Lo Mejor del Año: Furor estético (en España)

Nos gustó mucho su columna de opinión que lo invitamos a que la repitiera en nuestro blog. Esto que le pedimos a los colegas de En Caja Baja no es algo que hagamos siempre. Es más nunca lo hicimos. Pero con ellos haríamos estas cosas y muchas cosas más, como hombres, con los ojos abiertos.
Desde hace algún tiempo, Javier Vidal, Luis Blasco, Rubén Martín y Mario Benito han logrado armar un espacio generoso, lleno de textos para leer y aprender un poco más de este mundo editorial, tan poderoso que, a veces, da envidia.
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(Por Mario Benito) Una ola de furor estético asuela las redacciones de Madrid. Y supongo que del mundo. Arrastra a tantos que en los periódicos hay ahora demasiada gente preocupada por la estética. Por la estética de sus páginas, no por la estética propia que, en general, suele andar bastante descuidada. A toda costa se desviven para que su página "quede bonita" por encima de cualquier otra consideración, contenidos e información incluidos. Aunque se suponga, no ellos, que para eso se hacen. Para informar, decimos. Para leerse, no para contemplarse. No sé, tal vez aspiren a que algún lector decida colgar sus páginas en la pared del salón, enmarcadas para el deleite del mirar, de lo bonitas que son.

Y curiosamente, por esas paradojas de las relaciones inversamente proporcionales, este afán estético de masas lo que lleva es a la fealdad del producto como conjunto. Una de las pocas características que en las imposibles definiciones sobre la estética parece suscitar consenso es la "unidad" entre elementos, cierto "orden" interno, unidad en la diversidad incluso. Eso parece reñido con el absurdo intento de querer hacer un objeto estético superponiendo el gusto, y el mal gusto que como todo lo malo abunda más, de todos los integrantes de la redacción. Y para que de verdad sea un producto estético, si es eso lo que queremos, esas decisiones deben quedar en manos de una persona... especializada en ello. Una persona que ya existe, a la que en los grandes periódicos se le suele pagar muy bien y que se llama director de arte.

Pero no. Por lo visto y padecido, ese afán, ese furor estético, esa plaga contagiosa, esa pandemia redaccional, lleva también a que hasta el menos cualificado, uno que pasa por allí vendiendo el rico bombón helado, se crea con mayor autoridad en lo bonito que quien está preparado y contratado para ello. Y se lo discute. Con la temeridad del profano, claro.

Un ejemplo poco frecuente de auéntico periodismo visual. Hecho por quienes sí están dotados de preparación y talento. Es una doble página aparecida en el diario Critica de la Argentina con una sola ilustración de nuestro querido Baruch (no hacen falta más), imagen poderosa que él diría y con razón, sobre la desaparición de la prensa escrita ilustrando un poderoso artículo sobre el tema, lleno de interés, de lectura ágil. La maquetación es sobria y soberbia utilizando los blancos y la alineación de los titulares de manera inteligente. El artículo es magnífico.


Estos informadores preocupados por el aspecto de las páginas en vez de por sus contenidos han oído campanas que repican visual, visual, visual... y repiten el tolón tolón de lo visual, de lo visual mal entendido, sin saber bien lo que dicen. Mantienen sin haber leído o escuchado, ni siquiera mirado lo suficiente, que haciendo periódicos más visuales, sin considerar temas, contenidos ni maneras de escribirlos, sólo poniendo más y más grandes fotos y dibujos y colorines y gráficos y letras deformadas y rayas y tramas de más colores y textos calados en las fotos y todo eso que ya está hecho una y mil veces, inventado ya y descubierto ahora por quienes ahora lo descubren, decíamos que así creen que se impedirá que desaparezcan los periódicos para dejar paso a medios más visuales como internet. Como si un periódico pudiese competir visualmente con una pantalla. Como si un periódico no fuese algo hecho para leer sus contenidos y que por consiguiente desaparecerá, sólo cuando consigamos que los lectores dejen de leer.

Si reparasen un momento en que un papel sólo supera a una pantalla como soporte para leer texto, tal vez pensarían de una manera menos estética. Una actitud, claro, que les obligaría entonces a tener que escribir textos mucho mejores que esas piezas banales y superficiales que hacen ahora, y para las que te piden que queden bonitas en una página "muy visual"... no vaya a ser que alguien lo lea.

