(t) "Siempre me ha encantado la Futura"

(Paco Oca, creador del blog Maquetadores)
1.- Frecuentemente suelo utilizar la Nimrod para textos largos. Me acostumbré en los dos años que trabajé en La Voz de Cádiz porque es la que utilizan todos los periódicos de Vocento como cuerpo de texto. Últimamente he hecho algunos trabajos y he recurrido a la Meta.

2.- Desde siempre me ha encantado una tipografía tradicional, la Futura. Siempre que puedo la utilizo en rótulos y títulos.

3.- Odio, como muchos de mis colegas, la Comic Sans. Es superior a mis fuerzas.

(t) "Considero que no hay tipos malos, habemos malos diseñadores aplicándolas"

(Juan Durán, director de arte del Diario de Hoy de El Salvador)

1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Las tipografía que uso frecuentemente es la familia de las Grot en contraste con la witman en todas sus variables.
La Grot es una fuente que tiene caracter por su diseño de arquitectura y forma
¿Por que? actualmente es la que se usa en el periódico, pero me encanta , Funciona cuando quieres comunicar con caracter y coherentemente.

2) Prefieres? (Por qué?)
Para diseños sobrios y elegantes La Poynter Agate que es la que utilizamos para cuerpos de texto y para títulos en proyectos especiales pero hay que saberla usar si no creas un contexto sin vida. Hay excepciones

3) Odias? (Por qué?)
Pienso que no odio a ninguna tipografía, me odio a mi mismo o a un diseñador cuando no la utiliza como debe ser, considero que la tipografía es el abrigo de una buena composición grafica. Considero que no hay tipos malos, habemos malos diseñadores aplicándolas.

Seguimos con TipográficaMente

Pasaron los 100 profesionales con sus 100 tipografías. Este especial de VisualMente se convirtió en El Primer Catálogo Crítico de Tipografía de Latinoamérica. Pero los colegas siguieron mandando sus comentarios sobre las tipografías más usadas, preferidas y las más odiadas. Por eso, desde mañana, volvemos con TipográficaMente, con Juan Durán, director de arte del Diario de Hoy(El Salvador); Paco Oca, creador del blog Maquetadores; Agustina Capellini, de clarin.com; Laura Durango Q., Universidad Pontificia Bolivariana (Colombia); Ariel Di Lisio, tipógrafo argentino (Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información); Nelson Fernández, infógrafo del diario Panamá Hoy (Panamá); y María Gil Araujo, directora de arte del diario El Cronista Comercial, entre otros.

Las 50 tipografías primeras

Mañana retomamos el Especial TipográficaMente. Durante el año pasado te presentamos las más exclusivas opiniones de los profesionales más reconocidos de Guatemala, El Salvador, Chile, España, Uruguay, EE.UU., Colombia, Ecuador, Perú, Brasil y Argentina, sobre sus usos tipográficos. Nunca se había logrado semejante selección de opiniones críticas sobre un tema tan poderoso.
Ahora te recordamos las 50 pprimeras.


