SDI 2010: Una mirada desde el frente I

(Por Jennys Montero) A una semana del Seminario de Diseño de la Información 2010 (SDI), todavía se percibe ese olor a café que nos recibió la mañana del 27 de Julio, en la ciudad de Caracas Venezuela, donde se veía llegar un grupo numeroso de participantes llenando los espacios del Centro Cultural Corp. Banca.
Un evento con impecable organización y productor de buena información para los que día a día le damos vida y esencia al periodismo venezolano, se torna difícil decir “Borrón y cuenta nueva”, en solo ochos días. Ahora bien les voy a contar un poco sobre las anotaciones desde el frente.

El buen periodismo está aquí para quedarse y continuará por muchos años más, unas de las frases en el mensaje de bienvenida donde además de animar a la audiencia y hacerla sonreír en un seminario que comenzaba y prometía ser innovador entre los anteriores por enfocarse en los nuevos retos del periodismo en Venezuela.

Perfil del periodista multimedia.
María Eugenia Arias (Venezuela)

“Mi circunstancia y yo”
El profesional debe tomar conocer las circunstancias en las que vive para tomar en cuenta nuevas formas del periodismo local y global a la vez. No sólo por el lenguaje, sino para incorporar otra visión del mundo con el mensaje que transmitimos a través de lo escribimos.

La profesora dejo claro, el periodista debe manejar conocimientos multimedia ante la era de internet: evaluar las ventajas y limitaciones de las herramientas a su disposición para conceptualizar un mensaje y darle su adecuada difusión, además de no perder contacto con la fuente, buscar datos de diferentes vías, apegarse a datos especializados y lo más importante dejar de practicar el “Locus de ontrol externo” todo es culpa de los demás, porque estamos acostumbramos a trabajar en grupo pero no en equipo. El nuevo periodismo multimedia necesita un trabajo en equipo.

No me lo digas primero, cuéntamelo mejor.
Paco Sancho (España)

Siente que por sus venas le corre tinta…
El español después de recordarnos los resultados del mundial Sudáfrica 2010, comentario que animó risas en la audiencia, comenzó una de las ponencias que podría calificar como una de mis favoritas ya que recordó que periodismo no lo hace la tecnología, la profesión continúa mientras existan historias que contar, al mismo tiempo reafirmo el periodismo es una actividad creativa.

Lo que clave está en contar la historia que necesito, ver lo que puedo contar y por donde, lo acelerado de la web hace que la calidad quede de lado y se torne más importante decirlo primero, ante decirlo mejor. En estos tiempos no tenemos que ser ricos para tener un medio de comunicación al mismo tiempo que no se necesita ser graduado para comunicar una información, internet cambio esos conceptos, y si no me creen que fue una de las mejores compruébalo nos dejo un links para leer y volver a leer.

http://www.pacosancho.net/sdi2010/

Diseño de la información.
Diego Méndez (Puerto Rico)

Buen diseño no implica olvidar el texto…
Con un ritmo al hablar propio de los puertorriqueño, el diseñador recordó una vez más que el trabajo en equipo es fundamental en el desarrollo de un trabajo periodístico diseño, ilustración y texto.

Con innovadores diseños de páginas mostraban una forma diferente de contar una historia, con color, fotografías, infografías, ilustraciones, humor, creatividad y con ganas de decir este, es mi estilo de contar porque somos diseñadores convertirse en periodistas gráficos, que conocemos las reglas, pero son una guía, la diferencia la hacemos al usarlas podemos tener todas las herramientas posibles, si no contamos bien, estamos fritos y por ser graciosos dejamos de ser serios.

Reportaje 360: una nueva experiencia periodística.
Mauricio González Venegas (Colombia)

Deje leer como quieran…
De esta ponencia no se obtuvo mayores anotaciones porque no fueron necesarias, esta otras de las ponencias favoritas, ya que ahí mismo en la hermana república se está haciendo una muestra importante de cómo contar en forma distinta de una historia que engancha al usuario, el colombiano comento que para consumir toda la información se necesito quizás una hora, puedo decir a la fecha ya vi todos los reportajes, si tomo muchas horas.

