratuito, construir estupendas visualizaciones tanto para profesionales como para cualquier usuario con un mínimo de interés. Internet abre las puertas a todos. Diseñadores, infografistas, desarrolladores de código, community managers. De hecho, hace muy poco que una profesora de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid me tomó por Community Manager y me preguntó si, como tal, yo realizaba infográficos sobre contenidos de redes sociales. Le respondí que yo era infografista y, como tal, realizaba gráficos sobre redes sociales y sobre redes de pesca, lo que no me convierte ni en Community Manager ni en Pescador. Y como tampóco soy desarrollador de código, aunque me interesa conocer qué es y qué se está haciendo, os propongo una ruta por algunas de las empresas que se están luciendo en esto de la visualización de datos y el fenómeno de los datos públicos. Esto último merece un post aparte.

He de mencionar a Mariluz Congosto (http://www.barriblog.com/) , tesista de la Universidad Carlos III de Madrid que durante 20 años ha trabajado en grandes proyectos de innovación en el entorno de las Telecomunicaciones para la operadora Telefónica (TESYS, MORE, EOC...). Del año 2000 al 2008 realizó labores de divulgación tecnológica y colaboró con Fundación Telefónica creando plataformas de publicaciones digitales. Congosto es quien me abrió la puerta a mirar a otros lados, más allá del conocido Flash, en esto de la visualización de datos. Experta en programación con paquetes de software con nombres tan raros como Phyton, Gephi, Graphviz o Pajek. Y Congosto es quien comparte conmigo estos enlaces. Y con todos vosotros. Todo esto es una muestra más de ese 'pensamiento lateral' que tanto valoramos en Visualmente.

EJEMPLOS DE SITES/EMPRESAS INTERESANTES

1-Vizzuality+ VIDEO 'Un día en Vizzuality'

2-Scraperwiki > CÓDIGO LIBRE

3-Needlebase > VISUALIZACIONES DE DATOS SOBRE LOS MUNDIALES DE FÚTBOL + VIDEO

4-Google-Refine > Bases de datos públicos > + VIDEO

Este post es la continuación a la entrada de Carlos Gámez en su blog dMultimedia.es

Exclusivo: Volvemos con La Ilustración es Mujer, con la brasileña Andrea Ebert

1. Qué técnicas utilizas a la hora de dibujar?


Todas as técnicas que puder - vejo muito o conceito da ilustração para depois usar a técnica.

2. Cómo trabajaste en las ilustraciones del libro Branca de Neve?
O texto é feito no estilo cordel - e fiz como se fosse uma xilogravura - com textura de madeira. Usei illustrator e depois photoshop. Pintei uma madeira depois gravei num papel e depois scaneie.

3. Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Antigamente para mim - ilustrador era cartonista - e só conhecia homem nesta profissão - depois com o tempo - vi que a ilustração é pode ser explorada de várias maneiras. E nesta hora me vi na profissão.

4. Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?
Sou formada em moda - então uso muito tecido e acessórios. Mas acho que a praticidade feminina me ajuda muito nesta profissão.



5. Cuánto tiempo te ha llevado hacer Jantar formal y Festa no ape, para la Revista Época?
Como sempre o editor pediu com urgencia - me ligou de manhã e a tarde tinha que estar pronta.

6. Dónde encontrás la inspiración para hacer estas obras?


Uso muito o meu cotidiano e o universo da internet.

7. Cuáles son tus influencias? ¿Cuáles fueron tus maestros?
Antes de ilustrar pintava toalha e lençois com os quadros de Matisse e Miró - Eles me ajudaram muito ver a cor e a forma.
Tudo que me emociona e tem paixão me influencia muito.
Fiz um curso intensivo com Charles Watson no Rio de Janeiro do qual recomendo para todos que usam da linguagem visual para sobreviver.

Último momento: El fotógrafo de Charly García, Maxi Vernazza, en las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Ya estamos trabajando en las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información. Como las Séptimas fueron un éxito absoluto, no queremos parar. Por eso empezamos temprano a armar la grilla con lo mejor del diseño, la fotografía, la ilustración, la infografía, la creatividad y el periodismo.
Este año, uno de los disertantes será el fotógrafo argentino Maximiliano Vernazza, quien nos hablará sobre sus 14 años fotografiando al músico Charly García. Pero no es la primera vez que el rock está presente en las jornadas que hace El Norbi. En las Cuartas Jornadas te llegamos a presentar a otro fotógrafo que había cubierto la vida y obra de otro músico argentino. La convocatoria que logró la exposición de Germán Sáez, en las Jornadas de 2006, con las imágenes de Gustavo Cerati, fue alucinante. Después vinieron las Sextas Jornadas, en 2009, con la propuesta rockera de Fabián Trapanese.
Ahora es el turno de Vernazza. Parte del poderoso material que se verá en las Octavas Jornadas se podrá conocer en una exposición que comienza el miércoles 2 de marzo, bajo el nombre "El Charly que yo conozco".
Este fotógrafo de la revista Gente nos mostrará muchas más fotos que las 26 que mostrará en el centro Cultural Recoleta. Toda la intimidad del máximo músico de rock de Argentina se podrá ver en la nueva edición de las Jornadas. Después no digas que no te avisamos.