Jornadas: Cromañón, otra mirada

(Terminó la mañana. Dani Yako y Silvia Fesquet nos dejaron sin palabras. Literalmente. Poco queda para agregar sobre el dolor. Una imagen de Cromañón hecha por Fernando de la Orden de fondo y el auditorio vacío)
Ellos fueron los encargados de cerrar la mañana de ese 15 de septiembre de 2005. Era el primer día de las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información. La editora del Suplemento Zona del diario Clarín, Silvia Fesquet, junto con el Editor de Fotografía, Dani Yako, contaron con lujo de detalle lo que fue hacer un especial sobre Cromañón. Ese día pasó algo grave, tanto en la sociedad como en los diarios. Ese jueves 30 de diciembre, a las 23, se incendiaba República Cromañón, en Buenos Aires. Estaba actuando el grupo Callejeros, de fuerte predicamento entre los jóvenes. La larga agonía iba tirando muertos todos los días en las páginas de los diarios. Ochenta, cien, ciento veinte, ciento cincuenta, eran números que iban cambiando al costado de la página, en el ángulo superior, sin ánimo de parar. En el medio, alguna foto fuerte, impactante, reencuadrada por alguna declaración política de último momento. A continuación, en exclusiva para Visualmente, las palabras de Yako, Fesquet y Vázquez, contando en primera persona lo que vivieron ese día, armando ese suplemento. (Otra de las ponencias preferidas de El Norbi)
(Por Dani Yako) Me resulta muy complicado hablar de temas profesionales ante la magnitud de la tragedia de Cromañon. El suplemento fue pensado como un homenaje a las víctimas. En principio iba a ser ilustrado sólo con las fotos de los fallecidos, pero a medida que fuimos trabajando comenzaron a aparecer imágenes muy fuertes sobre las ausencias. A partir de ahí lo replanteamos y ampliamos el número de páginas.
La foto de Fernando fue hecha el jueves 6-1 frente a la discoteca.
Todos los que participamos en este proyecto lo hicimos bajo un fuerte impacto emocional. Creo que el suplemento lo refleja, aunque es dificil de digerir.
(Por Silvia Fesquet) Muchas son las formas en que puede medirse una tragedia: cifras y estadísticas de muertos y heridos; cadena de responsabilidades y controles que fallaron, impacto en la sociedad en que se produjo, acciones reparatorias que se pondrán en marcha a partir de ella…
Pocas formas, sin embargo, son tan certeras, tan despiadadamente efectivas para dar idea de esa magnitud como las de asomarse y mostrar, detrás de los números y las estadísticas, las historias de vida que ese desastre tronchó para siempre.
Elegimos hacer esto en Clarín, bajo la forma de un suplemento especial, un material con un registro distinto al de la completísima cobertura que el diario hizo desde un principio. Era esa otra manera de testimoniar el espanto. Con las fotos, que ilustraban las historias de las víctimas, lo que elegimos fue retratar la ausencia: las palabras cuentan quién y cómo era, qué soñaba, con quién amaba. Las imágenes muestran, con una sobriedad que lacera, el vacío, el hueco, el dolor. Ese dolor tan inconmensurable que no hay voz que alcance a pronunciar .
La imagen de tapa tenía que ser un símbolo, algo que reflejara y resumiera, de algún modo, todas esas historias rotas . Revisamos muchas fotos y mandamos a cubrir, especialmente, el santuario improvisado a las puertas de Cromañón. En la imagen seleccionada finalmente, de Fernando de la Orden, un par de zapatillas –como las que usan miles y miles de chicos- tiznadas, sin dueño, cuelgan por encima de las velas encendidas, las flores y los mensajes, en esa suerte de altar armado en el lugar de la tragedia.
La foto, esa excelente foto, ese excelente ejemplo de fotoperiodismo, es, así, una síntesis. Una imagen que no necesita de palabras. Esas zapatillas anónimas, tan iguales a tantas y tantas otras, allí suspendidas, evocan los cientos de muertes tempranas,las historias sin futuro, las preguntas sin respuesta, y un dolor que no cesa.
Además de ese dolor, intentamos reflejar también en el suplemento cualidades humanas que aparecen, aun en situaciones límite, como la solidaridad, la abnegación, la gratitud y las verdaderas acciones de heroísmo de quienes, habiéndose salvado, arriesgaron sus vidas para evitar que otros murieran.
Redactores y fotógrafos trabajaron incansablemente, codo a codo, para cubrir, en palabras y en imágenes, la dimensión humana de esta tragedia.Un diseño sobrio y despojado puso en páginas el resultado de esa labor. De ese esfuerzo conjunto nació este suplemento y la emoción a flor de piel que todavía nos acompaña.
(Por Carlos Vázquez) Debo confesar que fue el producto que me hizo sentir más orgulloso de todos los hechos hasta ahora.En un principio era sólo un suplemento más. Pero pasaban las fotos y llegaban los textos, y te dabas cuenta de que no era una pieza más... era algo muy pesado, algo muy fuerte de asimilar.
Era extraño ver a los editores callados, muy metidos en sus textos, transcribiendo las historias. Comentando detalles increíbles sobre las mismas...
Y sobre todo era muy difícil impedir que se te pusiera la piel de gallina al leer las primeras pruebas de páginas.
Con respecto a la contra, debo ser honesto y decir que no encontraba muchas posibilidades para resolverla, debido a que era la página más delicada de todo el suplemento (contenía nada menos que los nombres de los fallecidos). Uno de los editores del suplemento me pasó un mail con todos los nombres. El siguiente paso fue ponerlos en página, y fue ahí donde me dí cuenta de lo impactante que era ver esa cantidad de nombres.
Pensé que esa debía ser la sensación primaria que todos iban a sentir. Sin misceláneas, sin agregados, sólo un pequeño crespón negro en carácter de respeto.

