Lo Mejor 2012: A los Foo Fighters le gusta a Comic Sans

Es gracioso. Nos divierte asumir como propias ciertas campañas solidarias detrás de alguna que otra tipografía caida en desgracia. Nuestro momento culmine fue cuando empezamos a encontrar en revistas de diseño hiper cuidado, y mucho dinero de por medio, a nuestra tipografía más hostigada. Y tuvimos razón. Hoy hasta una banda de lo más nuevo en rock la utiliza en su listado de temas. Acá tenés el hallazgo.
La mayoría de los que han opinado en Tipográficamente, la odian. Todos han cargado las tintas contra la Comic Sans.
El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows. Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado.
Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Pero más allá de este origen accidentado y su posterior aplicación, la Comic Sans hoy vuelve con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Eso te lo empezamos a decir hace tres años, en solitario, cuando descubrimos como las revistas de moda tales como Elle y Vogue empezaban a ponerla en sus portadas (hasta el día de hoy).
Por eso, en aquel momento, te armamos el Especial Comic Sans, con varias de las revistas femeninas que se habían convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial.
Nosotros te lo dijimos primero que volvía la Comic Sans y ayer, antes de su primera presentación en la Argentina, vimos que la tipografía elegida por Foo Fighters para escribir el listado de temas era la creada por Connare.

Lo Mejor 2012: El Flaco Spinetta por dos

Hace un año, el destino nos encontró una noche de febrero tomando unas cervezas, cuando, sin aviso previo, casi sin anestesia, en la televisión anunciaban la muerte de Luis Alberto Spinetta. Al fotógrafo Fabián Trapanese (con el que estábamos tomando esas cervezas) esta noticia le cambió la cara. Una mueca extraña que, hasta esa hora, no se había hecho presente. Y eso que pasamos muchas horas en ese bar de Palermo. Es que a El Trapa le llegaba mucho la poesía del Flaco. Después me mostró una fotografía que le había hecho, para publicar en el suplemento joven del diario Clarín, el Si, donde había empezado. Del otro lado, el ilustrador uruguayo Ramiro Alonso (con el que también tomamos otras cervezas), quiso recordar al Flaco Spinetta con un dibujo casi bocetado. Queríamos recordar estas dos visiones del poeta, sin tristeza, como una celebración. Como una brisa de verano.

Lo Mejor 2012: Haciendo choripanes en Acapulco, México

Fue en abril. Al final del taller sobre infografía que dimos en la Universidad del Pacífico, en Acapulco, México, se nos ocurrió hacer una choripaneada para nuestros anfitriones. El relato de lo que ocurrió, a continuación.
(40 chorizos en la noche acapulqueña)
Era el final de Perspectiva Gráfica y se nos ocurrió a Anabel Vanoni y a mí, los únicos argentinos del evento, agasajar a los mexicanos con una típica choripaneada bien argentina. Pero el problema no radicaba en el problema para conseguir los ingredientes más o menos originales, ni en la falta de los invitados de lujo, que llegaron con puntualidad casi gringa.
(El asador peleando contra las llamas, tratando de acelerar la cocción, evitando el arrebato mortal)
La complicación radicaba en la tardanza del parrillero, quien todavía debía terminar su último día de taller, antes de acceder a su mejor clase. El final del taller estaba pactado para los 23, pero las ganas y la potencia del último trabajo nos llevó a extendernos un poco más de media hora.
(Comienza la equivocación traicionera de convertir en mariposa el hermoso capullo de cerdo)

(Irrumpe en el salón de estar de Scarface las bandejas repletas de la mejor mercadería, con el telón de fondo de la Bahía de Acapulco)

(Algunos festejan con una mano haciendo la v, sin dejar de apretar el chori con criolla, casi para que no vuele)
Todos, desde el poderoso Dr. Morbito (Erick Morales), esposo de la artista plástica Vanoni, y su hija, la gran Selva Azul, pasando por el ilustrador mexicano César Nández y su compañera, Cherry Knox, sin olvidarnos de uno de los referentes del colectivo tipográfico Typeware, Andrei Bengoa, el artista callejero, su santidad Seher One (David Piñon), y el venezolano Alec Méndez, responsable de Picta. Del lado organizativo estaban, también con mucho hambre, Fer Bustamente, Scarlett Alonso Gómez, Erick Atsel, Jessica Sotelo, Ale Alva, Bookman (Aldair Cruz) y su chica, Gabriela Muñoz, el Señor de la casa, Don René Raúl Romero Sandoval, y su hija, Connie Romero, y la coordinadora de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Loyola del Pacífico, Ana Laura Pavón. Y, por pedido especial del asador, asistieron la responsable de nuestra alimentación diaria, la diosa de la sabiduría culinaria, Minerva Lagunas, y su sobrino José. En resumen: veinte mexicanos (+ un caraqueño), 40 chorizos argentinos, 5 kilos de salsa criolla, bien criolla. Sólo quedó un chorizo que fue desayunado, a la mañana siguiente, por la pequeña de 4 años.
(Selva Azul disfrutando un desayuno nutritivo, con las vitaminas que necesita cualquier niño mexicano)

Lo Mejor 2012: Cambia el logo de Microsoft para parecerse a Vil Gates

En agosto, la empresa principal de Bill Gates cambia su iconográfica imagen. Microsoft terminó abruptamente con las curvas para imponer los vectores rectos, que nosotros adelantamos con una infografía.
Hoy, Microsoft, la creación principal de Bill Gates presenta su nuevo logo, después de 25 años.
El nuevo diseño es más angular, pixelado, en lugar de la tradicional ventanita curvada que era la insignia del fabricante de Windows.
"El objetivo de Microsoft es que sus productos compartan un "look" común y que sean reconocibles a partir de hoy por esta renovada imagen de la clásica ventanita".
Cuando en el 2008 hicimos una infografía sobre Bill Gates utilizamos el concepto visual del pixelado de la imagen principal.
Su sonrisa exagerada era el pretexto perfecto para ser construida en forma vectorial, con cuadratines rojos y azules. Los unos y los otros ayudan a desconstruirlo para encontrar los aspectos reales de su vida.

