Exclusivo: Peret dice que hay que meter goles aprovechando el analfabetismo visual

1) Cómo se puede hacer para evitar que la ilustración editorial sea un simple tapa agujero, porque el periodista no quiere escribir o por que no hay fotos?
Hacer lo que se dice hacer, por parte nuestra, poco, la verdad. Me explico: en general, nos guste o no, la mayoría de las ilustraciones no sirven mas que para paliar la carencia de una fotografía o para rellenar un agujero en la página. A excepción de las imágenes de humor gráfico, que suelen tener su espacio propio en todas las publicaciones, la labor de un ilustrador no suele ser entendida o apreciada. En general se cree que una ilustración es la mera transcripción literal de un texto para decorarlo y hacer amena su lectura, y si bien es cierto que hay que subordinarse al contenido de ese texto, no es menos cierto que mediante la imagen se puede enriquecer simbólicamente el sentido del mismo o expresar una opinión distinta del tema tratado.
Quizás para responder más concretamente, yo sugiero hacer lo que he ido haciendo a lo largo los años que llevo colaborando con los medios, es decir: insistir, opinar, ganar espacio expresivo, añadir comentarios incluso (en forma de citas), pelear con la incomprensión por no decir la censura (que no existe oficialmente), meter goles aprovechando ese analfabetismo visual incapaz de leer la metáfora escondida en una imagen y sobretodo disfrutar haciéndolo.

2) Cómo impacta en la ilustración editorial la irrupción del ordenador que, a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?
El ordenador no es mas que otra herramienta, o si se prefiere, la herramienta absoluta, puesto que aunque sigamos dibujando, pintando, fotografiando, construyendo, etc. no podemos evitar escanearlo y meterlo todo dentro del Mac para acabarlo y enviarlo por mail. El ordenador no tiene la culpa de su mal uso, porque aunque permite hacerlo casi todo, lo que no hace es crear ni aportar ideas, eso nos compite a nosotros. Los que se conforman con utilizar los filtros, los programas y los efectos sin mas, ellos sabrán porqué. Tan sólo espero que acabe de una puta vez el tsunami de imágenes vacuas que florecen vectorialmente sin parar. Tanto fuego de artificio visual, no deja de ser otra cosa que eso: artificio.

3) Qué le dirías al ilustrador que le interesa más seducir a sus lectores a que miren su bellas líneas, que a darles la información?
Pues lo que acabo de decir, que se olviden de tanta imagen insignificante que nos rodea y que generen un discurso u opinión propia para añadir a la imagen con la que deben ilustrar un texto ajeno. No se olvide que si bien el artista genera su propio discurso, bueno o malo, solo le incumbe a él, pero al ilustrador, le guste o no, está subordinado a un texto editorial como ya he dicho.
Ese discurso propio se consigue viviendo con curiosidad crítica y para ello la recomendación de Norberto Chaves me parece muy apropiada: A la espera de un desenlace, el sujeto rebelde cultiva los símbolos en que se refleja y constituye. En la calidad de los espejos en que recupera permanentemente su frágil identidad mide el sujeto su talla.

4) Los editores deberían tener una formación más visual o los ilustradores tendrían que tener una formación más periodística?
Creo que sería muy útil que los editores, los periodistas, los escritores y en general todo el mundo, pudiera tener acceso a unos cursos de lectura de la imagen que permitieran descubrir las distintas capas de sentido que la componen. No hay que olvidar que una imagen siempre dice mas de lo que aparentemente dice. Incluso una imagen insignificante aunque se disfrace de seda, como las monas, no puede callar y grita su insignificancia.
Por otra parte, también creo, que mas que una formación sectorial, en este caso periodística, lo que debemos hacer es entrar en una dinámica personal de enriquecimiento que abarque todos los ámbitos de la cultura. No se puede pretender crear imágenes cargadas de sentido sin un sólida base cultural. La intuición ayuda pero no basta. De algún modo Picasso ya manifestó que la inspiración casi siempre le pillaba trabajando.

