Lo Mejor del Año: Cuando las calles tienen tipografías

Cuando uno habla de una exposición de tipografías, por lo general, el producto final es muy previsible. Pero La Niña Graphics (la diseñadora española Elena Veguillas) tuvo una idea distinta y se animó a cambiar este panorama. La exposición sobre tipografía que ella bautizó como Ver y mirar: El detalle en las letras, pretende "reivindicar y valorar el uso de la tipografía en el espacio urbano" y es una invitación "a participar enviando fotografías de letras en rótulos, carteles, pósters... de las calles que nos rodean".

Antes de conocer lo que charlamos con La Niña Graphics, en exclusiva para VisualMente, te contamos que también se mostrarán los carteles creados en exclusiva para el segundo número de la revista Iconographic (su revista). "Autores de la talla de Andreu Balius, el estudio Vasava o el venezolano Tohyto participaron en un ejercicio de deconstruir la ciudad para reinventarla de nuevo".

1) Cómo se les ocurrió trabajar sobre esta temática, donde no siempre es lo académico lo que se suele ver en las calles?
Para cada número de la revista queremos plantear un tema que esté vivo, que sea interesante, accesible… La calle que nos rodea es todo eso y mas. Está viva, cada día cambia, avanza, se puede encontrar casi de todo y no puede ser más accesible. Sólo hay que salir y mirar. Esa es nuestra reivindicación: mirar.

2) De acuerdo a lo que ves en Madrid, cómo podrías describir a esa ciudad desde lo tipográfico?
Como la mayoría de las ciudades: un caos, una mezcla de estilos y de épocas. En este país, desgraciadamente, tenemos la manía de no cuidar nuestro pasado, y los rótulos y carteles antiguos han ido desapareciendo en favor de los grandes comercios.
Si bien no todo lo antiguo es bueno, si se debería cuidar y mantener, como se hace en otros países. Tampoco todo lo moderno (en el sentido de actual) es malo, pero se debería buscar un equilibrio. Esto es aplicable a casi todas las disciplinas, y por supuesto a la tipografía.
Es complejo hablar de Madrid como un todo. Creo que lo mejor es venir a verla y salir a buscar esas pequeñas joyas tipográficas, que aún quedan.

3) Cómo se puede deconstruir la ciudad para reinventarla de nuevo?
Pensándola.
Pensar es un ejercicio en el que cada vez nos detenemos menos tiempo. Nuestra propuesta es pensar: pensar en tipografía, en calles, en rótulos... No hay una fórmula mágica, pero si pudiésemos parar, mirar fuera, mirar dentro, estudiar lo que funciona, lo que no... entonces, quizás, podríamos avanzar en otra dirección.

Madonna sin Photoshop (Who's That Girl?)

La llamada Reina del Pop se prepara para retomar su poderoso Sticky & Sweet Tour, comenzado el año pasado. El mismo ha funcionado tan bien que Madonna acaba de anunciar hace minutos que ha ampliado el derrotero.
Por eso el tour europeo que la llevará a España el 21 de julio (Barcelona) y el 23 de julio (Madrid), la dejará cerca de los lugares donde nunca había actuado antes, como Werchter (Bélgica), Marsella (Francia), Oslo (Noruega) y Helsinki (Finlandia).
La otrora Louise Ciccone, hoy Madonna Ritchie, mostrará nuevamente todo lo suyo en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona y en el Estadio Vicente Calderón de Madrid. Mostrará todo menos algunas fotografías como ésta que se le tomaron para la presentación de su último trabajo discográfico Hard Candy.
Si bien no se parece al viejo personaje del Hard Candy de Tennessee Williams, de 1959, Madonna sin Photoshop es de miedo.