Lo Mejor 2012: Fernando Vicente nos habla de Venus

Ilustra periódicamente las páginas de Babelia, el suplemento literario de El País de España. El artista español Fernando Vicente también colabora en las revistas Gentleman y Cosmopolitan. Pero su relación con los medios escritos no es nueva. Los comienzos de este artista cuasi-autodidacta se ubican cerca de los ochentas y la revista Madriz, editada por el Ayuntamiento de la ciudad, es una prueba de su formación comiquera. Pero Vicente hoy retoma el vértigo de meterse con el cuerpo femenino en su nueva obra Venus. En septiembre formará parte de una exposición coral en Estados Unidos, que en cierta forma nos remite a aquella serie. Por eso, y por segunda vez, hablamos con él, en exclusiva.
Lo conocimos en el 2009, cuando presentó su exposición Vánitas. Hoy el artista español Fernando Vicente insiste con meterse en el interior femenino. En unos días formará parte de una exposición coral en Estados Unidos, que en cierta forma nos remite a aquella serie. Hablamos, en exclusiva para Chillart, con él. (Si querés conocer el reportaje sobre Vánitas, entrá aquí)
1. En qué consiste lo que vas a presentar en Chicago?
Es parte de mi ultima exposición en Madrid que se llamaba Venus, que sigue la misma linea de anteriores trabajos ahondando en las clásicas écorchés, muestras del interior del cuerpo en figuras aparentemente vivas. Son 6 piezas en total. La mas ambiciosa de ella una revisión del tema clásico de las tres gracias.

2. Esta sería una muestra colectiva que tiene un concepto muy especial. Nos puedes hablar de esto?
OBJECTIFY THIS: Female Anatomy in Art: Es una Exposición colectiva con otros artistas, que estamos en distintas partes del mundo trabajando en el mismo tema, La anatomía, no sabemos si por coincidencia del azahar o es el signo de los tiempos. Es una corriente artística que cada vez tiene, mas adeptos.


3. Tiene algún punto de contacto con Vanitas?
Llevo muchos años trabajando en este tema, mi primer cuadro está fechado en el 96, pero de siempre me ha interesado la anatomía, soy un gran coleccionista de atlas y laminas anatómicas.

Lo Mejor 2012: Shepard Fairey actualiza el logo de los Rolling Stone (y Jagger nos da la razón)

En junio se conoció el nuevo disco de la banda que lidera Mick Jagger y que está próxima a cumplir su cincuentenario. Y para comenzar a instalar semejante evento, los Stones han aceptado la actualización de su logo. Hace unos años, a nosotros se nos ocurrió el mismo recurso visual que hoy utilizan los rockers. A pesar de lo que dice la revista del mismo nombre, que sostiene que la actualización fue un pedido de la banda, lo cierto es que Jagger le pidió al artista norteamericano Shepard Fairey, responsable del tricolor "Hope" de Obama, que se encargara de enchular el ícono creado por John Pasche. Y no es la primera vez que el cantante de la banda se encarga de éstas cuestiones visuales. De hecho, en 1969, podrido de los diseños presentados por su discográfica, Decca Records, Jagger le encargó a Pasche, un estudiante del Royal College of Art de Londres (la famosa RCA), para la realización. "El concepto que marcó el diseño de la lengua era fue triple: había que representar la actitud antiautoritaria de la banda, la boca de Mick y expresar las obvias connotaciones sexuales", dijo Pasche, en su momento, luego de cobrar sus humildes £ 50. Entonces, ante la cercanía del cincuentenario, nuevamente Mick Jagger sale a la búsqueda de alguién que lleve a la realidad sus pensamientos más visuales. A Frank Shepard Fairey, aka Obey, ya lo conocía de su proyecto cuasi solista Superheavy. "Cuando Mick me pidió que trabajara en el diseño de un logotipo para conmemorar el aniversario de los Rolling Stones lo primero que me dijo fue que no podía faltar la lengua". Ante esa recomendación, Obey tuvo que trabajar sobre una propuesta eminentemente tipográfica. Lo que él tenía que reflejar era, como recuerda en su sitio, que su objetivo era atender y mostrar el legado de los Stones en vez de tratar de hacer una contribución más dominante". Cuando todavía trabajábamos en el diario La Nación de Buenos Aires, hace 6 años, su revista dominical estaba por festejar sus 35 años. Más allá de trabajar en el departamento de infografía, de escribir en varias secciones (Espectáculos, Cultura y Enfoques) y de hacer las portadas del suplemento joven Vía Libre, a veces hacíamos cosas para la revista. Por eso, el encargo de realizar la portada conmemorativa recayó en nosotros. Nuestra propuesta fue excluyente. Queríamos reflejar el paso del tiempo, desde el nacimiento hasta hoy, de la revista, con una imagen fuerte, icónica, simple, que su sola lectura diga que cumple 35 años. El grafitero Fairey llegó a la misma conclusión visual que nosotros. "Trabajé en este proyecto sabiendo que la lengua de los Stones era el tema central y el punto de partida. Con esto en mente me puse a integrar el 50 de una manera creativa y memorable". Nosotros hicimos lo mismo trabajando con dos familias tipográficas que desde el número 35 nos hablaba del paso del tiempo y de la vigencia de un producto. Una revista de domingo porteña, una banda de rock londinense, los dos fueron presentados desde la tipografía.