Exclusiva: Llegan los Antilibros (de Barcelona)

El día de mi cumpleaños, Pablo Marchetti, Mariano Lucano, Daniel Riera y f.g. Mazzeo decidieron presentar oficialmente su nuevo proyecto editorial. Hace un tiempo le presentamos a los lectores latinos una portada de su revista cuasi mensual Barcelona, donde presentaban al nuevo catolicismo, de la mano de las manifestaciones pronazis de sus referentes. Ese cuarteto, que viene editando una de las publicaciones más irónicas del mercado editorial argentino (a veces superado por Crítica), hoy se unen para formar "la pequeña gran editorial Antilibros, que en principio tiene la modesta pretensión -dicen- de editar nuestros propios trabajos y los de otros amigos, y que irá creciendo de a poco en la medida que la fortuna y los lectores la acompañen".
Los primeros cuatro libros de Antilibros son Caprichos, de Lucano, Dialecto pequeño burgués, de Marchetti, Ejercicios para la mano izquierda, de Mazzeo y Familia y Propiedad/La vergüenza nacional, de Riera.

(Marchetti+Lucano+Mazzeo+Riera, por Humphrey Inzillo)
Precisamente con Daniel Riera, jefe de redacción de Barcelona (con quien trabajamos en un proyecto de portal de Internet que se iba a llamar El Acceso, hace un tiempo), pudimos charlar, en exclusiva.
Cómo nace la idea de Antilibros?
Mi amigo Pablo Marchetti y yo terminamos de escribir sendos libros de poemas casi en la misma época. Ninguno de los dos tenía ganas de empezar a dar vueltas por editoriales que en el mejor de los casos le ofrecerían publicar sus libros en el día del arquero y en el peor, le pedirían plata para publicarlos. Surgió entonces la idea de formar una pequeña editorial que nos permitiera publicar nuestros trabajos cuando quisiéramos, atendiendo únicamente a nuestro deseo sin mayores especulaciones comerciales. Casi inmediatamente pensamos en asociar a dos amigos artistas: Mariano Lucano, artista plástico y diseñador, y f.g.mazzeo, narrador, y ambos se engancharon enseguida con mucho entusiasmo.

Qué relación tiene con Barcelona?
Hay una relación de hecho: los cuatro socios de Antilibros (Pablo Marchetti, Mariano Lucano, f.g.mazzeo y yo) trabajamos en Barcelona. Hay, también, una serie de concepciones parecidas: la principal es hacer lo que se nos cante, sin que el dinero o la ausencia de este sean impedimentos para hacerlo. Y también es importante buscar mecanismos de trabajo autogestivos y laburar con los amigos. Podemos pensar en Barcelona como una antirrevista, en la medida en que cuestiona desde la parodia el discurso de la prensa gráfica y los mecanismos de lobotomía cotidianos que esta nos ofrece. Antilibros no implica una parodia, pero sí un cuestionamiento de la lógica del mercado editorial.


Por qué se llama Antilibros?
Bueno, porque parte de una serie de premisas que contradicen lo que se supone que en esta época, en la Argentina, “debe ser” un libro y “debe ser” una editorial. Por empezar, porque nuestros antilibros son muy baratos (son libros nuevos, no reposiciones de viejos títulos, y cuestan entre $15 y $20, según la boca de expendio). Los autores intervenimos directamente en la producción, la difusión, la venta y la distribución . Tratamos de que nuestros libros nos pertenezcan de verdad y al mismo tiempo de romper la lógica de las editoriales como máquinas de hacer chorizos.

Qué define a un libro Antilibro?
El diseño respeta un dogma artesanal: las tapas se hacen en diferentes colores y luego los títulos, el nombre del autor y el pie editorial se aplican con sellos (goma y linóleo fueron los materiales utilizados). El que sella es el propio autor del Antilibro. De este modo, cada ejemplar es único. En el caso del antilibro de dibujos de esta serie (Caprichos, de Mariano Lucano), el autor, además, diseccionó 10 bocetos en 300 partes y pegó una diferente en cada tapa. Más allá del artesanado y de la participación activa del autor en todo el proceso (mencionada en 3), no hay otros dogmas excepto la obligación de que el antilibro nos guste a quienes lo publicamos.