Lo Mejor del Año: Cómo leer el Folha de Sao Pablo en 5 minutos

Y seguimos pegando fuerte. En junio, desde Brasil, el responsable máximo del arte del diario Folha de Sao Paulo, Fabio Marra. Su particular visión del mundo editorial quedó en claro cuando participó de nuestras Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, del año pasado. En una especie de continuación cósmica de aquella disertación de presentamos esta propuesta poderosa. El brasileño nos cuenta cómo se hace una nueva sección llamada Folha Corrida, cuya navegación da vértigo. Toda la actualidad en 5 minutos.

(Por Fabio Marra) O atual projeto gráfico do jornal Folha de S.Paulo, feito pelo designer Massimo Gentile em conjunto com o grupo Garcia Media e inaugurado em maio de 2006 nos trouxe algumas discussões interessantes. Um dos pilares desse projeto se ancorou no pensamento de que leitores de jornal hoje já não tem tempo a perder e muitos deles não querem e não podem despender horas e horas diárias lendo o jornal. Assim, o pensamento se dividiu em duas frentes de trabalho para facilitar a navegação e a satisfação dos leitores. A Folha busca fazer um jornal para os que dispõem de 50 minutos diários e querem se apofundar no conteúdo das notícias, e também para aqueles que só possuem 5 minutos e precisam estar sintonizados com o que de principal aconteceu no dia anterior, além do principal da agenda que está por vir.

De fato, o bombardeio de informações é brutal. Rádios transmitem notícias 24 horas por dia e a internet é cada dia mais acessível em qualquer bar de esquina, sem contar Iphones que rapidamente se proliferam no país. Um massacre.
No período de elaboração do projeto foi dada atenção especial ao tema e aos leitores que buscam informações rápidas e em poucos minutos. Foi criada a FOLHA CORRIDA. Há poucos meses atrás ela foi implantada.

A pagina é a contra capa do caderno Cotidiano e diariamente traz o noticiário em cinco minutos, com informações essenciais do dia, em textos curtos e diretos, um resumo das notícias, extrato de colunistas, dicas práticas, artes e gráficos para serem lidos em poucos minutos.
Funciona como mais uma porta de entrada para o jornal. Depois de passar pela primeira página, o leitor mais apressado encontra na FOLHA CORRIDA informações primordiais para que esteja informado e sintonizado com o principal daquele dia.
No domingo, faz um resumo dos acontecimentos mais importantes da semana e dos personagens que mais se destacaram, com objetivo de atender o leitor que não acompanhou o noticiário e os que lêem jornal apenas no fim de semana.
Os leitores têem se dedicado à página, e mesmo os mais tradicionais e afoitos por se aprofundar em conteúdos e análises demonstram um carinho e entusiasmo pelo conceito da página.

Para os designers, a FOLHA CORRIDA é mais um desafio, e quem sabe uma diversão para fazer durante o dia.

Lo Mejor del Año: El ilustrador norteamericano Eric Tan habla de Pixar

Es el responsable de traducir en un afiche la impronta mágica de la poderosa Pixar. En mayo te presentamos al norteamericano Eric Tan, ilustrador de una paleta estética que lo pone cerca de los 50´s, que recientemente creó los carteles para las películas de animación de la productora. Hasta ahora se conocía solamente su estilo retro gracias a la película Los Increibles y Ratatouille, pero en VisualMente te mostramos antes del estreno la estética que tendría la nueva, Wall-E.

Nos gustó mucho su irreverente uso de las texturas, su inteligencia a la hora de elegir las tipografías, y su poderosa conceptualización. Fue un lujo para nuestro blog.

Descendiente de una familia malaya, el diseñador e ilustrador Eric Tan se ha hecho famoso por su impronta retro a la hora de visualizar las creaciones fílmicas de la empresa de Steve Jobs, la poderosa Pixar (en la foto está posando apoyado en parte del logo).
Su visión le ha dado una identidad muy personal a la gráfica de películas como The Incredibles y Ratatouille. El es el responsable de la estética de la nueva Wall-E, el nuevo tanque de Pixar-Disney.
Lo entrevistamos, en forma exclusiva, para VisualMente, a este artista que también se mete con los X-Men y con el inoxidable Indiana Jones.