Se busca cubrir los eventos de todas las formas, de manera que el usuario mismo construya el debate. Es decir, se tiene acceso y sin jerarquías a la información, un trabajo de calidad y narrativa cinematográfica con narrativa documental, además con gran sencillez nos comento que no poseen mayores recursos, una modesta cámara para hacer las fotos y los sonidos necesarios solo se necesita de un mes de trabajo para obtener el producto.

De igual manera incorporan elementos que ofrecen agilidad, mientras corre un video, jugar con lo que hay, para que el contenido se venda, su apuesta es audiovisual por eso apuestan y le dan valor a la interactividad. Aquí el enlace disfrutenlo

http://www.elpais.com.co/reportaje360/

Transmitiendo conceptos a través de la luz.
Claudio Napolitano (Venezuela)

Conoce la Luz, hasta que logres iluminar con la tuya propia...
Si a otras solo mencione es de las favoritas esta es la favorita por ser una historia de vida que con todas sus letras nos dice una sola cosa… se debe luchar y trabajar por lo que se quiere y si es arte hazlo con mayor fuerza el mundo necesita ventanas para expresarse necesita encontrar su propia luz así como la encontró y la plasma en cada momento que su lente captura el venezolano Claudio Napolitano.

Una pantalla que decía: “Sócrates dijo: no puedo enseñar nada a nadie, sólo puedo hacerles pensar” dio inicio para que el criollo nos comentara con ese acento que solo los venezolanos sabemos reconocer “El ser humano es un ser creativo, lo importante es saber en qué área”.

Nos contaba que la crisis la conoce desde hace 20 años que aun no pasa, entonces esto es un indicativo y resulta que crisis en chino es oportunidad entonces La crisis es una oportunidad, Y si no la hay, entonces debe crearse, porque en tiempos difíciles se es más creativo.

Para el ponente un proceso creativo debe preparación para luego pasar por incubación e iluminación o “Eureka”, mostrando cada una de sus fotografías, al mismo tiempo detallaba sus vivencias y decía “La buena suerte es el resultado de un buen plan”, para después contarnos que en su libro “Emociones” se orientó un efecto cíclico, que veas algo muy cuchi, en contraste con algo fuerte.

Y su fórmula secreta: “la perseverancia”. Para él, “las musas son pura paja, hay que trabajar como un burro”, y termino diciendo que él espera no ser como el cantante que se hizo famoso con la frase “yo me quedo en Venezuela porque yo soy optimista”, la verdad nosotros también lo esperamos…

Integración: Principios prácticos.
Toni Piqué (España)

La estrategia es, como máximo el 49% del proceso
Sin más palabras algunas reflexiones a evaluar
Una sola redacción, varios cierres. Se puede trabajar junta, pero no revuelta y cada plataforma sigue su propia rutina de cierre. Mesa central. Su función es la apertura del ciclo de información. Una central de noticias. Donde se paute a toda la redacción. No forzar nada y fomentar la participación. La integración tiene que ser un proceso gradual e intelectual. Nunca está nada terminado”. Desintermediar. Hay que experimentar en la web y dejar los miedos ahí, Los periodistas deben conocer su fuente y los medios en las que la pueden usar, Intentarlo siempre y asumir los errores. Formación El periodismo es de la gente, no nuestro (de los periodistas)”

(De izquierda a derecha los que están de pie:
Miguel Angel Capriles, Mauricio Gonzalez Venegas, Diego Méndez, Toni Piquet, Paco Sancho, Andrea Hoare, Maria Eugenia Arias, Gabi Schmidt)
(Los que están abajo: Nataly Alvaray, Carmen Riera, Gonzalo Jiménez, Claudio Napolitano, Christian Espinosa, Chiqui Esteban)
(Este sábado, la segunda parte)

La letra dibujada en la prensa española: de la identificación a la conceptualización. 2. Algunas cabeceras emblemáticas del siglo XX

(Por Laura González Díez y Pedro Pérez Cuadrado) A medida que el siglo XX avanza, las cabeceras de los diarios se simplifican. Se harán fundamentalmente más geométricas influidas por las tendencias del diseño tipográfico del momento, “prisioneras simultáneamente de unas ciertas veleidades cubistas y de las influencias inevitables de la revolución tipográfica alemana basada en la composición purista y lineal” (Casasús, 1989: 169).