Cómo podrías caracterizar vos a un Antilector?
Supongo que un Antilector no se haya del todo a gusto con la mesa de novedades de las librerías y cada vez le cuesta más encontrar un libro que le guste. Supongo que se preguntará por qué cualquier libro pedorro cuesta como mínimo $50. Supongo que sabrá que la antidemagogia es la mejor manera de mimarlo, que los mejores libros son aquellos que se escriben o se dibujan porque uno tiene ganas de escribirlos o dibujarlos y no porque sueña con quedarse con su dinero. Aspiramos a que el Antilector adquiera un sentido de pertenencia con los Antilibros y que desee tenerlos todos, en la certeza de que comparten un mismo espíritu. Por eso estimulamos con la compra de los cuatro antilibros como una obra colectiva y ofrecemos descuentos a quienes compren los cuatro. Por eso, desde nuestro blog (www.antilibros.blogspot.com ) vamos a promover mecanismos de suscripción, con el deseo de que los lectores tengan todos los volúmenes que editemos, sientan que forman parte de un mismo proyecto y nos ayuden a concretarlo.

Tascón escucha a los jóvenes (cuando dicen que no leen los diarios)

A continuación, en su espacio habitual, el español Mario Tascón nos habla de una de "Las 10 fórmulas seguras para el suicidio de los periódicos" que se parece mucho a una campaña que iniciamos el año pasado en VisualMente. Se llamaba "Yo no leo diarios".
Tenía que ver con los nuevos lectores que deberían tener los diarios: los jóvenes. Pero enseguida te decíamos que los diarios no alcanzaban a conmover a este público esquivo. Preocupados por la rentabilidad, los dueños de los periódicos se preocuparon más por la plata fácil de la unión de las dos redacciones, que por la conquista de los nuevos lectores.
Por eso quisimos saber qué pensaban ellos. Sus opiniones jóvenes recibieron epítetos de colegas que, tal vez un poco exagerados, los tildaban de inexpertos, impulsivos, sin tener demasiado en cuenta lo que estaban diciendo.
Hoy, nuestro columnista estrella, el gran Mario Tascón, nos da la razón, con la encuesta, a continuación.

Suicidio de Diarios (8)

(De "Las 10 fórmulas seguras para el suicidio de los periódicos" del gurú español Mario Tascón, creador de Prisa, 233 grados y La Información)
Acá tenés las anteriores: (1), (2), (3), (4), (5), (6) y (7)

Un concurso de historietas peruanas contra la discriminación

Los jaladores son unos personajes muy propios de la arquitectura cultural de Lima. Se cuelgan de las pequeñas combis coreanas y gritan sus itinerarios de memoria, como canto popular a capella. En el reciente viaje a la capital peruana nos sorprendimos viajando mucho en semejante transporte comunitario. Y quiere hoy este personaje servirnos de anécdota para jalar otro relato, menos prejuicio que el nuestro.
La peruana Jenny Canales Peña nos cuenta que en su país, la Universidad Científica del Sur viene organizando un concurso de historieta con una poderosa propuesta altruista. Ella nos adelanta algo que no sabíamos sobre la historieta en el Perú. "Es muy antigua (aunque data desde 1615 su mayor auge lo tuvo a inicios de 1900), en nuestro medio se le relaciona con la sátira política y siempre ha codependido, a modo de caricaturas, con revistas y diarios de esa línea".
"Su período más prolífico se inicia en 1950. Son las editoras mexicanas las que impulsan una serie de publicaciones que apoyados por distribuidoras y librerías nacionales ingresan a todo el país. En esta época también se encuentran publicaciones de Chile y Argentina.
"Posteriormente (a partir de 1970) se crearon personajes peruanos, como El Cuy, Paco Yunque, El Otorongo, Supercholo que reflejan la idiosincrasia de los pobladores de nuestro país", agrega.
Con estos referentes es que la Universidad Científica del Sur propone una segunda convocatoria para el concurso nacional de historietas. Por eso, Canales Peña entrevista Percy Encinas, director del Centro Cultural de esta institución.
Para seguir leyendo este reportaje, y enterarte cómo termina la historieta del jalador, hacé clic aquí, el nuevo blog de VisualMente.

Exclusivo: El gurú de las revistas habla con VisualMente

(Fotografía de Olivier Minaire / Colophon2009)
Es consultor y organizador de la mega muestra de las revistas independientes Colophon, que tanto te hemos mostrado en VisualMente, en exclusiva, donde se ha discutido lo que pasará con estas publicaciones de papel. Personalmente lo conocimos cuando él junto con René Lönngren, nos invitó a viajar a Barcelona para charlar sobre Le Cool. Hoy, el periodista inglés Andrew Losowsky es un verdadero gurú de las revistas, con conceptos claros y contundentes. Por eso no podía faltar en VisualMente.
1) Qué opinas de esta frase: "Me encantaría ver una publicidad más inteligente en las revistas...Creo que más que hacer dinero, las publicidades deberían comunicar tendencias" (Jeremy LaCroix, WIRED)
La relación entre contenido y publicidad siempre ha sido complicada. Por una parte, la publi es un malo que se puede distraer al lector, compitiendo contra el contenido de la revista por su atención. Por otra parte, la publi es una parte importante en lo que es una revista, y revistas sin publi son menos fuertes en el sentido que no tienen el mismo ritmo de lo que estamos acostumbrado, y no hay este balance que provienen.