Luego de un comienzo muy educado ("It is my pleasure to answer your questions!"), tratamos de averiguar sobre sus secretos más profundos, sin meter presión. Su delicada preocupación por las texturas que agregan personalidad a su trabajo es nuestro primer disparo.
"The textures I use are made simply by scanning in crumpled and worn pieces of paper and importing them as a layer in Photoshop over the graphics. It helps to create that vintage look that these posters are based in". Es interesante la pátina vintage que se puede lograr con la ayuda del Photoshop si se tiene una idea (El Norbi trabajó así en el tablero de Googleolopoly). El trabajo de Tan para la película sobre un ratón que sabe mucho de cocina es una prueba de su talento.

Es bueno siempre conocer el paso a paso de los artistas, desde que le encargan un trabajo. "I do a lot of reference of artwork related to the period and place that the illustration is based. I then do a quick sketch, tight pencils of each portion of the sketch, and then scan and trace the pencils in Adobe Illustrator. The gradients and textures are then added in Photoshop".
Si bien, Eric Tan no le escapa al trabajo más tradicional, de bocetos a mano alzada, confiesa ser un usuario de lo tecno. "I like to sketch, paint, and sculpt for fun. The majority of my commercial artwork is digital".


Además de su perfecto uso de las texturas, el artista de Pasadena se destaca por la impecable elección y aplicación de las tipografías. Por lo general, estás elecciones no siempre son las correctas y eso se nota en la mayoría de los proyectos visuales de otros artistas. Tan no tiene esos problemas.
La escuela de menos es más facilita esta elección tipográfica, potenciada por el baggage cultural que maneja el artista. Eso es evidente a la hora de establecer sus influencias. "My influences are a mixture of traditional and computer animation, comic book art, and European graphic design from the early to mid 20th century. My education came from ArtCenter College of Design in
Pasadena, California".

"I'm obsessed with problem-solving and I'm always challenging myself to come up with the best solution whether it's art or everyday situations in life", concluye de esta forma autoreferenciada, el gran Eric Tan, quien tiene tiempo para mantener su blog.

Lo Mejor del Año: Para Trent J. Koland, un diseñador debería ser también periodista

Después del poderoso Visual Team, Vol.1, este nuevo año te vamos a presentar el Visual Team 2 (si quedan diarios en EE.UU.). Para los nuevos lectores de VisualMente, va la explicación. La sección Visual Team tiene como eje central entrevistar a los profesionales más creativos que hoy hacen Diseño de Información en el país del norte.
Primero fue el peruano Elio Leturia, quien trabajada en el Detroit Free Press. Después siguieron Josh Bohling, del The Virginian-Pilot; Kristin Lenz, del Hartford Courant; Vince Chiaramonte, del The Buffalo News; Daniel Marsula, del Pittsburg Post-Gazette; Martin Gee, del San Jose Mercury News; y Rosa Castellanos, del Detroit Free Press.

Te presentamos a Trent Koland, del The Times de Indiana.

1) Es interesante el uso conceptual que vos hacés de las ilustraciones en artsEnt. Tenés algún tipo de limitación a la creatividad en tu periódico?
El Times un estilo muy abierto. Muy pocas cosas son rechazadas allí. Es mi responsabilidad establecer un buen concepto detrás de ellas. Y casi nunca es rechazado, porque detrás de algo muy creativo hay una idea fuerte. En el Times hay un gran respeto por el trabajo en equipo en el departamento visual. Siempre trabajamos juntos para encontrar la mejor solución para los problemas singulares que presenta una historia particular. Este aspecto del trabajo fue uno de los puntos más definitivos para venir a este diario. Me siento muy cómodo en mi trabajo. Creo que ha crecido, en poco tiempo, a pasos agigantados. Y es de esperar que esa tendencia vaya a continuar en el futuro.