Aun así, a lo largo de todo el siglo, fueron algunos los diarios que, recogiendo la tradición modernista, quisieron aprovechar la potencia de la identificación de la rotulación manual e insistieron en fórmulas alejadas de lo común.
En un panorama de diseño desolador (muchos periódicos no habían abandonado la ‘maqueta vertical’ y disponían sus informaciones una columna tras otra sin referencias visuales claras), la diferenciación a través del logotipo se constituía en una cuestión importante. En 1927, La Voz, un diario de Las Palmas, redibujaba los trazos de sus letras iniciales L y V en un claro intento de reconvertir la imagen tosca, mecánica y pesada de una categoría de tipografía ‘egipcia’ muy de moda en las cabeceras por su peso visual (fig. 5).


En otros casos, las improvisaciones materiales de la Guerra Civil Española tuvieron que ver en la toma de decisiones estéticas apresuradas pero no por ello menos rentables desde el punto de vista comunicativo. El diario Lucha (1937), que andando el tiempo se convertiría en Diario de Teruel, da buena muestra de ello (figs. 6 y 7).


Con esta idea de identificación sin duda traemos aquí las letras dibujadas en las cabeceras de algunos diarios de la Editorial Católica que, en la segunda parte del siglo XX, trataron de lograr una igualación estética del que podemos considerar primer grupo de prensa en España. La del diario Ya apareció antes de la Guerra Civil Española y la realizó, para el concurso convocado, el dibujante de publicidad Julio Ferrer Sama (fig. 8).

Las de los diarios Hoy, de Badajoz, y La Verdad, de Murcia (fig.9), son posteriores. Concretamente, la de éste último apareció por primera vez el domingo 6 de octubre de 1963, y en color rojo, con una imitación a la escritura manual y con ligaduras entre las letras.

La de Hoy, diario de Extremadura, también en letra ‘acursivada’ –pero sin ligaduras– tenía la rara virtud de que podía leerse de igual manera al derecho y al revés, y su utilización fue también doble: en positivo y en negativo. La que enseñamos aquí es de 1973 (fig. 10).

De cualquier manera, la función de la letra dibujada en las cabeceras de la prensa escrita hasta muy finales del siglo XX no pasaba de constituir un elemento de identificación de las publicaciones y su interacción con la información del día a día era inexistente. Algunos guiños de alterar los rótulos al hilo de acontecimientos relevantes o suplementos especiales no pasaban de algún cambio temporal como vimos en las cabeceras modernistas de La Vanguardia del post anterior.
Lo que nos demuestra, de alguna manera, que la idea de una transformación continua de las cabeceras al hilo de la actualidad informativa había estado latente en la idea de dibujantes y diseñadores. Y que si no se había transformado en una constante, gran parte de las razones habría que buscarlas en los inconvenientes de tipo tecnológico que ello acarreaba. Y en el temor a mostrarse en el mercado como una publicación ‘poco seria’.

Bibliografía
CASASÚS, J. M. (1989): ‘Apuntes para una historia del diseño de diarios en Cataluña’, en Temes de Disseny, tomo 3, pp. 161-110.

