Exclusivo: Haciendo manualidades con The Wall Street Journal

El creador es David Habben II y vive en Salt Lake City, Utah. Después de recibirse como Bachelor of Fine Arts in Illustration en el Brigham Young University, Habben sigue buscando nuevas formas para ilustrar y hoy nos sorprende con una campaña publicitaria para el periódico The Wall Street Journal.

1. How he came to work with sheets of The Wall Street Journal?
The idea was to use the newspaper to create familiar icons for use in
the Wall Street Journal's advertisements. We wanted to show how the
newspaper was interwoven into every aspect of the readers life and how
they would benefit from reading it.

2. How was the working process of each piece?
I created silhouettes using Adobe Illustrator. Then, using scanned
pages of the newspaper, I created the final images using Adobe
Photoshop.


3. How long it took to complete each?
Each image took approximately one day.

4. What do you think is best achieved and why?
I like the bee the most. Its the most intricate and the wings were a
great place to use the various headlines of the paper.


5. What was the most complex to build and why?
The eye was the most challenging in the set. Creating the iris using
multiple scans was a challenge, but it was the most rewarding in the
end.

Si querés ver más, entrá en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

Exclusivo: Te presentamos Ensemble, The Style of Music

(photo: Alex Browne / EZASA2B)
Hablamos con el artista canadiense James-Alexander Mathers, responsable de una serie de afiches que trata de mostrar los distintos estilos de música a través de su estilo de vestimenta. Una experiencia muy cercana a lo que veníamos registrando en nuestras entrevistas a artistas del mundo que han adoptado el estilo minimalista como propio.
1. How the idea for Ensemble, The Style of Music?
Moxy Creative came up with the idea for Ensemble in order to promote their newest website Everyguyed. We're always looking to create interesting viral posters, and one of the ways we do that is by pairing our interests. Of course fashion is the main focus of Everyguyed, but we're also interested in popular culture, movies and music. What we love is when we find one within the other; in this case we found some really extraordinary examples of fashion within the music industry.

2. How was the work of documentation to know how to differentiate the different styles of clothes?
Glenn Michael from Moxy spent a lot of time sourcing outfits and choosing from a long list of artists. Originally we had around 40 different musicians with two or three outfits each, before we narrowed it down to the 20 which stood out from one another.



3. Which was the most complex styles to achieve? and why?
There were a couple styles which were very difficult to achieve. Some of them were difficult from a technical standpoint such as Jimi Hendrix and Michael Jackson, because of the intricate costumes and the detail that had to be used to draw them properly. Others like Jim Morrison were difficult because they used very common pieces of clothing, but they had to represent a very specific person.

4. For you, what styles are best accomplished? and why?
My favorite outfit changes all the time, but I've always liked the RUN DMC outfit because every piece is entirely unique to that band, not just one or two of the three items.

5. How to chose the musicians and musical styles?
Glenn Michael was in charge of picking the outfits to represent each artist. He was very careful about which artists we chose to represent, and which outfits were the most iconic. It was extremely hard to narrow down the list to 20 musicians, but we wanted to have as many different artists as we could, without having too many styles which were similar. We wanted to represent all areas of music and fashion.

6. You worked with a vector drawing program or pre-made sketches in pencil? Also gave a termination in Photoshop which makes it vintage. Why?
When I was working with Moxy Creative, I spent 95% of my time in Illustrator, so it was natural to work with that from the start. There were no initial sketches, but the style continued to evolve throughout working on the piece. As for the vintage finish, we simply wanted to pay homage to the classic appeal of the outfits. They aren't necessarily in style today, but we think they'll always be remembered for great fashion sense.