50. La Mistral, según Alejandro Tumas, ex editor de infografía del diario argentino Clarín, acá.

49. La Relato, según Pablo Cosgaya, tipógrafo argentino, acá.

48. La Glypha, según Kohji Shiiki, diseñador japonés, acá.

47. La Caslon, según Elio Leturia, profesor del Columbia College y ex Detroit Free Press, acá.

46. La Hobo, según Octavio Diaz, diseñador del diario norteamericano Florida Today, acá.

45. La Franklin, según Lucie Lacava, consultora canadiense, Lacava Design, acá.

44. La Bauer Bodoni, según Daniel Marsula, director de arte del diario norteamericano Pittsburgh Post-Gazette, acá.

43. La Copperplate, según Gustavo Nori, director de arte del diario argentino Río Negro, acá.

42. La Helvética, según Soledad Marelli, diseñadora argentina, acá.

41. La Calibri, según Yaoltzin Botello, corresponsal en Alemania del diario mexicano Reforma, acá.


40. La Dispatch, según Roger Hiyane, diseñador peruano, acá.

39. La News Gothic, según Léo Tavejnhansky, director de arte del diario brasileño O Globo, acá.

38. La Brushscript, según Fernando Rubio, editor de infografía del diario español Abc, acá.

37. La Courier, según Gil Dicelli, director de arte del diario brasileño O Povo, acá.

36. La Meta, según Rodrigo Ramírez, tipógrafo chileno, acá.

35. La Garamond, según Alejandro Ros, director de arte del suplemento Radar de Página 12, acá.

34. La Dolly, según Felipe Pimentel, diseñador chileno, acá.

33. La Futura, según Luiz Adolfo, director de arte del diario brasileño Zero Hora y director de la SND Latina, acá.

32. La Arial, según Patricio López, diseñador mexicano, acá.

31. La Times, según Jaime Serra, diseñador y gurú español, acá.



30. La Champion Gothic, según Rodrigo Sánchez, director de arte del suplemento Metrópoli, del diario El Mundo de Madrid, acá.

29. La FF Din, según Enric Jardi, diseñador catalán, acá.

28. La Helvética Condensed, según Ezequiel Rormoser, diseñador de la revista Original Voice, acá.

27. La Thesis, según Mark Mackay, diseñador mexicano, acá.

26. La Giza, según José Enrique Contreras Perla, director de arte del diario salvadoreño La Prensa Gráfica, acá.

25. La Belizio, según Alex Belman, director de arte del diario deportivo mexicano Récord, acá.

24. La Griffith Gothic, según Herminio J. Fernández, consultor español, acá.

23. La Franklin Gothic, según Gustavo Lovalvo, director de arte del diario argentino Clarín, acá.

22. La Gotham, según Kristin Lenz, directora de arte del diario norteamericano Hartford Courant, acá.

21. La Mr. Sheppards, según Ma. Guadalupe Arámbula, diseñadora mexicana (a) Chica Ska, acá.


20. La Gill Sans, según Fernando Gutiérrez, consultor español, creador de la revista Matador, acá.

19. La Minion, según Pablo Krymkiewicz, diseñador argentino, Tholön Kunst, acá.

18. La Comic Sans, según Marc Prades, consultor catalán, acá.

17. La Guardian Egyptian, según Nuno de Azevedo Vargas e Pires, diseñador portugués, acá.

16. La Brushscript, según Sergio Pecanha, director de infografía del diario norteamericano The Dallas Morning News, acá.

15. La Helvética, según Paola Damonte Vegas, diseñadora peruana, acá.

14. La Dispatch, según Rosa Castellanos, directora de arte del diario norteamericano Detroit Free Press, acá.

13. La Miller Display, según Rodrigo Fino, director de la consultora García Media Latinoamérica, acá.

12. La Trebuchet, según Rodrigo Visscher, diseñador chileno, acá.

11. La Copperplate, según Ramiro Alonso, director de arte uruguayo del diario Plan B de Montevideo, acá.


10. La Times Roman, según Sabina Bautista, diseñadora mexicana, acá.

9. La Myriad, según Miguel Angel Vivanco, diseñador chileno y director de Color Magenta acá.

8. La Helvética (otra vez), según Verónica Miguez, directora de arte del diario El Sol de Mendoza, acá.

7. La Akzidenz Grotesk, según Willy Gómez-Hill, consultor mexicano y organizador de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, Estepona, acá.

6. La Interstate, según Lizzeth Huerta Priego, infógrafa mexicana del diario Tabasco Hoy, acá.

5. La Cheltenham, según Vince Chiaramonte, director de arte norteamericano del The Buffalo News, acá.

4. La Avant Garde, según Adriana Liseth López, diagramadora guatemalteca del diario Prensa Libre, acá.

3. La Grotesque, según Pedro Pérez Cuadrado, profesor español de tipografía, acá.

2. La Morgan, según Tony de Marco, tipógrafo brasileño, acá.

1. La Mistral, según Miguel de Lorenzi, diseñador y gurú argentino, acá.

Así íbamos a empezar en los Malofiej

El jueves que viene tendríamos que estar hablando en la Cumbre Mundial de Infografía, que organiza la Society For News Design española (SNDE). Poderosos compromisos en Buenos Aires nos detienen en la partida.
Habíamos preparado una intro que tenía relación con la temática que pensábamos abordar en Pamplona. "Las mejores recetas del Bar Uch de Buenos Aires" era el pretexto para mostrar casos de creatividad de real aplicación en los diarios y revistas por el chef Norbi.
Esta introducción tipográfica fue realizada por la diseñadora Betina Ramírez Bustelo, sobre una base musical creada por El Norbi. Por supuesto, la tipografía utilizada es la fetiche Impact.