Último momento: Actitud Urbana deja el papel

Nosotros te la habíamos presentado hace unos meses, a través de un reportaje exclusivo. Era la primera revista joven que retrataba la cultura urbana de Lima, principalmente, y latinoamérica. Pero ahora, con su segundo número, se enfrenta a fuertes cambios y por eso hablamos con ellos. "Actitud Urbana amplia sus horizontes y ya no se limita solo a Perú, es más la redacción va a trasladarse a España por lo que la revista se realizará desde España y se subirá On Line para darle mayor difusión al contenido, no hay planes por matenerla en papel ya que no podemos asegurar la distribución en todos los países a los que va dirigida la misma, y mientras no podamos asegurar ese punto, seguirá on line y gratuita".
"Recibimos muchísimos e-mails de gente que sigue la web desde otros países y nos piden poder leer la revista, pero debido a que es materialmente imposible hacerla llegar a todos los países que nos siguen y convencidos que la cultura no debe tener fronteras ni límites, hemos tomado la decisión de cambiar el formato de Actitud Urbana para que todo el mundo pueda leerlo cómodamente y totalmente gratis desde nuestra web, es por eso que a partir de este número, Actitud Urbana estará al alcance de todo amante del Hip Hop en Español, el Reggae, Skate, Graffiti y toda la cultura urbana en cualquier punto del globo a través de nuestra página web y totalmente gratis".

En este número:
Ysabel Omega nos brinda una extensa entrevista en la que nos habla de su trayectoria y su vuelta a Perú tras triunfar en el circuito del Reggae Mexicano, el Mc español Zpu nos habla de su último trabajo "He tenido un sueño", un disco que ha demostrado que el trabajo es la mejor herramienta y ya se ha convertido en un referente del Hip Hop Español, Radikal People transmiten su mensaje y nos cuentan cual es su fin en el Hip Hop Peruano, además conoceremos más a fondo al writer peruano Jade quien nos concedió una entrevista tras su exposición "Seres" donde demostró por qué es uno de los writers más respetados del Graffiti Peruano, todo esto acompañado por las secciones Photowall y Cartas donde respondemos a nuestros lectores, los eventos "Art is for All", "Bob Marley Day Perú 2010", "Achkirik" y "Lima Ruge", las mejores imágenes de Skate en el evento "Manny Mania Perú 2010", además te traemos nuestra revisión a los últimos discos destacados y repasamos la biografía del desaparecido Guru, el mejor Graffiti, te presentamos la feria Fiteca y una nueva sección en la que te guiaremos para que puedas montar tu propio estudio de grabación casero y la visión de uno de nuestros redactores sobre el Hip Hop en Cusco que dará que hablar... todo esto con un nuevo diseño, totalmente GRATIS y en nuestra página web. ¿Cómo leerlo?, entrá acá.

Exclusivo: Lo último de Gary Baseman

El artista norteamericano Gary Baseman ha preparado una edición limitada de sus personajes fetiches ChouChous y sus Wild Girls to the La Brea Tar Pits, en la primera performance con personas disfrazadas. Estos originales tienen la misma técnica que Baseman presentó en su última exposición, bajo el título en español "La Noche de la Fusión". Lo más interesante que presentaba la muestra poco tenía que ver con sus personajes, sino que lo más interesante y experimental era la nueva técnica que ha empezado a utilizar el artista. "The exhibition will also feature new drawings rendered inside vintage books that Baseman acquired during his world travels last year. He transforms these found “ephemera” that are written in Hebrew, Russian, Japanese, and Chinese into the language of visual art", sostiene Angelique Groh, responsable de prensa de la Corey Helford Gallery.

Cuando Baseman comenzó a utilizar este nuevo recurso plástico, El Norbi charló con él, en exclusiva para VisualMente (único medio latino con el que ha hablado Baseman).

Baseman nos muestra sus últimas creaciones, una serie de dibujos coloreados a lápiz. Si bien no es el estilo del norteamericano, algunas de sus obras continúan teniendo la misma impronta. Lo que seguro es nuevo es el soporte que ha encontrado el creador de Toby para esta nueva presentación. Esto fue lo que nos comentó el año pasado.

"I have a whole series of drawings with colored pencil. When I had a show in Berlin in October, I went to the flea market and bought an old german book...", nos comienza a contar Baseman. Y ese particular soporte le da el nombre a cada una de sus obras: "Página 119", "Página 105" (las dos primeras), "Página 111", "Página 109", etc.

Este viejo libro alemán es también muy especial, más allá de ser el soporte de semejante obra. "It happened to be about German History and Communism. I liked the idea of juxtapozing the pages with my artwork", agrega.