7. How long it took to make each of the styles?
In the beginning each outfit would take me a very long time. Typically five to six hours for each one. But as I continued to work and the final style became more resolved I was able to do the majority of an outfit in three or four hours. The whole project took over a month to illustrate, and probably two or three months from concept to print. It was really hard to decide when each outfit was finished because the outfits we chose had so many great and iconic details that we didn't want to leave anything out.
Si querés ver más, entrá en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

Exclusivo: El Eternauta mexicano

(La portada doble que hizo Alderete)
"No podía aguantarme las ganas de contarles que la Editorial RM me encargó la portada de El Eternauta (la versión original de 1957 de H.G. Oesterheld y Solano López) que se publica por primera vez en México en una edición de lujo y con prólogo de Juan Sasturain". El ilustrador argentino nos cuenta, en exclusiva, lo que fue trabajar sobre Juan Salvo.
(Por Jorge Alderete) Acaban de llegar un par de copias de avanzada de la imprenta de China y se ve muy bien el libro.
Estuve a cargo del cuidado de la edicion junto con Ramón Reverte uno de los dueños de la editorial RM.
El encargo de Ramón fue básicamente: "quiero la mejor edición del Eternauta, la edición que se merece y hasta ahora nadie ha hecho..."
Asi que estuvimos viendo ediciones varias, la de España, de Francia, la distintas que existieron en Argentina. Ramón tenía una copia de la primera edición de 1961 de Editorial Ramírez en su colección, y reprodujimos esas tapas (se editó en 3 tomos en ese momento) en un pliego extra que incluímos en esta edición, que cuenta también con varias imágenes de las tapas de la revista Hora Cero relacionadas con El Eternauta, más un nuevo prólogo de Juan Sasturain. La idea general fue hacer del libro un libro objeto, pero con un precio competitivo, no es la idea que sea un libro prohibitivo, más bien tendrá casi el mismo precio que la edición española, y ésta (modestia aparte) creo que es más atesorable.


(Las portadas de la primera recopilación de la historia completa en 3 tomos, Editorial Ramírez, 1961)
El libro se va a distribuir oficialmente en toda latinoamérica, menos en Argentina, por una cuestión contractual; y quizás también en España.
La edición es la original tal cual salió en la revista Hora Cero en 1957 (con los "continuará" y los "franqueos" incluidos).

Para mi como ilustrador, la verdad fue un encargo con mucha responsabilidad. No muchos tienen la oportunidad de dibujar a El Eternauta, un personaje de culto hoy por hoy...y si, pesa la historia a la hora de encarar el proyecto. Espero haber estado a la altura, la verdad disfrute mucho haciéndolo, y estoy contento con el resultado... pero mentiria si te digo que no pase por momentos de duda y hasta de miedo al hacerlo, jajaja.


(Los bocetos para la portada de esta nueva edición)

Volvemos con el minimalismo visual: Hablamos con el canadiense James Alexander

Y lo hicimos otra vez. Nos esta gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de esta especie de nueva vanguardia. Pero a diferencia de lo que hacen los blogs de diseño y los twitter virales, Visualmente habla con ellos. Mientras que otros hacen de todo un gran picadillo de imágenes a 70 dpi, sin importar nada de las personas que hay detrás, aquí conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos.

Acá también conociste las razones por las cuales al brasileño Pedro Vidotto, le resultó realmente complicado hacer el afiche de Inglorious Bastards.

Te presentamos al francés Ty Lettau, quien nos habló de sus versiones sintéticas de discos tan emblemáticos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon o Nevermind de Nirvana.

Y más recientemente volvimos a cruzar el charco y hablamos con el italiano Federico Mancosu, quien nos confesó sus razones para preferir su afiche de Thriller, de Michael Jackson, que dirigió John Landis.

Este lunes vas a conocer que tienen de diferentes Jim Morrison, Johnny Cash, Kurt Cobain, Kiss, Chet Baker, Michael Jackson, Run DMC, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Elvis Presley, Prince, Kanye West, Marvin Gaye, The Ramones, Andre3000, Pharell Williams, Brandon Flowers, Pete Doherty, The Beatles y Miles Davis, además de su música. El canadiense James-Alexander Mathers nos mostrará su "Ensemble: The Style of Music" y nos contará todo.

