Polaroids de Lo Mejor del 2010: Ellos también se merecen una polaroid

Algunos me lo han pedido expresamente. Querían aparecer en nuestras selectas instantáneas que pretenden homenajear a la cámara de nuestra infancia. Por eso, hoy domingo, le sacamos una polaroid a los que ya pasaron por esta sección la última semana.





Al periodista español Mario Tascón, al ilustrador portugués Jorge Colombo, al director de arte español Rodrigo Sánchez, al fotógrafo argentino Walter Astrada y al fotógrafo español Ángel Casaña, los agregamos a nuestra colección de imágenes viradas al verde.

Lo Mejor del 2010: Te amo, te odio, dame Cooper Black, por Rodrigo Sánchez

Él también cree lo que dice Charly García, sobre el amor y el odio, pero hacia una tipografía. Aunque la Cooper Black no le gusta, el español Rodrigo Sánchez es de honrar sus deudas. Cuando hace un tiempo comenzamos en Visualmente una campaña internacional que buscaba reivindicar la tipografía creada por Oswald Bruce Cooper, el director de arte de las revistas del diario español El Mundo se comprometió a usarla. Y fue así que el último viernes de mayo del año pasado, la portada de Metrópoli la tuvo (fue la primera). En aquel momento, a la hora de justificar la utilización de la tipografía fetiche de El Norbi, el gran Sánchez fue tan lacónico en su respuesta que no nos dejó ninguna duda: "Porque te la debía".
Con la frase de más arriba comienza su explicación sobre su hat trick tipográfico, que completaría la primera, en la edición de 10 de marzo pasadao, en exclusiva en Visualmente.
"De hecho, me sorprendió cuando saliste con su defensa a ultranza y, me sorprendió aún más, cuando manifestaron su entusiasmo por sus formas redondeadas tantos y tantos diseñadores.
"Te dije que haría una portada con ella y, al final, no ha sido una sino tres. Tuve la mala fortuna de elegir la saga Millennium, de Greg Larson, para utilizar la cooper y me he visto obligado a repetir esquema, temática y tipografía dos veces más, pues en Metrópoli decidimos dedicar la portada a cada uno de los estrenos de la trilogía.

"En LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES, se nos ocurrió recurrir a unos zapatos femeninos con suela de pinchos. De esa forma nos referíamos al sufrimiento/tortura hacia la mujer y a cierta estética ciberpunk del personaje protagonista, Lisbeth Salander, aficionada a tatuajes, tachuelas y crestas en el pelo.

"En la segunda parte, LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA, recurrimos a ilustrar el propio titular con un bidón de gasolina forrado también de pinchos. Nuestro fotógrafo, Ángel Becerril, todavía se acuerda de mis familiares (vivos y muertos). Fuel él quien se ofreció voluntario a pegar los pinchos a cambio de mantener su contrato de colaboración. No pude negarme.

"Y, por fin, llegó la última, LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE. Aquí hicimos un homenaje a las dos anteriores proponiendo un frasco de suero hospitalario con los pinchos para que Salander se los metiese en vena.

"Como ves hemos creado un mini universo con un hilo conductor, la cooper black y los pinchos. Creo que he cumplido y espero dejar de ser un bocazas y que no me vuelvas a engañar con otro reto semejante. A la mínima me veo haciendo una portada con la Comic Sans (al menos ya no me pilla con la saga de Harry Potter, cruzo los dedos)".

Lo mejor del 2010: Cuando las balas pasan cerca, muy cerca, con Walter Astrada

A principios de este año, el fotógrafo argentino Walter Astrada había ganado el Premio World Press Photo 2010 por su serie "Bloodbath in Madagascar", en la categoría profesional más poderosa del certamen (Spot News Stories). Este sería su tercer reconocimiento por parte de esta asociación holandesa, que lo premió el año pasado lo premió por la serie "Violencia post-electoral en Kenia", y que en el 2007 lo hizo por su instantánea que mostraba a una mujer muerta en una calle de Guatemala. "Se llamaba Maira y tenía 42 años. Lo que más me había impresionado había sido el ensañamiento con el que la habían matado. Le habían pegado 16 disparos".
Por eso, el jueves 25 de marzo, te presentamos un nuevo reportaje que le habíamos hecho a Astrada. A diferencia del repo anterior, en este nos pareció más interesante avanzar en sus sentimientos por los que fotografía y si eso lo afecta, ya que está tan cerca de dolor.
También, en el blog Mala te mostramos todas las fotografías de la producción sobre la violencia de género en Guatemala y la palabra de Astrada, contándonos lo que sintió allí, que tuvo que ver con su primer premio.