"And this particular show is all about my character, ChouChou, who takes all your negative energy and hate, absorbs it, and excretes it as creamy gooey love from his belly button", concluye.
Si querés conocer otras cosas de este artista norteamericano, exclusivos de VisualMente:
>> 1::Baseman contra la guerra
>> 2::Gary Baseman y Tim Biskup exponen juntos
>> 3::Toby te quiere
>> 4::Un reportaje exclusivo

Vuelve el Diseño de la Información a la venezolana

Nosotros habíamos participado hace dos años del Seminario sobre Diseño de la Información que se había hecho en Venezuela. En aquel momento, la diseñadora Jennys Montero, del diario El Carabobeño, nos propuso hacer una crónica de semejante evento internacional. Eso era bueno, porque ofrecía la visión de alguien que había estado en el público, sin ser necesariamente amiga de ninguno de los disertantes, que diría lo que experimentó esos días en Caracas. Este jueves vas a conocer la nueva crónica que hizo Montero de la nueva edición del Seminario que terminó la semana pasada. Ella nos cuenta lo que ella vió. A continuación, su crónica del 2008, acompañada por las fotografías que hizo Milfri Pérez, editora de infografía del diario El Universal. En el blog Visualmente-Edu, te recordamos el reportaje que le hicimos a la organizadora del evento,la venezolana Carmen Riera.

(Por Jennys Montero) UN SEMINARIO DE LA INFORMACIÓN... Fue el motivo para que El Valle de Caracas, ciudad capital venezolana, agrupara a diseñadores gráficos, periodistas y conocedores de los medios impresos, aportando un grano de arena para cristalizar el sueño de muchos hacedores de periódicos en el mundo, donde se unan el criterio diseñador- periodista, alcanzar la unidad en los elementos que intervienen en un diario para dar un sentido armónico, combinar tipografía, fotografía y color, de manera tal que la noticia encuentre el formato propio con una comprensión perfecta...

Para muchos el seminario de la información forjo grandes expectativas en función de los cambios tecnológicos y nuevas tendencias de la información, para otros mas radicales fueron augurios que predicen el fin de los medios impresos, pero sin duda para todos genero un ruido que nos invita a cambiar modos y paradigmas en el diseño de las noticias....

El seminario dio inicio con una incógnita en cuanto al termino rediseñar o reformar a cargo de Luiz Adolfo de Souza Director de Arte de Zero Hora, Brasil, y Director para América Latina de la Society for News Design. Manifestación que puso en claro la importancia de conocer hacia donde se dirige la prensa del futuro donde el periodismo comunitario debe ser una integración o fusión entre los contenidos y los lectores, se deben de crear estrategias incluyentes para fusionar contenidos con temas reales, enfatizando la información hacia reportajes, opiniones que le den una visión diferente al periodismo tradicional.

Todo esto por el acelerado crecimiento de internet, los alcances de la globalización hacen que las dinámicas sociales sean cambiantes y con ellas la comunicación, cada día con mayor veracidad y estando donde el publico la necesite, tal como lo comento Alfredo Triviño (Director de Arte para nuevos proyectos en News Internacional. España). Los medios deben sumarse a los cambios tomar en donde se convierta la red en un canal de comunicación con un día fue la radio y la televisión, manteniendo claro esto los mismos formatos, estructuras y esencia de la prensa en papel, tal como les comente en el blogs de chiqui esteban, lo mas novedoso que nos regalo esta participación fue un proyecto que viene manejando Triviño, donde nos pone la noticia en formato de agenda dando al publico la oportunidad de estar informado con practicidad.. dejándonos una frase, esta participación española que los lectores en internet leen por preferencia es decir terminan la nota y aquí otra vez la palabra Internet se deja escuchar diciendo presente en el segundo seminario de la información, así pues los hacedores de información deben subir a los mas alto de la red, sin miedos recordemos que Rafa Horh, con voz pausada y con una sonrisa nos enseño que nunca se termina una infografia en internet, entonces vamos a hacer, hacer y seguir haciendo siempre puede estar mejor; con una sola premisa hacer sin perder la ética y la razón: información veracidad

