Lo Mejor 2012: La Cooper Black, Rodrígo Sánchez, La Thatcher y La Marilyn Baruch

Es casi un chiste interno entre el gran director de arte español Rodrigo Sánchez y El Norbi. Porque desde que Sánchez conoció nuestra campaña a favor de la tipografía Cooper Black confesó su perplejidad. No podía creer que salieramos a dafender a capa y espada una tipografía tan fea. Por eso, cada vez que la usó en sus multipremiadas portadas de Metrópoli, nos hizo un guiño. A principios de enero, él la usó parafraseando visualmente un catálogo de arte, y nos contó sus razones, en exclusiva, casi con una sonrisa pícara.
No podíamos dar crédito a lo que nuestros ojos veían. Encima veníamos del oculista que nos terminó de arruinar la vista, tratando de ver si nuestra presión ocular era la correcta. Todo estaba armado para conspirar contra nuestro sentido de la vista. Pero la última portada de la revista Metrópoli nos confundió aún más.
Es que la última vez que hablamos con él, su postura era casi militante. "Sabes que la Cooper Black no me gusta un pelo. No tengo nada en su contra, pero nunca me pareció una tipografía de las mías. No me transmite nada especial y los trabajos que he visto con ella, aún de grandes diseñadores, me han parecido vulgares".
Nosotros, desde Visualmente, habíamos salido a defender esa tipografía, pero al español Rodrigo Sánchez no le gustaba nada. Pero esa desazón dió paso a nuestra alegría sin parar cuando advertimos que él había vuelto a usarla. Por eso, con una alegría insustituible, le preguntamos por su elección tipográfica.
"Lo de la Cooper Black para la portada de Thatcher es simple. Quería imitar un catálogo de los años 70 para una exposición de Warhol en la Tate Gallery de Londres. Ellos usaron la Cooper y a Marilyn. Yo, la Cooper y la Thatcher, pero imitando a Marilyn. Ambos, el estilo pop y al tipografía, un icono de los años 70", comenzó con su respuesta.
"La Thatcher, además, un icono de la política y de los 80. Al fin y al cabo eso es Metrópoli, un cajón de iconos, una amalgama de estilos".
Nosotros, basados en esa fotografía original de Marilyn Monroe que inspiró a Sánchez para la portada de Thatcher, hicimos una versión femenina de El Norbi, La Marilyn Baruch. También podés conocer la portada original del catálogo de la Tate londinense. También podés entrar en Tipográficamente, para conocer el anterior uso que hizo Sánchez de la Cooper Black.

Lo Mejor 2012/Photo: Perdidos en Lima

Hoy, lunes 17, empezamos con una nueva sección en Visualmente. Bueno, sería una especie de subsección, casi un desprendimiento natural de Lo Mejor 2012. Porque como ustedes recordarán, entre las cosas que pensamos publicar allí están las mejores fotografías del año. Como lo hicimos años anteriores estas fotografías deberán responder a cuestiones típicas de la inmediatez, más que a la calidad intrínseca. Una especie de interpretación libre de lo que puede ser el fotoperiodismo. Por eso aquí aparecerán fotografías casi íntimas, no demasiado posadas (con excepciones), que nunca se han publicado antes, y que tendrán que ver con viajes recientes. Y para empezar vamos a recordar una serie que hicimos en la puerta del hotel que nos hospedó, junto a los periodistas argentinos Gabriel Giubellino y Ricardo Carpena, en el barrio de Miraflores, Lima, Perú.

