Lo Mejor 2009: Meter goles visuales

1) Cómo se puede hacer para evitar que la ilustración editorial sea un simple tapa agujero, porque el periodista no quiere escribir o por que no hay fotos?
Hacer lo que se dice hacer, por parte nuestra, poco, la verdad. Me explico: en general, nos guste o no, la mayoría de las ilustraciones no sirven mas que para paliar la carencia de una fotografía o para rellenar un agujero en la página. A excepción de las imágenes de humor gráfico, que suelen tener su espacio propio en todas las publicaciones, la labor de un ilustrador no suele ser entendida o apreciada. En general se cree que una ilustración es la mera transcripción literal de un texto para decorarlo y hacer amena su lectura, y si bien es cierto que hay que subordinarse al contenido de ese texto, no es menos cierto que mediante la imagen se puede enriquecer simbólicamente el sentido del mismo o expresar una opinión distinta del tema tratado.
Quizás para responder más concretamente, yo sugiero hacer lo que he ido haciendo a lo largo los años que llevo colaborando con los medios, es decir: insistir, opinar, ganar espacio expresivo, añadir comentarios incluso (en forma de citas), pelear con la incomprensión por no decir la censura (que no existe oficialmente), meter goles aprovechando ese analfabetismo visual incapaz de leer la metáfora escondida en una imagen y sobretodo disfrutar haciéndolo.

2) Cómo impacta en la ilustración editorial la irrupción del ordenador que, a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?
El ordenador no es mas que otra herramienta, o si se prefiere, la herramienta absoluta, puesto que aunque sigamos dibujando, pintando, fotografiando, construyendo, etc. no podemos evitar escanearlo y meterlo todo dentro del Mac para acabarlo y enviarlo por mail. El ordenador no tiene la culpa de su mal uso, porque aunque permite hacerlo casi todo, lo que no hace es crear ni aportar ideas, eso nos compite a nosotros. Los que se conforman con utilizar los filtros, los programas y los efectos sin mas, ellos sabrán porqué. Tan sólo espero que acabe de una puta vez el tsunami de imágenes vacuas que florecen vectorialmente sin parar. Tanto fuego de artificio visual, no deja de ser otra cosa que eso: artificio.

3) Qué le dirías al ilustrador que le interesa más seducir a sus lectores a que miren su bellas líneas, que a darles la información?
Pues lo que acabo de decir, que se olviden de tanta imagen insignificante que nos rodea y que generen un discurso u opinión propia para añadir a la imagen con la que deben ilustrar un texto ajeno. No se olvide que si bien el artista genera su propio discurso, bueno o malo, solo le incumbe a él, pero al ilustrador, le guste o no, está subordinado a un texto editorial como ya he dicho.
Ese discurso propio se consigue viviendo con curiosidad crítica y para ello la recomendación de Norberto Chaves me parece muy apropiada: A la espera de un desenlace, el sujeto rebelde cultiva los símbolos en que se refleja y constituye. En la calidad de los espejos en que recupera permanentemente su frágil identidad mide el sujeto su talla.

4) Los editores deberían tener una formación más visual o los ilustradores tendrían que tener una formación más periodística?
Creo que sería muy útil que los editores, los periodistas, los escritores y en general todo el mundo, pudiera tener acceso a unos cursos de lectura de la imagen que permitieran descubrir las distintas capas de sentido que la componen. No hay que olvidar que una imagen siempre dice mas de lo que aparentemente dice. Incluso una imagen insignificante aunque se disfrace de seda, como las monas, no puede callar y grita su insignificancia.
Por otra parte, también creo, que mas que una formación sectorial, en este caso periodística, lo que debemos hacer es entrar en una dinámica personal de enriquecimiento que abarque todos los ámbitos de la cultura. No se puede pretender crear imágenes cargadas de sentido sin un sólida base cultural. La intuición ayuda pero no basta. De algún modo Picasso ya manifestó que la inspiración casi siempre le pillaba trabajando.