Ahora bien, hablamos de infografias digitales pero al igual que la comunicación impresa tiene sus principios en el papel, es por ello que esta herramienta es considerada un genero periodísticos de corte híbrido, y muchos de los que hoy, hacen infografias en la red, se iniciaron en la prensa escrita Cristian Werb (Argentina) y Aitor Eguinoa (España) 90grado, quienes dieron testimonio de lo duro que es hacer valer el criterio de un infografo en una redacción. Ambos instaron a la audiencia a proponer en las redacciones para ganar espacios en ellas, resaltando que además de informar una infografia digital puede educar de manera, que la enseñanza sea con exaltación.

Aunque tanto en digital como en papel es fundamental trabajar en conjunto de manera que no existe nada más importante que el equipo, es primordial que entiendan que los infografos suman valor al diarismo periodístico “La comunicación y el trabajo en equipo es la base de nuestro trabajo” asevero el equipo del El Universal (Venezuela)
Por otro lado, la fotografía forma parte del diseño de la información desde hace mucho rato, pero aun así se hace necesario que estos temas sigan tratándose en seminarios de esta índole, para ello tuvimos la oportunidad de disfrutar de los conocimientos de Leslie Mazoch (AP, EE UU) e Ivan Gonzalez, Editor grafico del diario Lider. Los cuales comentaron que es importante respetar el valor de cada imagen ya que cada momento captado por el lente de una cámara, no es mas que la representación del arte mismo, pero cada fotógrafo debe tener en cuenta de la calidad de imágenes a presentar en un trabajo periodístico, para evitar la manipulación de sus fotografías. Los planos recomendados según el espacio con el que se cuenta son Completo, medio y detalle o fotografias distintas de un mismo evento... ver lo que no se ve en un espacio que todos ven.. parece un trabalenjuas cierto... pero es una premisa en fotografía periodística...
De igual forma el grupo de periodistas, diseñadores y publico en general respiro aires de reflexión cuando Alvaro Hernández nos contó su trabajo en las comunidades y lugares alejados de la ciudad, para redescubrir que no solos debemos buscar la excelencia en las formas de presentar la noticia sino de transmitir esperanza a esas personas que por alguna razón tienen carencias económicas, sociales o culturales. Así pues tomemos un espacio para reflexionar del trabajo social que debe hacer un comunicador social mas allá de las ganancias de la información.

Y aquí llegamos a una de las ponencias preferidas por muchos de los asistentes, por variadas razones, los diseñadores gráficos nos sentimos de alguna manera identificados con el titulo de la ponencia “Por qué los periodistas odian lo visual”, porque será que cuando se les dice que se debe editar el texto en reiteradas ocasiones te dicen prefiero sacrificar una foto pero el texto no “Todo es importante”, claro el todo no incluye el diseño para ellos.... Norberto Baruch (Argentina), fue el encargado de llevar tan controversial ponencia pero con ejemplos y mas ejemplos dejo una muestra que si se puede ilustrar con imágenes y mas aun podemos ilustrar con tipografías, una información puede llegar con una imagen, pero no puedo terminar sin comentarles que claramente y sin mayores tabúes Norbys comentaba “Cuando se tiene la razón no se negocia” y no conforme con ellos también dije que “Me perdone Lesly pero una foto si se puede manipular”, yo quizás mas pacifica le agregaría con la razón negociemos para tener la razón...

Eduardo Sanabria de Venezuela, un criollo con mucho talento y carisma para diseñar para los niños y tan polifacético para cambiar a caricaturas políticas a un conocido diario venezolano... Coincidió en repetidos comentarios con el argentino Norbys cuando invitaba a apostar a la buena ilustración dejemos de lado esos grandes bloques de textos por unos concisos y concretos decir sin rodeos ni adornos mas si es para niños un publico mas sincero y exigente.

