(t) "Recurro frecuentemente a la Thesis"

(Mark Mackay, diseñador mexicano)
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Recurro frecuentemente a Thesis de Luc(as) de Groot. Es una familia serial (abarca sans-serif, serif y combinada) con una buena gama de pesos visuales, lo cual la hace apta para resolver casi cualquier problema tipográfico.
2) Prefieres? (Por qué?)
No tengo un tipo preferido. Sólo hay tipos que ‹a mis ojos‹ respetan la naturaleza y la época del texto. Aunque debo de admitir una debilidad por la tipografía sans-serif humanista, y la uso para todo aquello que esté situado en el contexto de lo contemporáneo, en el resurgimiento de los valores de la modernidad.
3) Odias? (Por qué?)
La tipografía que pretende ser futurista o hyper-contemporánea. Recientemente compré un libro de los ochentas en un bazar, llamado "Rediseñando el futuro". Es un libro interesante, pero la portada es fatal. Los ochenta fueron el inicio de la era de la información, y estéticamente el futuro se extapolaba como ultra-digital. Veo la tipografía futurista de los ochenta y me causa gracia el entusiasmo inocente de los diseñadores de la época.

Pero también lo veo hoy en día con la tipografía ultra-redondeada de la web 2.0, en diez o quince años estaremos viendo hacia atrás, preguntándonos si estábamos bajo los efectos de alguna droga feliz. Todo es redondo y de colores pastel. Tal vez algún listillo diga que era la negación al mundo real ‹un mundo en guerra, bombardeada de amenazas terroristas‹ esperemos voltear atrás y ver que todo estaba en nuestra imaginación.

Milton Glaser también habla de tipografía

Lo que sigue es la opinión de uno de los diseñadores norteamericanos más reconocidos de este tiempo que apareció en M&m. Milton Glaser fue el creador del logo que sintetiza su amor por New York (I Love NY, que cumple 30 años), de un afiche emblemático de Bob Dylan, y del cabezal de la revista Esquire, entre otras genialidades.
La revista M&m (Mayúscula y minúscula), primera en abordar el tema de la tipografía en Argentina, con el diseño del gran Sergio Pérez Fernández, no sólo lo reporteó durante su estadía en Buenos Aires (1987), sino que además le pidió una larga reflexión sobre sus usos tipográficos.

(Por Milton Glaser) La tipografía es una de las materias más difíciles de enseñar y de aprender porque es muy compleja y súti. Casi no hay buenos profesores de tipografía y es sin duda uno de los aspectos más complejos del diseño gráfico. Creo que hay que respetarla antes que amarla. Creo que hay demasiados tipos de tipografía. Yo les digo a mis estudiantes que se queden con cinco o seis tipos, así no se confunden.
Cuando uno es joven se piensa que el diseño requiere escoger tipografías originales. Se sustituye tipografía por diseño. Pero cuando se crece uno va limitando su elección. En tipografía creo que uno se torna más tradicional aunque eso supone también que uno asume riesgos. Mis tipografías preferidas están resumidas en la Century, la Times Roman y la Garamond.
Uso mucho la Futura Bold y Extra Bold, pero raramente uso Helvética. Creo que la Helvética dominó el diseño durante tanto tiempo que hoy hago lo imposible por evitarla.
Me gusta Bodoni pero no tanto por la tipografía como por el tamaño. Una vez tuve oportunidad de conversar con Jan Tschichold, que pienso que es uno de los más grandes tipografistas de este siglo. Lo visité en Suiza en 1953 y me dio unas lecciones sobre tipografía. El me dijo que Bodoni no es calificada para los textos porque es muy pareja en cuanto a su distribución, en cuanto a lo fino y lo grueso y a la repetición de sus formas. Según él, cuanto más diferentes sean los volúmenes, cuanta más variación haya en los tipos, más fácilmente se logra que la mente retenga los textos. Nunca escuché a nadie atacar con tanta precisión a Bodoni. Hace años que no diseño tipografía y lo que hice se robó tanto y tan mal que me sacaron las ganas de hacerlo.

Los fotógrafos Ale Querol y Miru Trigo empataron

El lunes 4 de junio, la Cátedra Baruch se llenó de fotógrafos y los estudiantes tuvieron la oportunidad de empezar a trabajar en el discurso de la luz. El editor de fotografía del diario La Nación, Alejandro Querol, mostró el backstage del fotoperiodismo y las posibilidades de la edición en papel. Lo más caliente de la actualidad fueron las imágenes del día de las elecciones capitalinas.
Luego, como cierre de la jornada, la fotógrafa Miru Trigo nos soprendió con su estilo documental, tan rico en texturas y personajes.
Ellos empataron en un quinto puesto, con 219 votos de 290.

Vuelve Soda Stereo, de la mano de Ros y Lezano-Arpesella

Hoy, el diario Clarín de Buenos Aires publica en su portada la primer imagen de la versión 2007 de Soda Stereo. La banda liderada por Gustavo Cerati ha decidido juntarse para hacer una gira latina, después de casi 10 años, cuando sus "Gracias totales" cerraron su despedida un 21 de septiembre. Este acontecimiento musical tendrá como encargados del diseño y la imagen a nuestros recientes disertantes en la Cátedra Baruch, Alejandro Ros y los fotógrafos Nora Lezano y Sebastián Arpesella.

Olé lo hizo otra vez

Ayer, el primer equipo de Boca Juniors derrotó a un equipo colombiano (Cúcuta), en la Copa Libertadores. La semana que viene tiene la posibilidad de jugar una nueva final y consagrarse campeón latino. Pero el partido de ayer se jugó en medio de una niebla que, por momentos, hizo suspender el cotejo. Las cámaras de televisión mostraban una serie de imágenes que podían ser parte de una película de Tony Scott o Oliver Stone, donde los jugadores se recortaban sobre un telón gris que no dejaba ver a una Bombonera repleta.
Esa extraña situación visual fue aprovechada por uno de los mejores diarios latinos, el deportivo Olé que se edita en Buenos Aires. Ya conocíamos la capacidad creativa de sus responsables, que no tenían miedo de subir la apuesta en cada portada. Todo eso había sido explicado por Ricardo Roa, director, y Leonardo Farinella, editor periodístico de Olé, en nuestras Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información (2005), y, más recientemente, por su jefe de arte, Pablo Battovaz, el año pasado, en las Cuartas Jornadas.
Hoy esa cortina de humo sostiene uno de titulares más conceptuales y divertidos de la publicación, casi cercano a la memorable portada Error: 30_06_2005

Tholön Kunst quedó en el sexto

Ellos vinieron el lunes 7 de mayo a contarnos cómo era hacer diseño divertido con clientes aburridos. La presentación del estudio Tholön Kunst de Ana Hevia y Pablo Krymkiewicz coincidió con la del caricaturista El Niño Rodríguez. De los 290 puntos en juego, los estudiantes le otorgaron 217 y los colocaron en un interesante sexto lugar.