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2) En Hiroshima(60 Years Later), vos recurrís a una especie de estilo grunge, con fotografías de gran tamaño. Este tipo de recursos no es muy común en la prensa norteamericana. ¿Por qué no es común este recurso visual?
Tienes razón, este tipo de tratamiento no se ve muy a menudo en this neck of the woods. Quería lograr una página que realmente tuviera el impacto que la fotografía en blanco y negro se merece. En ese momento pensé que el recurso de bordes quemados podría realmente ayudar a amplificar el estado de ánimo que yo quería. Después de un tiempo para pensar en ello, yo creo que hubiese limitado los bordes quemados a una sóla de las fotografías, para darle un poco más de espacio en blanco. Pero creo que todavía el recurso funciona.

3) Tu portada con un Bill Clinton reconstruído con palabras en To Man Of Many Words tiene un interesante trabajo tipográfico. ¿Cómo trabajaste esta página?
Esta página es una página interesante que hacer, y es (todavía) una de mis favoritos. Yo tenía alrededor de un día para trabajar en esta ilustración. Por lo tanto, hay que decirlo, yo estaba realmente ocupado y presionado por el tiempo. A través de algunas viejas revista de mi empresa había acostado en la parte posterior de la habitación y busqué muchas historias con textos acerca de Clinton. Luego lo pasé por el scaner y modifiqué algunos de ellos en Photoshop. Entonces, usando una imagen de Bill Clinton como una guía, que había redibujado en vectorial, basado en la imagen del presidente y el texto superpuesto de las revistas para crear una imagen sin fronteras. Es sencillo, relativamente rápido y muy eficaz.

4) A vos te gusta mucho trabajar con la tipografía, como si fuera parte de un recurso visual (Material It´s World). Eso es muy cuestionado en las escuelas de diseño de latinoamérica, porque consideran que las tipografías deben ser respetadas en su forma. ¿Cuál es tu opinión y cómo se enseña en EE.UU.?
Siento, al igual que la mayoría de la gente que trabaja en algún periódico, que las tipografías son otra herramienta para usar por los diseñadores. Decir que uno nunca va a modificar ligeramente un tipo de letra sería como negarse a uno mismo un gran recurso visual. Y un diseñador debe tener todos los recursos disponibles en todo momento. Este tipo de tratamiento salió muy bien. El ligero sesgo de las cartas se presta a un sentimiento muy lúdico en el diseño. La costura y el detalle en las cartas realmente ayudó a traer el concepto de la vanguardia sin ningún tipo de arte. Yo sabía que no tenía otras posibilidades para trabajar, así que decidí hacer que el titular forme parte de este tratamiento. Creo que es importante respetar las fuentes tanto como sea posible. A veces, trabajarlas no contribuyen a crear reconocimiento de marca con los lectores. Pero, también creo que está bien tener un poco de diversión con las fuentes de vez en cuando ... dentro de lo razonable, por supuesto.

5) ¿Vos piensás que el diseñador de prensa debería tener una formación periodística o el periodista debería tener una formación más visual?
Creo que un diseñador debería ser también periodista además de un artista visual. Si estás pensando en sólo una página de prensa, puedes olvidar algunos de los enfoques más artístico. Pero si vos estás buscando en una página sólo el lado artístico, puedes estar olvidando algunos de los puntos de interés periodístico de la historia que estás mostrando. El truco es encontrar el término medio donde vos estás empujando el lado artísticamente y que siga manteniéndose las normas del buen periodismo.

Lo Mejor del Año: La economía y la infografía es cosa de mujeres

Por nuestra sección pasaron las mejores representantes de este nuevo género periodístico del mundo que es la Infografía. La española Encarni Hinojosa Onieva, del diario "La Voz de Cádiz"; la brasileña Cecilia Andrade, del diario "O Povo"; la argentina Vanina Sánchez, del diario "Clarín"; la española Manuela Mariño, del diario "La Voz de Galicia"; la mexicana Lizzeth Huerta Priego, del diario "Tabasco Hoy"; la venezolana Milfri Pérez, del diario "El Universal"; la argentina Ana Gueller, del diario "La Nación" y la argentina Florencia Caramignoli, del diario "Clarín".
Aquí recordamos la charla con las españolas Bárbara Martínez, Raquel Nieto y Amaya Verde, infógrafas del diario económico español "Negocio".