1. Por qué creés que la agencia agencia AFP decide enviarte a Madagascar?
Cuando comenzaron los problemas en Madagascar, la AFP consiguió fotos de un fotografo free lance que estaba viajando alli.
Pero resultó que la crisis entró en una estapa más tranquila, y larga, y el fotógrafo no pudo quedarse. Así que la AFP decidió enviar a un fotógrafo por si pasaba algo, y me preguntaron si podía ir.

Yo tambien soy free lance, pero estando con gastos pagos por la agencia, así que pude quedarme viendo como la situación se iba desenvolviendo, aunque nadie podía preveer que pasaría lo que pasó el 7 de febrero.

Me refiero a los disparos de armas de fuego a sangre fría sobre manifestantes desarmados.

2. Muchas de las fotos parecen sacadas desde muy abajo. Cómo trabajaste?
Cuando comenzaron los disparos, traté de correr para cubrirme, mientras iba haciendo fotos, ya que pensé que los disparos eran al aire.

Mientras corría para cubrirme y desde ahí fotografiar, no pude hacer más que dos metros y ya que comencé a ver personas con disparos en la cabeza y a la gente que corría que era alcanzada en la espalda, piernas por los disparos.

Así que decidí quedarme donde estaba y comenzar a ser fotos desde donde estaba a lo que tenía a mi alrededor, mientras los disparos seguían.

Tuve mucha suerte de no ser alcanzado por los disparos.

3. A la hora de elegir, cuando los hechos se dan a tanta velocidad, cómo sabés a dónde hacer foco?
El foco y la exposición, es algo que debes tener controlado, me refiero a que son parametros que no tienen que estar ocupandote los pensamientos si se supone que eres un fotógrafo profesional. Y la verdad que estaba mas preocupado por los disparos que por el foco.

Y desde la posición que estaba trataba de fotografiar lo que pasaba. En una situación como esas creo que el secreto es tratar de, aunque estés muerto de miedo como lo estaba, mantener la calma y fotografiar lo que puedes.

4. Después de un riesgo real de tu vida en estos trabajos, qué sentís cuando esas fotos no se publican?
Me sentí muy triste, ya que la situación fue muy violenta, podría haber muerto y aunque las fotos fueron distribuidas a todo el mundo a través de la agencia, las fotos no fueron publicadas más que por unos 10 diarios o revistas.

Básicamente, confirmé la triste realidad, que hay ciudadanos de países de primera y el resto. No imagino tan poca publicación de la historia si las 28 personas asesinadas y las 212 heridas, fuesen de algun país europeo, Estados Unidos o algún país al que valga la pena catalogar que no respetan los derechos humanos.

5. Trabajaste sólo a diferencia de otras veces, donde a veces es el grupo el que decide adonde ir. Cómo sabés cuando decir basta?
Normalmente trabajo sólo, no sólo en este caso. Y las veces en que hay grupo, trato que el grupo no decida lo que hay que cubrir, sino que trato de buscar lo que creo que hay que cubrir.

El basta, en este caso se dió, luego de tener las fotos de la masacre, con el miedo de ser arrestado o que mis cámaras fueran confiscadas y que, al ser el único fotografo trabajando para una agencia de noticias ese día, no pudiese mandar las fotos y que la historia sólo fuese contada a través del texto.

Pero el basta se acabo, cuando terminé de transmitir y me había asegurado que las fotos habían llegado a París, así que volví a la calle a seguir trabajando, lo que hice por los siguientes 9 o 10 días.

Polaroids de Lo Mejor del 2010: Esther Vargas está primera en el ránking Wikio de blogs

Estuvimos con ella en las primeras jornadas sobre blogs que organizó la Carrera de Comunicación de la Universidad Científica del Sur, de Perú, el 6 de noviembre pasado. Cuando la conocimos en el 2008, la periodista peruana Esther Vargas había participado de un taller sobre infografía que habíamos armado en su diario, el poderoso Perú 21. Esta vez, gracias a la invitación de la directora de la carrera, la profesora Jenny Canales Peña, pudimos participar en uno de los mejores eventos blogueros de latinoamérica, junto con Vargas y Edwing Chávez, de La Mula; Javier Albarracín, de Blogalaxia; Víctor Vegas, de La Crítica de Cine; y Juan Carlos Luján, ex diario El Comercio.