5) Rodrigo Sánchez habla de hacer que el lector le dedique más de 4 segundos a la contemplación de una imagen, pero también agrega: Si es necesario démosle 4 minutos. Y, si es posible, démosle toda una vida para pensar en ello y que trate de averiguar que es lo tratamos de contarle. Qué opinas tu?
Creo que de algún modo ya he respondido a la pregunta al precisar como debe armarse una imagen para que solicite la atención del lector, pero repitiendo añadiré que una imagen además de verse puede leerse. Exige mas tiempo que una simple mirada distraída, pero a menudo el resultado vale la pena. Una imagen debe leerse sobretodo entre líneas para descubrir lo que hay detrás de ella. Suele suceder que una imagen sea como un envoltorio que esconde mucho más de lo que muestra, y que como en un juego de espejos el reflejo inicial remite a otro reflejo que a su vez remite… hasta el límite de la curiosidad del lector o de la capacidad de su bagaje cultural.
Para responder, otra vez, de modo más preciso a lo que yo opino, diré que sí, que me parece muy bien pretender crear una imagen que agarre al espectador y que su contenido le acompañe toda una vida. Si esa imagen a establecido las afinidades necesarias con el que la contempla así será y eso la hará inolvidable. Creo que hay imágenes que te acompañan, intermitentemente, a lo largo de tu vida y que puedes llegar a establecer simbólicamente tu propio libro de imágenes ajenas. Yo ya tengo confeccionado el mío y aun no está lleno, pero en este momento me viene a la memoria una de mis predilectas: la cabeza del perro que asoma en el cuadro de Goya.
De todos modos no está de más recordar que una vez lejos del autor una imagen cobra vida propia y que posiblemente el espectador vea lo que quiera o pueda ver y no necesariamente lo que el autor pretendía.

Exclusivo: Raúl habla de iluminar el texto

1) Cómo se puede hacer para evitar que la ilustración editorial sea un simple tapa agujero, porque el periodista no quiere escribir o por que no hay fotos?
Las razones por las que se nos pueda encargar una ilustración sea, como tu apuntas, el imperativo de rellenar un hueco,la ausencia de fotos convincentes o, más habitualmente, el interés del periódico por aportar al texto una imagen enriquecedora, no está en nuestra mano controlarlas.
Únicamente debemos plantearnos que, a partir del espacio que se nos ofrece en la página, hay que construir una metáfora visual capaz de "iluminar" ese artículo con una luz que lo resuma y desentrañe a un tiempo: complicado, sí.

2) Cómo impacta en la ilustración editorial la irrupción del ordenador que, a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?
El ordenador es una estupenda herramienta, como lo son tantas otras que nos asisten al crear una imagen, pero creo que es la mirada del autor la que marca la diferencia y no el uso, o abuso, de una técnica en particular.

3) Qué le dirías al ilustrador que le interesa más seducir a sus lectores a que miren su bellas líneas, que a darles la información?
Pienso que La intención de seducir con nuestros dibujos es común a todos. Sí recrimino la obviedad perezosa, el lugar común o el chiste fácil que, en última instancia, es a la inteligencia del lector a quién ofende.

4) Los editores deberían tener una formación más visual o los ilustradores tendrían que tener una formación más periodística?
Efectivamente, los editores deberían tener una formación visual más acendrada o, de no ser así, delegar en alguien formado y con capacidad, y los ilustradores deberíamos ejercitar nuestra lectura: ser unos buenos lectores.

5) Rodrigo Sánchez habla de hacer que el lector le dedique más de 4 segundos a la contemplación de una imagen, pero también agrega: Si es necesario démosle 4 minutos. Y, si es posible, démosle toda una vida para pensar en ello y que trate de averiguar que es lo tratamos de contarle. Qué opinas tu?
Siempre cuento que para mí existen dos tipos básicos de ilustraciones, las que albergan tiempo, pues necesitan de el para que la mirada recorra los elementos y pueda descifrar su sentido (sea un minuto, diez o, no sé si como Rodrigo Sánchez dice, una vida), y las que con apenas un golpe de vista nos presentan de una manera rotunda su intención última, debido a que están construidas por elementos que nos son inmediatos cultural o simbólicamente.
En todo caso, todo el interés que el lector pueda dedicar a una buena ilustración le será retribuido con una medida bien, pero bien, colmada de gozo.