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Amaya Verde
(1) Cómo llegan (cada una) a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Una beca en la sección de infografía del diario El Mundo (Madrid) en el último curso de periodismo.

2) Cómo es el proceso típico de trabajo para realizar una infografía en tu diario?
Por la mañana asisto a la reunión donde se exponen los temas del día. A partir de entonces, los gráficos van llegando. Con cada redactor se comenta el tema para tratar de ver el objetivo del gráfico y se le da una medida. Dado que nuestro periódico es económico, normalmente la información la aportan en ellos y nosotras tratamos de darle una vuelta para que se comprenda a la perfección. Una vez resuelta la infografía, pasa nuevamente por el redactor y después por la sección para darle una última corrección. De ahí a maquetación. En despliegues infográficos más amplios, la labor de documentación suele recaer en nuestras manos por lo que el trabajo resulta más laborioso y, en mi caso, mucho más satisfactorio.

3) Crees que los diseñadores tendrían que tener una formación más periodística o los periodistas tendrían que tener una mayor formación visual?
Ambas cosas. En nuestra sección conviven infografistas especializados en diseño con otros en periodismo. Es un feed-back constante. Los diseñadores no deben dejar de lado el informar, esencia de un periódico. Los periodistas deben cuidar la función estética para poder llegar a los lectores.

4) Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?
No creo que ser mujer influya realmente en mi trabajo de manera decisiva. Hombres y mujeres tenemos habilidades que para nada tienen que ver con el sexo, sino con cada persona.

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Raquel Nieto
1) Después de estudiar diseño gráfico dos años, me llamaron del Diario de Sevilla para trabajar de becaria allí el verano de 1999. Pensaba que estaría en la sección de maquetación, pero al final entré en la de infografía, donde durante un año y medio estuve aprendiendo todo lo relacionado con este mundo. Después de ahí, me quedé enganchada a este trabajo tan bonito.

2) Normalmente el redactor trae la información o los datos, explica más o menos lo que quiere y quedamos en una medida aproximada para el gráfico. Una vez terminado, confirmamos el tamaño con él y con maquetas, y se lo damos para corregir o añadir algunas cosas (titular, fuente, etc.). Cuando hemos revisado todo, lo exportamos y lo metemos en la página.
Algunas veces podemos deleitarnos con gráficos más grandes y elaborados, en los que buscamos nosotros la información, las imágenes,... Un trabajo más periodístico.

3) Bueno, eso de la formación creo que puede ir entre comillas. Yo no he tenido formación periodística, pero lo he ido aprendiendo y viviendo dentro de un periódico. Creo que el periodismo y el diseño son dos trabajos muy vocacionales, van más allá de la formación que puedas tener. Además, creo que las dos cosas se complementan dentro de un medio de comunicación.

4) No creo que de ninguna característica femenina a mis trabajos. Si los ves sin saber cual es mi sexo, seguro que no piensas que sea una mujer. No sé, creo que un infografista imprime una serie de características que no tienen que ver con su sexo, sino con su calidad, su profesionalidad, sus gustos estéticos, etc.


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Bárbara Martínez
1) En mi caso fue de rebote. Cuando estaba estudiando periodismo, solicité una beca para el periódico 'El Mundo', para las secciones de cultura, deportes, nacional... como redactora en prácticas y me dijeron que me cogían para la sección de infografía... Yo dije: '¿pero eso qué es?' (porque en la facultad de periodismo de la Complutense antes enseñaban nada o casi nada de este mundo, un poco de diseño tal vez y poco más)... y mi jefe me explicó que si, entre otras cosas, me gustaba dibujar y tenía paciencia, aquello me iba a gustar.
Desde aquel día han pasado ya cuatro años trabajando en lo mismo.

2) Normalmente es el redactor el que te encarga y te proporciona toda la información necesaria para realizarlos. Pero en algunas infografías más grandes, o con más tiempo para elaborarlas, casi siempre acabas buscando tú casi todo o complementando con la que ya tiene el redactor. Después ellos lo corrigen y se entrega a la sección de maquetación para que lo metan en página, después de haber pasado por varios filtros de correcciones más.