Lo Mejor del Año: Los Fabulosos Cadillacs ya tienen quien los dibuje

Otra vez, VisualMente te trae cosas exclusivas. Acaba de salir el nuevo disco de la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs, con el arte del ilustrador argentino-mexicano Jorge Alderete (aka Dr. Alderete). Ya te mostramos la portada y uno de los bocetos, hoy te mostramos los bocetos de cuatro de los integrantes y un boceto inédito que no salió en el disco. Por supuesto, como es el estilo de VisualMente, explicado por su autor.


(Por el Dr. Alderete) Basicamente trabaje con fotos, debido a la distancia era lo mas conveniente...asi que no hay mucho secreto ahi... me enviaron fotos y con eso de base realice los retratos de cada uno.
Primero en lapiz, luego vectores y color en Coreldraw y las tramas halftone en Photoshop.
Lo mas interesante para mi realmente fue trabajar con mucha libertad en un proyectocomo este.
Para hacer la tapa y el arte en general, desde la idea hasta el tratamiento final, no solo me dejaron tomar decisiones y/o lineamientos graficos, sino que me pidieron eso, que fueran mis decisiones.
Igual con la grafica para el escenario y la animacion que realice junto a Alejandro Magallanes y que se proyecta durante todos los shows de la gira.

Lo Mejor del Año: Desde España llega el ilustraperiodismo

El mismo día que el poderoso sitio Soitu.es comenzaba con un cómic online por entregas, VisualMente entrevistaba a su autor, el ilustrador de moda Ivan Soldo (junto con la guionista Violeta Herrero). Este proyecto es realmente llamativo no sólo por el soporte ni por la temática, sino por el concepto que los autores manejan. Antes te presentamos el inforeportaje que proponía nuestro gran amigo catalán Jordi Catalá. Ahora, con Eva, te presentamos el ilustraperiodismo.

Este reconocido ilustrador de moda ha pasado por las revistas Vogue, Tendencias, Vanidad, Woman, GQ, Glamour, Cosmopolitan, El País, Yo Dona y Madame Fígaro(Francia).

1) Cómo se te ocurrió Eva?
Conozco a Violeta desde hace ya un tiempo y es un proyecto con el que andábamos hablando desde hacia bastante tiempo ya por fin conseguimos ponernos con el a pesar de nuestras complicadas agendas.

2) Cómo podrías explicar esa mezcla de gráfica de prensa femenina, de la fotonovela y del estilo propio de los paparazzis?
Para recrear las situaciones que Eva esta viviendo me he inspirado en la fotografiá de paparazzi para fomentar el lado voyeur de la historia y para que el lector tuviese la impresión de robarle momentos de intimidad o realmente la estuviera persiguiendo. Y para otras imágenes, las que se basan directamente en los hechos reales, me he inspirado directamente en las imágenes creadas especialmente para mitificar y vender moda, desde el que encontramos en las editoriales de las revistas de moda.
Para la gráfica que hicimos con nuestro se intento subrayar el lado cinematografiar con su maqueta muy pop, un tanto punk y a mi modo de ver muy estilizada.

3) Por qué, dices, se diferencia del cómic clásico?
Yo creo que se parece mas una novela gráfica ilustrada con un tratamiento más atípico en la gráfica y la distribución.
El solo hecho de contarlo a través de un blog es algo que a mi modo de ver lo hace muy especial y le da este toque verídico , intimo y periodístico.
No nos interesaba hacer un cómic sin mas, queríamos hablar y informar sobre moda desde una perspectiva mas creativa.
Queríamos fusionar la narrativa periodística y la ficción (o no tan ficción!!).

4) Qué diferencias encuentras en trabajar para Hugo Boss y para ésta historieta?
Siempre he este estado contando algo con mis ilustraciones.
En todas las imágenes que he hecho fuesen encargos o no he intentado crear imágenes sugerentes que llegasen a despertar algo en el espectador, así que siempre ha habido un componente emotivo en el dibujo.
Con Eva es lo mismo solo que aquí tengo mas posibilidades para crear mas matices y experimentar a la hora de plantear las viñetas.
Quizás este simplemente este mas despreocupado ya que nosotros nos damos el ok final!!