Hoy, su blog Clases de Periodismo está primero en el Ránking de blogs del español Wikio, en el apartado Sociedad. La posición de un blog en ese sitio tiene que ver con el número y el valor de los enlaces que apuntan hacia él. Aunque no mide audiencia ni calidad, este ranking mide la influencia de un un blog en funcion de la citaciones que éste recibe.
Si querés conocer el reportaje que Esther Vargas le hizo a El Norbi, entrá acá.

Polaroids de Lo Mejor del 2010: Tomando tereré en la Católica de Asunción

Antes de las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, El Norbi se fue a Paraguay, invitado por la Universidad Católica de Asunción. El 7 de octubre, él habló sobre "Comiendo Tipografías", donde hizo un paralelismo entre los usos de la tipografía y la comida chatarra (TypeDonald´s) en el marco de Designio, Jornadas de Diseño UCA 2010, junto al gurú alemán Gui Bonsiepe, a Silvia Fernández, Rodolfo Quezada y Hernán de Filippis.


"Muchas veces, los diseñadores no saben entender lo que quieren decir las tipografías, ni para que sirven, y terminan haciendo un Big Mac, mezclando aros de cebolla sin serif en medio de un relato más serio que necesita otro tipo de font". El día anterior, El Norbi hizo un taller sobre infografía, donde no se cansó de tomar tereré. Gracias a Ruíz Díaz, Paola y Osvaldo.

Lo Mejor del 2010: Usando un iPhone para dibujar, por Jorge Colombo

(Portada del 16 de noviembre, de The New Yorker)
Nuevamente, Visualmente te batió la posta. Los blogs suelen ejercer cierta impunidad que no es fácil detectar y, a veces, como hijos del nuevo periodismo, mienten en porciones grandes o pequeñas, en lugar de investigar.
Por eso, el 26 de marzo quisimos conocer al artista detrás de la portada, en lugar de repetir lo que se decía de él, que era mentira. En exclusiva para Visualmente, el ilustrador portugués Jorge Colombo nos contó cómo dibujó en su iPhone la portada de la revista norteamericana The New Yorker (la tercera que hacía de ésta forma). Es que su técnica era tan novedosa que los blogs no la entendían y en lugar de entrevistar al artista para preguntarle en qué consistía, cosa que hicimos nosotros, se animaban a mentir. Así llegaron a escribir que Colombo dibujaba sobre una fotografía, cosa que le molestó mucho al portugués."That is a lie. I never take photographs. They invented that. That's so stupid".

(Primera portada con esta técnica, del 1 de junio)

(Portada del 22 de marzo)
1) How can you even begin to draw on an iphone?
I never liked to have a lot of equipment or to need a big studio. The simpler and smaller, the better. Being able to do most of my work with a toolbox that fits in my pocket is perfect for me.

2) How is the process to achieve an illustration for The New Yorker?
Françoise Mouly, who used to edit Raw magazine on the 1980s, is the person who chooses all the New Yorker covers. She has worked with hundreds of illustrators and keeps alive the magazine's graphic tradition. When she discovered my New York landscapes done on the iPhone, she had me come to the office, where we talked about Arthur Getz. Together with Saul Steinberg and Rea Irvin, he was one of their most prolific cover artists, and pretty much defined what a contemplative New Yorker cover was.

3) We want to talk about the concepts. You gets the idea to these covers or works with the editorial?
It's different for each artist. Some send finished art, others discuss concepts extensively. In my case, I walk around the city, find places to draw, and send them digital files of my drawings. They choose which ones to run on the cover. No previous discussion at all.

4) You have received many requests for this editorial to make their covers with the IPhone. Why do you think this is like this?
These days it's hard to tell what's done with computers and what isn't. It's the same thing in music. My drawings take advantage of the convenience that working digitally gives me, but they are very similar to pieces made with traditional media: gouache, watercolor, pastels... And people like to see things connected to tradition.


5) The above illustrations were closer to the vector. Why the change?
My older illustrations were done with pen, or brush, or pencil, and painted with watercolor or Photoshop. I never worked with vectors. But why do the same thing all my life? Change is good!

6) What artists have influenced you?
Many of them are photographers -- Raymond Depardon, Walker Evans, William Eggleston -- or filmmakers -- Orson Welles, Wim Wenders, Woody Allen. I also like cinematographers like Gordon Willis or Roger Deakins. Plus, of course, painters like Hockney or Hopper.