Jornadas: Alejandro Querol y las fotografías imprevistas que aparecen en los diarios

Él estuvo en las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, que se hicieron en Buenos Aires, a mediados de septiembre de 2005. Su tema tuvo que ver con Las fotos de tapa de los diarios: Las previstas y las no tanto. A continuación, Querol nos cuenta, un poco, sobre su ponencia (una de las que le gustó a El Norbi).
(Por Alejandro Querol ) Sin duda fueron obtenidas por gente común gracias a los teléfonos celulares que tienen cámaras digitales incorporadas.
Pensemos un poco, ¿para qué tener todo el día una cámara en el cinturón con teléfono?
¿Llegará esa posibilidad de estar en el momento justo en el lugar adecuado?
¿Sólo la tengo para hacerle fotos a mis amigos, hijos, novia?
¿Seré un posible fotoperiodista cuando algo pase?
¿Tendrá actualidad la frase de Robert Capa que nos decía que una foto era buena si estabas lo suficientemente cerca?
Evidentemente sí, y además fueron tomadas con criterio periodístico, reflejan la realidad de la manera más directa.
Una foto, ¿sigue valiendo por mil palabras? ¿Por dos mil? ¿Por cuántas?
Vale para toda la humanidad. Vale para la historia de la humanidad.
La mayoría de las tapas del mundo (NYTimes, Washington Post, Daily Mirrow, USA Today, Miami Herald, La Nación, Clarín, entre otros) han usado alguna de las imágenes tomadas por celulares. (clickeá para ver algunas)
El vagón del subte destrozado por las bombas, la de la gente caminando en la oscuridad de las vias del subte donde los sobrevivientes buscan la luz, la de los cuerpos en el piso al lado del ómnibus o la de los heridos asistidos instantáneamente cerca del colectivo abierto como una lata de sardinas.
Estamos ya no frente sino CON una herramienta de comunicación muy poderosa. Pensemos si en Malvinas o en la primera Guerra del Golfo hubiese existido. Podríamos entender mejor que pasó ahí.
No veo contradicción alguna en que estas fotos no hayan sido tomadas por fotoperiodistas profesionales.Yo creo que todo suma.
La foto de la mujer sosteniendo con sus manos una máscara en la cara (que se usa para tratamientos de personas quemadas, ya que reduce la temperatura de la piel de las quemaduras y la previene de infecciones) asistida por un hombre, Paul Dadge, de guantes azules, es también la foto más publicada en las tapas de los diarios de todo el mundo. Fue tomada por reporteros gráficos de una agencia internacional.
Es excelente y las otras también los son. Todas aportan lo que suele faltar en casos de atentados. Información y comunicación en libertad.
Bienvenidas las imágenes tomadas con celulares, bienvenidas las imágenes que se tomarán con el adelanto tecnológico del futuro.
¿Importará quién las tome? No, siempre que sean auténticas y nos acerquen a aquello que no podemos ver, la verdad de los hechos.
Desde este rincón del planeta, agradecido.