5) Se habla de background que tu tienes para encarar este proyecto, hasta que punto eso puede jugar en contra si Eva quiere criticar algo de ese mundo de la moda?
Por eso mismo decidimos Violeta y yo elegir un medio independiente en este sentido pero serio y con rigor informativo.
Así que presentamos a la idea a Soitu.
Queríamos desde un principio desenvolvernos en un medio en el que podríamos hablar y desarrollar nuestras ideas en total libertad.
Ademas el estilo de Violeta al escribir sus relatos es muy divertido, atrevido y audaz y creo que esta hablando de este estilo de vida con mucho sentido del humor.
Es una critica muy honesta, inteligente y audaz.
Pero no es destructiva, no vamos a por nadie !
No olvides que al final acabo hablamos de un mundo que ambos hemos elegido y que en el fondo adoramos!
No vamos en contra de la moda que quede claro.

6) Hablas mucho del enfoque periodístico que uno puede encontrar en las viñetas, podríamos decir entonces que estamos en presencia de un nuevo género del periodismo visual? Sería algo así cómo el ilustraperiodismo?
Visto que se basa en vivencias reales y que de momento nos basamos sobre hechos concretos si podríamos hablar de este concepto Ilustraperiodismo...
Pero en el fondo el personaje de Eva es ficticio y aunque detrás de algunos amigos suyos, amantes o colaboradores estén camuflados personajes reales, hay una grande parte de ficción en la historia...
Y por muy bonito y interesante que suene este concepto de ilustraperiodsimo aun es pronto para definir lo así...
Violeta y yo hemos decidido crear este personaje básicamente para realizar un planteamiento mas creativo y mas completo para hablar de moda y por esto creo de momento es pronto para definir o etiquetar nuestro trabajo.
Esperamos disfrutar recreando los "dramas" de Eva y queremos seguir experimentando tanto en el planteamiento, forma o narrativa.
Dios sabe hacia donde ira Eva y de que manera llegara!!

7) Cuáles son tus influencias artísticas?
Esta pregunta siempre es complicada porque uno tiene que limitarte a una lista y al final siempre se quedan gente o artistas fuera de juego...
Lo que si te puedo decir es que mi principal inspiración son en general los fotógrafos y en particular los que han dejado una huella en el mundo de la moda.
Desde Helmut Newton a Steven Meisel.
Pero en este trabajo hay un homenaje especial (como te dije antes) a la fotografia de calle, al trabajo de los paparazzi , de los reporteros de calle.
Porque creo en estas imágenes puedes encintar mucha material informativo que ademas escapa al control del personaje retratado.
Hay como un momento "vérité" que me fascina.
Estas son las dos fuentes de inspiración que tengo a la hora de retratar la vida "loca" de Eva.

Obama y Shepard Fairey sólo piensan en chicas

Mientras que el nuevo presidente norteamericano Barack Obama elige como nueva pasante a una modelo de la revista masculina Maxim, su ilustrador oficial, Shepard Fairey, lo acompaña en semejante busqueda espeiritual.
Mañana, los diarios impresos mostrarán con lujo de detalle la ropa interior negra y roja, dibujando un cuasi corset de la morocha Ali Campoverdi, musa del escritor de discursos obamamienses Jon Favreau. Ya te hemos mostrador en VisualMente como el artista callejero Shepard Fairey había captado la esencia de este nuevo referente de la política mundial. Tal vez, por esa razón, hoy sus dibujos urbanos que hablaban de hambre y violencia se transforman en un decálogo de damas militantes del Black Power y de la revolución cultural china.
Esta es la última obra callejera que acaba de realizar Fairey en las calles de Boston, hace tres días. La última chica que aparece en esa pared se parece a la Campoverdi bastante. Miren la cara, por favor.