5) Rodrigo Sánchez habla de hacer que el lector le dedique más de 4 segundos a la contemplación de una imagen, pero también agrega: Si es necesario démosle 4 minutos. Y, si es posible, démosle toda una vida para pensar en ello y que trate de averiguar que es lo tratamos de contarle. Qué opinas tu?
Creo que de algún modo ya he respondido a la pregunta al precisar como debe armarse una imagen para que solicite la atención del lector, pero repitiendo añadiré que una imagen además de verse puede leerse. Exige mas tiempo que una simple mirada distraída, pero a menudo el resultado vale la pena. Una imagen debe leerse sobretodo entre líneas para descubrir lo que hay detrás de ella. Suele suceder que una imagen sea como un envoltorio que esconde mucho más de lo que muestra, y que como en un juego de espejos el reflejo inicial remite a otro reflejo que a su vez remite… hasta el límite de la curiosidad del lector o de la capacidad de su bagaje cultural.
Para responder, otra vez, de modo más preciso a lo que yo opino, diré que sí, que me parece muy bien pretender crear una imagen que agarre al espectador y que su contenido le acompañe toda una vida. Si esa imagen a establecido las afinidades necesarias con el que la contempla así será y eso la hará inolvidable. Creo que hay imágenes que te acompañan, intermitentemente, a lo largo de tu vida y que puedes llegar a establecer simbólicamente tu propio libro de imágenes ajenas. Yo ya tengo confeccionado el mío y aun no está lleno, pero en este momento me viene a la memoria una de mis predilectas: la cabeza del perro que asoma en el cuadro de Goya.
De todos modos no está de más recordar que una vez lejos del autor una imagen cobra vida propia y que posiblemente el espectador vea lo que quiera o pueda ver y no necesariamente lo que el autor pretendía.

Los distintos formatos de la inocencia

(Por Bender Baruch) Ayer fue 28 de diciembre y Visualmente no hizo ninguna broma por los inocentes. De hecho, esta práctica tan usada en los medios online había sido usada por este blog ese mes, pero del 2005. En aquella oportunidad, la broma fue por partida doble, buscando que en la misma dupla se encerrara la resolución de la idea lúdica.
Ese miércoles 28 de diciembre de 2005, escribíamos: "Es el secreto mejor guardado de la prensa argentina. El diario La Nación deja su tradicional formato sábana por el formato de moda: el tabloide". Con esa información cortante y acotada, los dos editores de Visualmente generaban un flujo de tránsito e información que llegó a convencer a algunos que la noticia era verdadera.
"En realidad, el tema estaba instalado desde hacía un año. Las anteriores pequeñas reducciones de formato se han vivido con un dejo de dramatismo en el edificio central del diario, la moderna Torre Bouchard".
En aquel momento, El Norbi trabajaba en el diario en cuestión, situación que lograba mayor credibilidad en el relato.
"Hoy, el cambio ya tiene fecha: Marzo de 2006". Siempre la intención del texto tenía abotonados distintos guiños que lo hacían debilitar. Logrando su climax discursivo cuando se llegó a afirmar que el mismísimo diario dejaría de llamarse La Nación para pasar a ser sólo Nación.

Y luego de mostrar el nuevo logo, con la misma tipografía de su versión on line (para hacerlo más creíble), rematábamos con otra novedad: "Por primicias como esta, Google ha pensado en nosotros para ampliar su presencia en latinoamérica".
Ayer, el jefe de diseño en el diario Público de España, Diego Areso, hizo una broma parecida a la nuestra.