3) Ambas cosas... Siempre es bueno seguir aprendiendo y, en esta sociedad, cuanto más sepas más te valorarán y tendrás más facilidades para encontrar un buen puesto de trabajo y que, además, te guste.
Está bien que los diseñadores tengan formación periodística, al menos algo básico, sobre todo en lo que se refiere a la inmediatez o al contenido de una noticia. Por ejemplo, en mi opinión, un buen diseñador necesita tiempo para investigar, probar... sus creaciones, pero si trabaja para un medio de comunicación la rapidez debe ser una de sus principales cualidades. Y, además, debe saber qué es lo que lleva una noticia para poder crear un buen diseño acorde con la información.
Y por el contrario, los periodistas (redactores) deberían tener formación visual, simplemente por el mero hecho de explicar bien su noticia. Muchas veces, seguro que nos ha pasado a tod@s, vienen los 'plumillas' con un papel lleno de datos que no saben si podría ser un gráfico.... Esto en el caso de que haya suerte, porque por regla general exponen los datos en forma de texto en lugar de pensar que aquello se podría haber expresado mucho mejor de una manera visual (fiebre, barras, etc.).

4) Pienso que no hay diferencias entre los gráficos realizados por hombres y mujeres. Puede ser que nosotras (las mujeres) tengamos a veces más gusto en cuanto a la estética de la infografía, o que al ser más estructurales sepamos organizar mejor la información en el espacio en blanco que nos encontramos cada día. Pero también es cierto que hay hombres con esas cualidades y mujeres que no las tienen...
Por mi parte, la característica que intento darle a todo, aparte de los detalles técnicos que tod@s ya sabemos (claridad, organizar, informar, mostrar, etc.), es ser lo más profesional que se pueda. Y creo que esto no entiende de sexos, simplemente es algo que hay que aprender todos los días.

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Lo Mejor del Año: Una infografía que miente es premiada por la Society of Publication Designers

Fuimos uno de los pocos blogs que criticaron semejante premio. Era que la Society of Publication Designers (SPD), institución que cada año organiza una muestra y un concurso internacionalmente conocido como los Award-Winning Magazine Design, había reconocido una infografía que nosotros ya habíamos cuestionado por equivocada en su data. Fue en su reciente edición, la 43, que reconoce los logros visuales del año anterior, la entidad decidió premiar con el oro a una infografía del diario The New York Times. La historia no pasaría de una pequeña mención en cualquier blog de diseño, si no fuera porque esa infografía tenía datos erróneos.

Ya habíamos escrito sobre esta infografía del Times explicando semejante desatino. Sus autoras, Adriana Lins y Alicia Cheng, habían basado su trabajo en la información oficial que daban las oficinas gubernamentales de Bush, donde la mayoría de los civiles, según la iconografía del gráfico, habían sido asesinados por los propios iraquíes. "Muchos cadáveres demostraron las muestras de la tortura, significando que las víctimas fueron matados probablemente por las escuadrillas religiosas", sostenían.
Lo que hace esta infografía es editorializar sobre lo que estaba pasando en aquel momento en Iraq. Si se tiene en cuenta que tanto la prensa internacional como el propio Ministerio de Salud iraquí (en poder de civiles afines a la ocupación) denunciaban las matanzas civiles a manos del ejército norteamericano, lo que hace este gráfico termina siendo perverso. "Operations by US and multinational forces and Iraqi police are killing twice as many Iraqis -- most of them civilians -- as attacks by insurgents", según los voceros del ministerio.

También llama la atención el seguimiento que hicieron Lins-Cheng del aumento de los muertos civiles en las infografías que vieron la luz primero a los 14 días y luego al mes de ocupación. Con ese mismo estilo, las autoras publicaron un mapa con los lugares donde murieron los jefes militares norteamericanos. Especialistas en información castrense, ellas hicieron una adaptación para la revista del diario.
A cinco días de publicado el gráfico premiado ("31 Days in Iraq"), el diario inglés The Independent publicó en su portada una infografía muy parecida, donde sus autores, Kristina Ferris y John Bradley, llegaban a las mismas conclusiones que la dupla Lins-Cheng.