¿Unas publis más inteligentes? Sí señor. ¿Que las publis tengan un papel más que informar el lector sobre la marca, y intentar a vender algo? Esto lo veo más complicado. Quizás, pero la conclusión de esto es que las marcas hagan sus propias revistas para comunicar tendencias
directamente a su público - que me parecen más honesto. Y las revistas ya tienen suficientes problemas para atraer anunciantes.

2) Mucho se habla del futuro incierto de los diarios en papel. Qué crees que ocurrirá con las revistas?
Hay demasiadas revistas a la venta. Muchas de ellas existen por replicar un modelo de otra revista que ya existía, de hablar de famosos o la moda, o lo que sea, creado solamente por atraer anunciantes. Muchos de ellos van a desaparecer.

Algunas revistas servirían más a su público mucho mejor en formato digital, y de momento sólo falta un modelo económico para hacer la transferencia. Este modelo vendrá, muy pronto - o, más probable, una combinación de modelos factibles vendrá, y ésta va a abrir muchas nuevas posibilidades en como contar historias con nuevas noticias inmediatas, y con sonido y video.

Pero hay algunas que sirven a su público mejor como revista en papel, porque el formato es una parte vital de la historia que cuentan. Estas revistas entienden muy bien como funciona el formato impreso, y como manipular y experimentar con ello para que siempre parezcan frescas e
innovadoras. Ellas son las que seguirán en papel, y el nivel general de diseño y calidad de revistas mejorá mucho en ellas. Soy optimista:)

3) Desde Colophon tu haz apoyado fervientemente a las revistas independientes. Qué tan independientes son las publicaciones independientes?
No hay una definición científica para la frase "revista independiente". Para nosotros en Colophon, lo definimos como una revista que está hecha por amor, con pasión, no creada por ninguna multinacional, con un punto de vista distinto y que existiría con o sin dinero, porque los creadores tienen que expresarse de esa manera.

La mayoria de la revistas en Colophon no son factibles como negocios, y probablemente nunca lo serían. Y esta libertad permite un nivel de experimentación y imaginación que inspira toda la industría.

4) Qué opinas de las plataformas online como Issuu o Zmags? (que permiten tener una revista con una interface de páginas)
De momento, no me gusta leer mucho en pantalla durante mucho tiempo. No tengo la paciencia y hay demasiadas cosas en mi escritorio para distraerme. Pero este no es ninguna crítica a la plataforma sino a la tecnología. Una pantalla LCD no tiene la definición necesaria para leer textos largos, y siempre está brillando la luz en tus ojos, que cansa.
En pocos años, con Kindle 3.0 y otros, será mucho más fácil y amable interactuar con estas plataformas con otro tipo de pantalla. Su tiempo llegará, ahora son pruebas, nada más.

5) Qué revista te gustaría hacer (que todavía no exista)?
Pues algo para mí y mis intereses. Que siempre debe ser la audiencia más importante para cualquier creativo.

También me gustaría crear una serie de revistas clásicas reimpreso - una copia de The Face de 1985, una de Harper's Bazaar de 1928, una de Eros o Avant Garde de las 60, etcetera. Las acompañaría con una mini revista especial, explicando su importancia y su influencia.
Desafortunadamente, primero hay bastantes problemas de copyright para resolver...

6) Cuáles son las 3 portadas que más te impactaron? Descríbelas y explica por qué te impresionaron tanto.
Uffff, hay tantos, pero trataré de encontrar sólo tres:

Esquire, octubre 1966. Uno de los clásicos, pero siempre me afecta.

Reason, hace como 8 años - es una revista americana que se trata de debates sobre política y privacidad. Creó una portada para sus suscriptores que fue una foto desde satélite de la casa de cada uno. Ese fue antes de la llegada de Google Maps, y tuvo un impacto enorme.

Una revista italiana que se llama Duke puso una imagen muy simple pero muy impactante en su primera portada: una chica muy fea sonriendo. Totalmente el opuesto del resto del mercado.

7) ¿Cuál es la mejor revista que ya no existe? por qué crees que se cerró si era tan buena?
Pues otra vez, tengo muchas repuestas para esto. Voy a hablar de dos: Nest y Flair. Ambos fueron ambiciosos, carísimos para imprimir y ambos perdieron mucha dinero antes de cerrar. Pero no importa el hecho que cerraron. Existieron para inspirar, para dejar una huella, por no comprometerse. Se quemaron y aunque las echo de menos, no querría que su vida hubiera pasado de ninguna otra manera.