El portaligas de Megan Fox en Esquire

Sólo sería una portada más si no fuera por el lobby que ha existido detrás. La chica preferida por las revistas de hombres como GQ o Maxim salía del placard y se subía a la portada de la modernosa Esquire. Cuando todavía queda fresca en el recuerdo la tapa con tecnología E-Ink, en junio la publicación del man at his best traería a una Megan Fox mostrando lo bien que le queda el fetiche de El Norbi cuando se pone a hacer fotos. La protagonista del tanque Transformers mirará la cámara, calculará su movimiento y adelantará la pierna derecha hasta mostrar su portaligas negro, como samurai que blande su katana.
(Nota: Para ver algunas de las imágenes del backstage pueden entrar en el nuevo blog visual, Bar-Uch, una especie de desván de El Norbi. Allí también podrán ver algunas de las mujeres latinas que él ha fotografiado con portaligas)
Pero dije cámara y no es así. Todos los blogs modernosos que hablan en forma "independiente" de los gadgets tecnos misteriosamente se dieron cuenta de una novedad que traería la revista norteamericana de junio, al mismo tiempo. Para fines de abril, estos famosos blogs latinos (que siempre tienen una excelente ubicación en los rankings) empezaron a hablar de que la Esquire que traería a la Fox en su tapa sería el producto final de una captura de video y no una fotografía. Enseguida, estos campeones del periodismo no pago empezaron a desatar un paquete lobista tan grande como el de la gripe chancha. No venderían medicinas para su infección (los blogs eran mexicanos también) sino que darían las precisiones necesarias para saber que comprar. A continuación, por ejemplo, presentaban a la cámara RED One, con datos sobre sus resoluciones (más altas que lo común, decían), sus 120 cuadros por segundo y su, por supuesto, módico precio, olvidándose de la pobre Megan Fox. Nosotros, desde VisualMente, les queremos mandar un mensaje a estos chiveros de poca monta: Aquí seguimos creyendo en la mujer y en sus portaligas. Miren el próximo número de Hotel Visual, con la tecnología única de una Kodak Fiesta.

Te mostramos lo último de Manuel Lariño

Es uno de los ilustradores más reconocidos en Estados Unidos y es español. Se llama Manuel Lariño y tiene un estilo muy particular que mezcla lo ingenuo con unas texturas muy poderosas. Aunque tiene puntos en común con la ilustradora canadiense Jillian Tamaki, Lariño logra una identidad conceptual que lo despega totalmente. Este es su último trabajo, con bocetos y la explicación del autor en el post que sigue, exclusivo para VisualMente.
Hace un tiempo le hicimos un reportaje al artista español. "Antes de empezar con los bocetos, suelo hacer un brainstorming rápido, jugando con palabras e ideas que encuentro en el articulo, hasta que las ideas empiezan a surgir, ahí es cuando comienzo a hacer los bocetos, muy rápidos, pero que transmitan la idea que quiero expresar, son lo suficientemente rápidos, como para que alguien que es la primera vez que lo ve, pueda entender la idea", comenzaba.
"Una vez que me aprueban uno de los bocetos, comienzo el dibujo a lápiz, muchas veces tras ser aprobados los bocetos me dan libertad hasta el producto final, que es la forma más fácil de trabajar para mi, aunque de vez en cuando si me piden ver el dibujo a lápiz el director de arte puede guiarte un poco en aspectos que tu no has visto. y al final siempre te ayuda tener a alguien criticando algo de tu trabajo", agrega.
Para conocer todo el reportaje completo que, en exclusiva para VisualMente, le hicimos hace un tiempo. Podés leerlo, actualizado con los últimos trabajos de Lariño, en el nuevo blog de arte Chill-Art.

Exclusivo: Manuel Lariño nos dice por qué lo hice así

(Por Manuel Lariño) La verdad, no soy muy dado a colaborar gratuitamente en muchos proyectos, por falta de tiempo, pero cuando me contactaron para este proyecto acepté sin pensar, por el gran esfuerzo y creatividad que demuestran escribiendo y publicando ellos mismos las historias.
Tienen un interesante concepto. Alguien piensa en un título, con el que a continuación, un escritor crea una historia de 10 minutos, que es enviada a otro escritor que la continua como él quiere y así hasta tener 12 capítulos. El resultado de esta primera narración es una intrigante historia que no se puede dejar de escuchar, y te deja queriendo más.

Para crear esta portada, me dieron total libertad, me enviaron una copia del primer capitulo e intenté representar en ella una parte importante de la historia.
Esta especie de audio-libro se puede descargar gratis aquí.

El lunes, Raúl y Peret hablan de todo (y dibujan un poco)

Y seguimos con todo en VisualMente. Nuevamente mostrándote lo mejor en periodismo visual, esta vez desde España. Tanto Raúl como Peret son referentes de la ilustración editorial a tal punto que un diario como Público ha puesto el foco sobre ellos. Por lo general es complicado hablar con los ilustradores que poco gustan explicar lo que hacen. Pero VisualMente es muy preguntón. Por eso, este lunes, Peret y Raúl nos contarán todo sobre su arte en los diarios.
Como adelanto, para conocer una pequeña auto-ironía de Peret mezclado con cierto ratón norteamericano, podés entrar en el nuevo blog de arte Chill-Art.