SDI 2010: Una mirada desde el frente I

(Por Jennys Montero) A una semana del Seminario de Diseño de la Información 2010 (SDI), todavía se percibe ese olor a café que nos recibió la mañana del 27 de Julio, en la ciudad de Caracas Venezuela, donde se veía llegar un grupo numeroso de participantes llenando los espacios del Centro Cultural Corp. Banca.
Un evento con impecable organización y productor de buena información para los que día a día le damos vida y esencia al periodismo venezolano, se torna difícil decir “Borrón y cuenta nueva”, en solo ochos días. Ahora bien les voy a contar un poco sobre las anotaciones desde el frente.

El buen periodismo está aquí para quedarse y continuará por muchos años más, unas de las frases en el mensaje de bienvenida donde además de animar a la audiencia y hacerla sonreír en un seminario que comenzaba y prometía ser innovador entre los anteriores por enfocarse en los nuevos retos del periodismo en Venezuela.

Perfil del periodista multimedia.
María Eugenia Arias (Venezuela)

“Mi circunstancia y yo”
El profesional debe tomar conocer las circunstancias en las que vive para tomar en cuenta nuevas formas del periodismo local y global a la vez. No sólo por el lenguaje, sino para incorporar otra visión del mundo con el mensaje que transmitimos a través de lo escribimos.

La profesora dejo claro, el periodista debe manejar conocimientos multimedia ante la era de internet: evaluar las ventajas y limitaciones de las herramientas a su disposición para conceptualizar un mensaje y darle su adecuada difusión, además de no perder contacto con la fuente, buscar datos de diferentes vías, apegarse a datos especializados y lo más importante dejar de practicar el “Locus de ontrol externo” todo es culpa de los demás, porque estamos acostumbramos a trabajar en grupo pero no en equipo. El nuevo periodismo multimedia necesita un trabajo en equipo.

No me lo digas primero, cuéntamelo mejor.
Paco Sancho (España)

Siente que por sus venas le corre tinta…
El español después de recordarnos los resultados del mundial Sudáfrica 2010, comentario que animó risas en la audiencia, comenzó una de las ponencias que podría calificar como una de mis favoritas ya que recordó que periodismo no lo hace la tecnología, la profesión continúa mientras existan historias que contar, al mismo tiempo reafirmo el periodismo es una actividad creativa.

Lo que clave está en contar la historia que necesito, ver lo que puedo contar y por donde, lo acelerado de la web hace que la calidad quede de lado y se torne más importante decirlo primero, ante decirlo mejor. En estos tiempos no tenemos que ser ricos para tener un medio de comunicación al mismo tiempo que no se necesita ser graduado para comunicar una información, internet cambio esos conceptos, y si no me creen que fue una de las mejores compruébalo nos dejo un links para leer y volver a leer.

http://www.pacosancho.net/sdi2010/

Diseño de la información.
Diego Méndez (Puerto Rico)

Buen diseño no implica olvidar el texto…
Con un ritmo al hablar propio de los puertorriqueño, el diseñador recordó una vez más que el trabajo en equipo es fundamental en el desarrollo de un trabajo periodístico diseño, ilustración y texto.

Con innovadores diseños de páginas mostraban una forma diferente de contar una historia, con color, fotografías, infografías, ilustraciones, humor, creatividad y con ganas de decir este, es mi estilo de contar porque somos diseñadores convertirse en periodistas gráficos, que conocemos las reglas, pero son una guía, la diferencia la hacemos al usarlas podemos tener todas las herramientas posibles, si no contamos bien, estamos fritos y por ser graciosos dejamos de ser serios.

Reportaje 360: una nueva experiencia periodística.
Mauricio González Venegas (Colombia)

Deje leer como quieran…
De esta ponencia no se obtuvo mayores anotaciones porque no fueron necesarias, esta otras de las ponencias favoritas, ya que ahí mismo en la hermana república se está haciendo una muestra importante de cómo contar en forma distinta de una historia que engancha al usuario, el colombiano comento que para consumir toda la información se necesito quizás una hora, puedo decir a la fecha ya vi todos los reportajes, si tomo muchas horas.