Te recordamos los post que te contamos sobre Colophon, escritos, en exclusiva para VisualMente, por Lucas López:
1. Apuntes desde Colophon 2009
2. El día de cierre
3. Segunda jornada a pleno
4. Adelanto exclusivo
5. Pasión por las revistas independientes

Rodolfo Fernández Álvarez dice de todo sobre tipografías

Es uno de los tantos lujos que nos estamos dando en Tipográficamente, con las opiniones de los mejores profesionales del mundo que nos confiesan sus apetencias y aversiones tipográficas. Por ejemplo, el diseñador español Rodolfo Fernández Álvarez nos cuenta que usa frecuentemente las fuentes de palo seco, como las Futuras, Frutiguers, Myriad, Helvetica Nue, Univers, Akzidenz Grotesk, Franklin, Glasgow, The Sans, Gill, Kabel. "Tengo un romance eterno con la Avant Garde. Me complace pegar sus letras integrarlas al concepto, utilizar todos sus recursos, las ligaduras, jugar con ellos con los diferentes pesos de la familia son notas de color y matices que se conjugan desde el 10 % al 100%", sostiene.
"Últimamente estoy utilizando la Interestate y la Gotham, qué familias!! se parecen a los catálogos de las viejas imprentas de tipografía, son muy retro muy puras, tienen un aire Kabel - Gill en las minúsculas puedes imaginarte leer en ellas ZAPATERÏA, BAZAR o BANCO INTERNACIONAL este revival de los 30 - 40, me gusta, pero confieso que son modas que sigo unos días cuando la tipografía se lo merece otras veces no. Por el mero capricho de la moda ni las toco me dan repulsa soy anti-fashion.
"La Expo, Meta, Din, de manual y a la Cooper SSi Extra Black itálica la uso para resaltar argumentos, las frases y los slogans, puedo enlazarla, tocarle los ojos si se requiere, logotipearla, darle un borde grueso, sombras igual que la Vag Rounded están en mi caja sólo para eso, el slogan sale mejor con ellas.
"Por razones obvias mi trabajo principalmente está enfocado al branding y el packaging por ende las de palo seco son las más usadas, depende del mensaje aquí podemos decir que la tipografía es al mensaje lo que a la pronunciación y elegancia de decir para transmitir una idea.
Cuando no me conforma ninguna o no está en la caja, me las fabrico aunque la verdad tiendo a fabricar mis propias tipografías siempre que puedo, hago un logo y luego construyo todo el alfabeto y los números, es como mi deber ético y de manual, tiene sentido y creo que el cliente lo valora.
"Responde a mi impulso tipográfico. Porque a decir verdad si somos diseñadores gráficos la letra es nuestro origen y herramienta principal, si no gozamos con lo que hacemos es porque las letras nos resultan inapropiadas para la comunicación. Desde los orígenes históricos de nuestra profesión hemos cincelado letras en frontispicios griegos o romanos ya sea tallando caracteres en la piedra o en la madera y el plomo para la minerva plana, poseemos el poder sígnico de ellas, es el juego perfecto, la armonía del color y sus matices.
"Extra bold, bold, medium, light, condensed, extra condensed, expanded, italic, cíceros, picas, puntos son palabras del juego poético de nuestra sustancia gráfica y visual, ellas manchan el papel y tienen que decir y significar.
"Desde los tiempos de la letraset, con rotring , pincel y los recursos de utilizar película positiva o fotocopias de fuentes cuando se terminaban las letras transferibles para montar títulos nos atrevimos a meternos con las letras, las alteramos con respeto porque aprendimos del catálogo de Letraset, sabíamos de memoria sus nombres por que nos agradaba la cultura tipográfica. Las linotipos mecánicas, las fotocomposiciones, Mergenthaler, Linotronic se nos hacían odiosas debíamos cortar letra por letra, línea a línea para ajustar el kerning y los interlineados pegando con cemento de zapatero. Siempre arrimamos los espacios incluso cuando era moda separarlas, no lo hacíamos, llegamos a proyectarlas en el papel con un proyector y una diapositiva para calcarlas y dibujarlas a mano para hacerlas condensadas si no lo eran, eran los tiempos anteriores a la Mac Clasic cuando bocetabamos con rotuladores eding negros los bocetos de anuncios que aprobaban o no los clientes en los departamentos de arte de las agencias".
Para seguir leyendo las opiniones sobre usos tipográficos de Fernández Álvarez, hacé clic aquí, y entrá al blog de tipografías de VisualMente.