Para salvar a los diarios, ¡salvar los concursos!

No vamos a los Malofiej. Algunos cambios en nuestra vida profesional no nos deja salir de Buenos Aires. Pero que no viajemos no quita que sigamos hablando de los concursos, como los Malofiej. Hace un tiempo escribimos en el blog español En Caja Baja sobre estos concursos y hoy el catalán Jordi Catalá (El Periódico de Catalunya), levanta el guante y nos ofrece su lúcida opinión.

(Por Jordi Catalá) Ante todo expresar mi agradecimiento por esta triple muestra de amor del Norbi.
Primera: por romper con esas envidiables vacaciones en la campiña argentina, cosa nada fácil, ni saludable, ni recomendable, para inaugurar, y además con relumbrón, las colaboraciones de profesionales que tienen algo que decir en ese gran altavoz que ya es "En Caja Baja".
Segunda: por hacerlo defendiendo, una vez más, la importancia de la comunicación periodística como la principal razón de ser del diseño de prensa.
Tercera: por vaticinar y al mismo tiempo empecinarse en una apuesta personal para que los premios de diseño periodístico lleguen a ser un poderoso estímulo para llegar a consolidar la idea del punto dos: conducir a la expresión a partir de las imágenes (fotografía, ilustración, diseño, infografía...), a convertirse finalmente en vehículo del mensaje periodístico.
Partir del hecho estético y arrancarle de su singularidad -llámese belleza, impacto, atracción- para dotarle de contenido, esto es: sentido periodístico, es una de las mayores deudas, frecuentemente impagadas, que como profesionales tenemos para con nuestro trabajo.
Y ya que aspiramos a ser tratados, y reconocidos en las redacciones con la dignidad de informadores, a la que nuestro esfuerzo se ha hecho acreedor durante muchos años de romper moldes y perjuicios en los medios de comunicación, no renunciemos a la esencia de todo ello y seamos periodistas, en serio, seámoslo: ...’emisores por cuenta y orden propio y actores generadores del mensaje’...como bien acaba su artículo El Norbi.
Lo que sí me gustaría, a propósito de la voluntad de que ..."los concursos salven a los diarios"..., es aportar tres modestas bases reflexionables -entre muchas que entre todos podemos generar- que puedan ayudar a mi amigo Baruch y al cuerpo colegiado de siete miembros que tanto está trabajando sobre los requisitos y las categorias de las que ha de estar dotado ese nuevo concurso para Latinoamérica. Y lo digo como múltiple
participante en concursos y premios: perdedor, ganador, ausente, organizador y juez, que en todos los frentes me he movido en algún momento, para bien o para mal.
Una: igualdad de oportunidades para esa mayoría de profesionales que sufre para sobrevivir creando, y hacerlo con la mayor dignidad posible, en las redacciones más humildes con respecto a sus colegas de las redacciones más poderosas, con medios, con tiempo, con facilidades. Y me consta -por ejemplo la voluntad de Javier Errea, tanto en los Malofiej como en los ÑHO- que se han hecho ya muchos esfuerzos en ese sentido aplicando diferentes categorías, incluso de difusión, para participar en los premios.
Dos: colocar en su sitio a esa mayoría de diseños planificados por y para los concursos. No erradicarlos, son muy buenos, también merecen vivir, pero tampoco primarlos, como hasta ahora, en detrimento de las pequeñas producciones del día a día, con todos sus defectos y carencias y que son las más. ¡No es justo!
Tres: analizar para una misma información, quizás escogida al azar, para un mismo lapso de tiempo los diferentes reflejos y recursos con los que se han defendido los profesionales, y hacerlo con más detalle que hasta ahora.
Creo que encontrar fórmulas para responder a esas tres situaciones -y seguro que hay muchas más- puede ser un buen comienzo, para conseguir implementar los premios con calidad, experiencia y nuevas ideas para convertirlos en auténticas muestras que den el pulso de la realidad profesional y que inciten al diseñador a ser comunicador en la misma medida que artista. Y creo también que así, efectivamente, los concursos pueden
aportar un rol decisivo para que los términos diseño y periodismo se asocien de forma mucho más justa y real.
Hay muchísimo más que hablar sobre premios y concursos y pienso que sería muy saludable, a partir de las reflexiones del Norbi, abrir un gran debate, constructivo, sobre lo que piensa la profesión.