Se busca cubrir los eventos de todas las formas, de manera que el usuario mismo construya el debate. Es decir, se tiene acceso y sin jerarquías a la información, un trabajo de calidad y narrativa cinematográfica con narrativa documental, además con gran sencillez nos comento que no poseen mayores recursos, una modesta cámara para hacer las fotos y los sonidos necesarios solo se necesita de un mes de trabajo para obtener el producto.

De igual manera incorporan elementos que ofrecen agilidad, mientras corre un video, jugar con lo que hay, para que el contenido se venda, su apuesta es audiovisual por eso apuestan y le dan valor a la interactividad. Aquí el enlace disfrutenlo

http://www.elpais.com.co/reportaje360/

Transmitiendo conceptos a través de la luz.
Claudio Napolitano (Venezuela)

Conoce la Luz, hasta que logres iluminar con la tuya propia...
Si a otras solo mencione es de las favoritas esta es la favorita por ser una historia de vida que con todas sus letras nos dice una sola cosa… se debe luchar y trabajar por lo que se quiere y si es arte hazlo con mayor fuerza el mundo necesita ventanas para expresarse necesita encontrar su propia luz así como la encontró y la plasma en cada momento que su lente captura el venezolano Claudio Napolitano.

Una pantalla que decía: “Sócrates dijo: no puedo enseñar nada a nadie, sólo puedo hacerles pensar” dio inicio para que el criollo nos comentara con ese acento que solo los venezolanos sabemos reconocer “El ser humano es un ser creativo, lo importante es saber en qué área”.

Nos contaba que la crisis la conoce desde hace 20 años que aun no pasa, entonces esto es un indicativo y resulta que crisis en chino es oportunidad entonces La crisis es una oportunidad, Y si no la hay, entonces debe crearse, porque en tiempos difíciles se es más creativo.

Para el ponente un proceso creativo debe preparación para luego pasar por incubación e iluminación o “Eureka”, mostrando cada una de sus fotografías, al mismo tiempo detallaba sus vivencias y decía “La buena suerte es el resultado de un buen plan”, para después contarnos que en su libro “Emociones” se orientó un efecto cíclico, que veas algo muy cuchi, en contraste con algo fuerte.

Y su fórmula secreta: “la perseverancia”. Para él, “las musas son pura paja, hay que trabajar como un burro”, y termino diciendo que él espera no ser como el cantante que se hizo famoso con la frase “yo me quedo en Venezuela porque yo soy optimista”, la verdad nosotros también lo esperamos…

Integración: Principios prácticos.
Toni Piqué (España)

La estrategia es, como máximo el 49% del proceso
Sin más palabras algunas reflexiones a evaluar
Una sola redacción, varios cierres. Se puede trabajar junta, pero no revuelta y cada plataforma sigue su propia rutina de cierre. Mesa central. Su función es la apertura del ciclo de información. Una central de noticias. Donde se paute a toda la redacción. No forzar nada y fomentar la participación. La integración tiene que ser un proceso gradual e intelectual. Nunca está nada terminado”. Desintermediar. Hay que experimentar en la web y dejar los miedos ahí, Los periodistas deben conocer su fuente y los medios en las que la pueden usar, Intentarlo siempre y asumir los errores. Formación El periodismo es de la gente, no nuestro (de los periodistas)”

(De izquierda a derecha los que están de pie:
Miguel Angel Capriles, Mauricio Gonzalez Venegas, Diego Méndez, Toni Piquet, Paco Sancho, Andrea Hoare, Maria Eugenia Arias, Gabi Schmidt)
(Los que están abajo: Nataly Alvaray, Carmen Riera, Gonzalo Jiménez, Claudio Napolitano, Christian Espinosa, Chiqui Esteban)
(Este sábado, la segunda parte)

La letra dibujada en la prensa española: de la identificación a la conceptualización. 2. Algunas cabeceras emblemáticas del siglo XX

(Por Laura González Díez y Pedro Pérez Cuadrado) A medida que el siglo XX avanza, las cabeceras de los diarios se simplifican. Se harán fundamentalmente más geométricas influidas por las tendencias del diseño tipográfico del momento, “prisioneras simultáneamente de unas ciertas veleidades cubistas y de las influencias inevitables de la revolución tipográfica alemana basada en la composición purista y lineal” (Casasús, 1989: 169).