Lo Mejor 2009: Barcelona, una solución europea

Mucho se habla de lo que leen los jóvenes. También se habla de crisis de lectura y de cierre de diarios y revistas. Pero se habla de las dos cosas por separado, cuando en realidad son las caras de una misma moneda.
Ya en VisualMente te hemos mostrado una encuesta exclusiva que le hicimos a jóvenes argentinos y peruanos sobre sus hábitos de lectura y los diarios. Se llamaba Yo no leo diarios y dió mucho que hablar (más en España que en latinoamérica). La conclusión daba vuelta alrededor de la falta de creatividad, de lo aburrido del tratamiento informativo o de la falta de adecuación de los contenidos al interés de este público tan especial.
También te mostramos que una forma de avanzar sobre este lector era, a veces, pasarse de la raya como hacíamos en el suplemento Vía Libre (que tanto sorprendió a los franceses de PixelCreation), y que hoy encuentra en el norteamericano Weekly World News a su mejor exponente internacional (acusaban a Obama de vampiro).
En Argentina también existe una publicación que tiene poco respeto por ciertas instituciones como la Iglesia Católica. "Eran los días del obispo que había negado el holocausto y la virgen morocha blanqueada de Posadas. Son, siguen siendo, los días de Benedicto XVI", comienza a contarnos el periodista argentino Daniel Riera, jefe de redacción de la revista semanal Barcelona.
La portada que abre este post es la que estuvo en los quioscos de Buenos Aires el 18 de febrero, que provocó mucha discusión mediática. Pero su fuerza conceptual es poco conocida en el mercado nacional de publicaciones (por eso ellos estuvieron en las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información que organizamos el 12 de noviembre pasado).
Por eso quisimos hablar con los responsables de la idea. "Sabíamos que la Iglesia era el tema de tapa, necesitábamos una representación gráfica y durante una reunión de sumario surgió la idea de esa imagen, que luego realizó Mariano Lucano".
Entonces la pregunta era obligatoria sobre este mix entre la cruz esvástica y el Cristo. "Supongo que la pregunta remite a si hay antecedente de una imagen semejante a esa. No lo sé a ciencia cierta, pero doy fe de que si existe, ninguno de nosotros lo conoce", concluye Riera.

Lo Mejor 2009: Lo último de Manuel Lariño

Es uno de los ilustradores más reconocidos en Estados Unidos y es español. Se llama Manuel Lariño y tiene un estilo muy particular que mezcla lo ingenuo con unas texturas muy poderosas. Aunque tiene puntos en común con la ilustradora canadiense Jillian Tamaki, Lariño logra una identidad conceptual que lo despega totalmente. Este es su último trabajo, con bocetos y la explicación del autor en el post que sigue, exclusivo para VisualMente.
Hace un tiempo le hicimos un reportaje al artista español. "Antes de empezar con los bocetos, suelo hacer un brainstorming rápido, jugando con palabras e ideas que encuentro en el articulo, hasta que las ideas empiezan a surgir, ahí es cuando comienzo a hacer los bocetos, muy rápidos, pero que transmitan la idea que quiero expresar, son lo suficientemente rápidos, como para que alguien que es la primera vez que lo ve, pueda entender la idea", comenzaba.
"Una vez que me aprueban uno de los bocetos, comienzo el dibujo a lápiz, muchas veces tras ser aprobados los bocetos me dan libertad hasta el producto final, que es la forma más fácil de trabajar para mi, aunque de vez en cuando si me piden ver el dibujo a lápiz el director de arte puede guiarte un poco en aspectos que tu no has visto. y al final siempre te ayuda tener a alguien criticando algo de tu trabajo", agrega.
Para conocer todo el reportaje completo que, en exclusiva para VisualMente, le hicimos hace un tiempo. Podés leerlo, actualizado con los últimos trabajos de Lariño, en el nuevo blog de arte Chill-Art.

Lo Mejor 2009: Manuel Lariño nos cuenta cómo lo hizo

(Por Manuel Lariño) La verdad, no soy muy dado a colaborar gratuitamente en muchos proyectos, por falta de tiempo, pero cuando me contactaron para este proyecto acepté sin pensar, por el gran esfuerzo y creatividad que demuestran escribiendo y publicando ellos mismos las historias.
Tienen un interesante concepto. Alguien piensa en un título, con el que a continuación, un escritor crea una historia de 10 minutos, que es enviada a otro escritor que la continua como él quiere y así hasta tener 12 capítulos. El resultado de esta primera narración es una intrigante historia que no se puede dejar de escuchar, y te deja queriendo más.

Para crear esta portada, me dieron total libertad, me enviaron una copia del primer capitulo e intenté representar en ella una parte importante de la historia.
Esta especie de audio-libro se puede descargar gratis aquí.