Exclusivo: Alderete le hace la tapa a una nueva versión de El Eternauta

"Una extraña nevada cae sobre Buenos Aires y acaba con gran parte de la humanidad. Los pocos supervivientes deciden organizarse para superar la catástrofe. Es entonces cuando descubren que la nevada es el antecedente de una invasión extraterrestre..." Nos recuerda el dibujante argentino Jorge Alderete que asi empieza El Eternauta, "una historieta de culto y quizás la más importante escrita y dibujada en Argentina".
Enseguida el Dr. Alderete nos confiesa que no podía aguantar más el secreto. "No podía aguantarme las ganas de contarles que la Editorial RM me encargó la portada de El Eternauta (la versión original de 1957 de H.G. Oesterheld y Solano López) que se publica por primera vez en México en una edición de lujo y con prólogo de Juan Sasturain. Todo un honor del cual espero haber estado a la altura de las circunstancias".
Sobre cómo trabajó en la portada del libro, que estará disponible a partir de enero del 2011, Alderete escribirá este sábado, en exclusiva para Visualmente. Además nos mostrará los primeros bocetos que él hizo y los originales en los que se basó.
Más participaciones del Dr. Alderete en VisualMente, a continuación:
1. Su libro, acá.
2. Su visión del Mundial, acá.
3. La charla en el Living, acá.

Visualmente en Expoblog 2010

Durante el primer semestre del año 2010, la cátedra Comunicación y Medios II, de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata, le propuso a sus alumnos la realización en grupos de un blog como espacio de reflexión y producción de trabajos parciales y final para la aprobación de la cursada. La consigna general fue desarrollar una reflexión particular en torno a los ejes del programa de la materia, vinculados con el estudio de los medios de comunicación, el uso de las nuevas tecnologías, y los itinerarios y prácticas que estas producen en un contexto de creciente globalización / fragmentación de la cultura.
La propuesta intentó también generar un espacio pedagógico novedoso, donde la apropiación de los contenidos se vincule con la producción, el diseño, el debate y el diálogo que los alumnos producen no sólo con los textos bibliográficos, sino entre ellos y con sus propias experiencias, utilizando para ello el potencial del lenguaje multimedia.
La misma modalidad la implementamos en el Seminario Interdisciplinario “Comunicación y Medios en Tiempos 2.0” que desarrollamos en el segundo semestre del año.
Como resultado de estas iniciativas, se realizaron más de 50 blogs que arman un rompecabezas donde a la perspectiva teórica se suma la reflexión de los jóvenes, elaborando un conjunto de miradas críticas, renovadas y provocativas sobre cómo mirar y comprender a los medios y a las nuevas tecnologías de la comunicación.
"La relevancia de estos trabajos, nos hizo pensar en la necesidad de exponerlos, compartirlos, hacerlos circular, para seguir encontrándonos con otros y profundizar el debate no sólo en relación con el contenido que nos presentan, sino también y fundamentalmente, con las posibilidades de producción en comunicación que habilita una herramienta como el blog", sostiene la licenciada Soledad Vampa.
Por todo esto, mañana, en el marco del Congreso de Comunicación Alternativa: Medios, Estado y Política, se realizará Expoblog 2010, con la intención "de generar un espacio de intercambio y debate para mostrar y compartir la producción realizada por los alumnos de la cátedra, y tomar esta práctica como un disparador para pensar con otr@s la relación entre comunicación/cultura y TICS".
La cita será este miércoles 17 de noviembre, a las 15:30, en el Edificio del Bosque, Aula 1. La actividad principal será una charla-debate a cargo del profesor Jorge Gobbi (periodista especializado en tecnología), Norberto Baruch B. (Visualmente), Lucas Carrasco y Christian Rodriguez.