Aun así, a lo largo de todo el siglo, fueron algunos los diarios que, recogiendo la tradición modernista, quisieron aprovechar la potencia de la identificación de la rotulación manual e insistieron en fórmulas alejadas de lo común.
En un panorama de diseño desolador (muchos periódicos no habían abandonado la ‘maqueta vertical’ y disponían sus informaciones una columna tras otra sin referencias visuales claras), la diferenciación a través del logotipo se constituía en una cuestión importante. En 1927, La Voz, un diario de Las Palmas, redibujaba los trazos de sus letras iniciales L y V en un claro intento de reconvertir la imagen tosca, mecánica y pesada de una categoría de tipografía ‘egipcia’ muy de moda en las cabeceras por su peso visual (fig. 5).


En otros casos, las improvisaciones materiales de la Guerra Civil Española tuvieron que ver en la toma de decisiones estéticas apresuradas pero no por ello menos rentables desde el punto de vista comunicativo. El diario Lucha (1937), que andando el tiempo se convertiría en Diario de Teruel, da buena muestra de ello (figs. 6 y 7).


Con esta idea de identificación sin duda traemos aquí las letras dibujadas en las cabeceras de algunos diarios de la Editorial Católica que, en la segunda parte del siglo XX, trataron de lograr una igualación estética del que podemos considerar primer grupo de prensa en España. La del diario Ya apareció antes de la Guerra Civil Española y la realizó, para el concurso convocado, el dibujante de publicidad Julio Ferrer Sama (fig. 8).

Las de los diarios Hoy, de Badajoz, y La Verdad, de Murcia (fig.9), son posteriores. Concretamente, la de éste último apareció por primera vez el domingo 6 de octubre de 1963, y en color rojo, con una imitación a la escritura manual y con ligaduras entre las letras.

La de Hoy, diario de Extremadura, también en letra ‘acursivada’ –pero sin ligaduras– tenía la rara virtud de que podía leerse de igual manera al derecho y al revés, y su utilización fue también doble: en positivo y en negativo. La que enseñamos aquí es de 1973 (fig. 10).

De cualquier manera, la función de la letra dibujada en las cabeceras de la prensa escrita hasta muy finales del siglo XX no pasaba de constituir un elemento de identificación de las publicaciones y su interacción con la información del día a día era inexistente. Algunos guiños de alterar los rótulos al hilo de acontecimientos relevantes o suplementos especiales no pasaban de algún cambio temporal como vimos en las cabeceras modernistas de La Vanguardia del post anterior.
Lo que nos demuestra, de alguna manera, que la idea de una transformación continua de las cabeceras al hilo de la actualidad informativa había estado latente en la idea de dibujantes y diseñadores. Y que si no se había transformado en una constante, gran parte de las razones habría que buscarlas en los inconvenientes de tipo tecnológico que ello acarreaba. Y en el temor a mostrarse en el mercado como una publicación ‘poco seria’.

Bibliografía
CASASÚS, J. M. (1989): ‘Apuntes para una historia del diseño de diarios en Cataluña’, en Temes de Disseny, tomo 3, pp. 161-110.

Último momento: Actitud Urbana deja el papel

Nosotros te la habíamos presentado hace unos meses, a través de un reportaje exclusivo. Era la primera revista joven que retrataba la cultura urbana de Lima, principalmente, y latinoamérica. Pero ahora, con su segundo número, se enfrenta a fuertes cambios y por eso hablamos con ellos. "Actitud Urbana amplia sus horizontes y ya no se limita solo a Perú, es más la redacción va a trasladarse a España por lo que la revista se realizará desde España y se subirá On Line para darle mayor difusión al contenido, no hay planes por matenerla en papel ya que no podemos asegurar la distribución en todos los países a los que va dirigida la misma, y mientras no podamos asegurar ese punto, seguirá on line y gratuita".
"Recibimos muchísimos e-mails de gente que sigue la web desde otros países y nos piden poder leer la revista, pero debido a que es materialmente imposible hacerla llegar a todos los países que nos siguen y convencidos que la cultura no debe tener fronteras ni límites, hemos tomado la decisión de cambiar el formato de Actitud Urbana para que todo el mundo pueda leerlo cómodamente y totalmente gratis desde nuestra web, es por eso que a partir de este número, Actitud Urbana estará al alcance de todo amante del Hip Hop en Español, el Reggae, Skate, Graffiti y toda la cultura urbana en cualquier punto del globo a través de nuestra página web y totalmente gratis".