En la búsqueda por mejorar los sistemas de producción se crea una interrogante que debía ser resuelta o por lo menos comentada en una mesa redonda integrada por Antonio Fernández Nays (El Nacional), Miguel Angel Tortello (Cadena Capriles) y Rafa Horh, orientados a ¿Es la convergencia la solución? en los medios de comunicación impresa. Que creen ustedes... o definitivamente debemos construir la convergencia como un traje a la medida (Tortello), La convergencia es colocar toda la información en un mismo saco (Nays), Hay que subirse a la ola de cambios de internet a través de cualquier medios convergencia o fusión (Rafa), estos fueron palabras de nuestros expertos en medios impresos.

Último momento: Después de la Comic Sans y la Brush Script, se viene la Courier

(La Vogue turca traerá el mes que viene una prima de la Comic Sans, pero con ligaduras típicas de la Brush Script, la Jiffy)
(Por Bender Baruch) Nosotros te lo dijimos primero. En Tipográficamente, nuestro blog de tipografías, la mayoría de los que han opinado las odian. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans y la Brush Script. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows, y la creada por Robert E. Smith para la American Type Founders en 1942.
Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado. Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Mientras que la Script nace como alternativa a las tipografías tipo script formales, basadas en los trazos de punta biselada de una pluma que logran trazos gruesos y finos. Las tipografías se inspiraban en el estilo de escritura que existía a finales del siglo XVIII y durante el XIV. Por ejemplo, son conocidas la Kuenstler Script y la Snell Roundhand. La Brush pertenece al grupo de la Script Informal, ya que su trazo es más irregular en su ancho. Primas de la BS están la Kaufmann Script y Mistral. Casi todas ellas parecen que han sido dibujadas por el mismo pincel, a diferencia del trazo de pluma de las formales.
Pero más allá de sus orígenes accidentados y sus posteriores aplicaciones equivocadas, la Comic Sans y la Brush Script hoy vuelven con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Nosotros te lo mostramos antes. Las revistas femeninas internacionales se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial (parte de ese fenómeno es reflejado a diario en Mala). Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de estas dos tipografías.

(Avant Garde con dos tipografías informales)
Por ejemplo, este mes tenemos el comienzo de lo que podríamos decir una pelea de titanes tipográficos. La revista Avant Garde no hace honor a su nombre y opta por dos tipografías gestuales. Por un lado, la bajada de la marca de palo seco está hecha en la Wendy de Garrett Boge (1995). Lo más extraño lo propone un título hecho en la tipografía del diseñador suizo Joachim Müller-Lancé. La Flood (1994) tiene una grafía muy pesada, que contrasta fuertemente con el logo con un condensado exageradamente, ya que sus trazos son similares a un pincel con poco tinta.

(Elle México vuelve a la creación de Connare)
La revista Elle mexicana no duda a la hora de plantar una Comic Sans en magenta, para gritar su título principal. Esto demuestra que la usina central del diseño de la revista no tiene ningún problema que se la asocie definitivamente con la versión más tradicional de la tipografía creada por el empleado de Microsoft. Tanto es así que hasta la versión noruega de la publicación la trae en los principales títulos.


(La Jalouse francesa vuelve a animarse a otra parienta de la Brush)
Nuevamente, la revista francesa Jalouse deja que la Liorah ocupe casi toda su portada, tapando las piernas casi que muestran los huesos de Karen Elson. Esta rara versión de la Brush Script fue creada por la diseñadora estadounidense Holly Goldsmith.
Ahora, Visualmente te lo adelanta (antes que nadie): Se viene la Courier. Esta tipografía, diseñada por Howard "Bud" Kettler y después redibujada por Adrian Frutiger, hoy cubre casi toda la portada de la revista Cover. Hoy, la Courier, la Comic Sans y la Brush Script, son las más odiadas, según lo que surge de la votación que hicimos en Tipográficamente, donde casi doscientos profesionales dieron rienda suelta a su aversión.
Nosotros te lo dijimos primero que volvía la Comic Sans. Después dijimos lo mismo de la Brush Script. Y hoy te avisamos lo de la Courier. (Seguimos siendo los primeros)

(La Cover hecha toda en la tipografía creada en 1955, para IBM)