En este número:
Ysabel Omega nos brinda una extensa entrevista en la que nos habla de su trayectoria y su vuelta a Perú tras triunfar en el circuito del Reggae Mexicano, el Mc español Zpu nos habla de su último trabajo "He tenido un sueño", un disco que ha demostrado que el trabajo es la mejor herramienta y ya se ha convertido en un referente del Hip Hop Español, Radikal People transmiten su mensaje y nos cuentan cual es su fin en el Hip Hop Peruano, además conoceremos más a fondo al writer peruano Jade quien nos concedió una entrevista tras su exposición "Seres" donde demostró por qué es uno de los writers más respetados del Graffiti Peruano, todo esto acompañado por las secciones Photowall y Cartas donde respondemos a nuestros lectores, los eventos "Art is for All", "Bob Marley Day Perú 2010", "Achkirik" y "Lima Ruge", las mejores imágenes de Skate en el evento "Manny Mania Perú 2010", además te traemos nuestra revisión a los últimos discos destacados y repasamos la biografía del desaparecido Guru, el mejor Graffiti, te presentamos la feria Fiteca y una nueva sección en la que te guiaremos para que puedas montar tu propio estudio de grabación casero y la visión de uno de nuestros redactores sobre el Hip Hop en Cusco que dará que hablar... todo esto con un nuevo diseño, totalmente GRATIS y en nuestra página web. ¿Cómo leerlo?, entrá acá.

Exclusivo: Lo último de Gary Baseman

El artista norteamericano Gary Baseman ha preparado una edición limitada de sus personajes fetiches ChouChous y sus Wild Girls to the La Brea Tar Pits, en la primera performance con personas disfrazadas. Estos originales tienen la misma técnica que Baseman presentó en su última exposición, bajo el título en español "La Noche de la Fusión". Lo más interesante que presentaba la muestra poco tenía que ver con sus personajes, sino que lo más interesante y experimental era la nueva técnica que ha empezado a utilizar el artista. "The exhibition will also feature new drawings rendered inside vintage books that Baseman acquired during his world travels last year. He transforms these found “ephemera” that are written in Hebrew, Russian, Japanese, and Chinese into the language of visual art", sostiene Angelique Groh, responsable de prensa de la Corey Helford Gallery.

Cuando Baseman comenzó a utilizar este nuevo recurso plástico, El Norbi charló con él, en exclusiva para VisualMente (único medio latino con el que ha hablado Baseman).

Baseman nos muestra sus últimas creaciones, una serie de dibujos coloreados a lápiz. Si bien no es el estilo del norteamericano, algunas de sus obras continúan teniendo la misma impronta. Lo que seguro es nuevo es el soporte que ha encontrado el creador de Toby para esta nueva presentación. Esto fue lo que nos comentó el año pasado.

"I have a whole series of drawings with colored pencil. When I had a show in Berlin in October, I went to the flea market and bought an old german book...", nos comienza a contar Baseman. Y ese particular soporte le da el nombre a cada una de sus obras: "Página 119", "Página 105" (las dos primeras), "Página 111", "Página 109", etc.

Este viejo libro alemán es también muy especial, más allá de ser el soporte de semejante obra. "It happened to be about German History and Communism. I liked the idea of juxtapozing the pages with my artwork", agrega.

"And this particular show is all about my character, ChouChou, who takes all your negative energy and hate, absorbs it, and excretes it as creamy gooey love from his belly button", concluye.
Si querés conocer otras cosas de este artista norteamericano, exclusivos de VisualMente:
>> 1::Baseman contra la guerra
>> 2::Gary Baseman y Tim Biskup exponen juntos
>> 3::Toby te quiere
>> 4::Un reportaje exclusivo