Lo Mejor 2012: Usando el QR Code para hacer un autorretrato

Hicimos algo único. Cuando vimos el código encontramos un potencial expresivo que nadie había notado. Lo hicimos en pleno verano porteño, en enero, y después lo transformamos en una serie, con varios temas. Esos QR hoy se están transformando en la expresión más moderna del arte urbano, los stickers.
(Autoretrato de El Norbi, realizado como si fuera un QR-CODE)
Es un boom, dicen los que trabajan en blogs sobre gadgets y tecnología. Se está convirtiendo, a diferencia de los Bar Code inventados por Joseph Woodland, Jordin Johanson y Bernard Silver en 1952, en una especie de ícono pop.
Es que el QR CODE (abreviatura de Quick Response code) es tan visualmente cool que para algunos parece casi una especie de Kanji (汉 字) extendido.
Es que no es lo mismo haber sido creado en una filial de una automotriz japonesa que para identificar los vagones de un ferrocarril. Cuenta la historia no oficial del código QR fue creado por la filial Denso Wave de Toyota en 1994 para que el seguimiento de los vehículos durante el proceso de fabricación fuera operativa. Teniendo en cuenta la velocidad de producción de la automotriz, el código diseñado debía ser rápidamente decodificado, sin error y con mucha información.
Hoy, ésta iconografía pixelada ha provocado una revolución visual en los Estados Unidos, en Canadá y en Hong Kong. Ya las redes sociales ya están tratando de encontrarle explicaciones a esas extrañas figuras que se esconden detrás de los cuadrados negros. Hasta nosotros ya hemos encontrado una cruz cristiana bien clara en nuestra traducción QR del link de Visualmente. Algunos ya ensayan relaciones entre propiedades de las marcas y la forma en que están ordenados los espacios en blanco.
Y Argentina no se queda atrás. Empresas como Coca-Cola ya están colocando esta imagen como nueva referencia de modernidad. Hasta hace poco, los departamentos de marketing le exigían a los creativos que dejaran un espacio al final de las piezas de gráfica y los comerciales televisivos para colocar los logos de Twitter y facebook, en ese orden.
Ahora lo más cool, tech, ñiu, es poner antes que esos logos, ese cuadrado en blanco negro, como declaración de guerra al mundo technicolor de Twitter y Facebook.
Como en Chillart nos gusta lo nuevo te presentamos su versión QR-Code, que, junto con la Visualmente, se ubican debajo de la cabecera institucional.


(Chillart y Visualmente en QR-CODE)

Último momento: Se vienen el QR JOJOJO

Lo Mejor 2012: La previa del Seminario sobre Periodismo en la Universidad Científica del Sur, de Perú

Fue la última actividad académica que hicimos en el año. Fue en el marco del Seminario Internacional "Hacia dónde va el periodismo en América Latina: Una mirada al Sur", en la Universidad Científica del Sur, de Perú. Volvimos de Lima. Allí estuvimos, junto a los periodistas argentinos Gabriel Giubellino y Ricardo Carpena, invitados por la Carrera de Comunicación de la Universidad Científica del Sur. Fue importante que antes de las jornadas de discusión del evento Seminario Internacional "Hacia dónde va el periodismo en América Latina: Una mirada al Sur", su directora, la profesora Jenny Canales Peña, nos invitó a participar de una clase del profesor Hernán Valdizán sobre la ética y el periodismo. Durante más de tres horas discutimos con los alumnos más avanzados de la carrera cuestiones de total actualidad, junto a las profesoras Rosa García Lara y M. Isabel Guerra, quienes también participáron activamente del debate. Entre sede y sede del campus universitario nos trasladamos en bicicletas facilitadas por la institución para sus alumnos.

Lo Mejor 2012: El inglés Stephen Wildish hizo un alfabeto con filmes de los 60, 70, 80 y 90

En enero irrumpió en todas las redes una serie de alfabetos iconográficos que venían a representar los filmes clásicos de los 60, 70, 80 y 90. Poca información ofrecían de su autor esos blogs que pretendían mostrar la novedad. Nuevamente, Visualmente buscó al responsable y habló con él, en exclusiva. A continuación en reportaje completo.
Las redes sociales lo han convertido en la nueva estrella del firmamento web. Es que el diseñador inglés Stephen Wildish tuvo la idea de hacer unos alfabetos donde cada letra coincidía con el nombre de una película de cine moderno. Así uno puede encontrar los alfabetos armados con filmes de los 60, 70, 80 y 90. Este poder de síntesis de convertir una película en una única imagen nos llevó a entrevistarlo, en forma exclusiva para Visualmente, para sumarlo a nuestra sección Minimalismo. Él dedica sus fines de semana para trabajar en este tipo de ideas, los llamados “Proyectos de viernes”.

1. How he came to an alphabet based on movies?
It was after I had made an alphabet based on christmas items, I had a yearning to draw Marty Mcfly from Back to the Future....
2. I worked to achieve such a synthesis? Which illustration was the most complicated?
Honey I shrunk the kids, I'm still not happy with it, looks dreadful!
3. What was the criterion for selecting the characters?
I choose the ones that come across in the simplest way possible. In as fewer shapes and colours as I can

4. How long it took to do this work?
I normally work over the week for about 3-4 hours on each one, that includes finding all my source images!
5. What is the picture that you like best? Why?
Weird Science, I love that film and it's a very good shot to work with ;)
6. Why did you choose the decades of the 60, 80 and 90?
I started with the 80s, the 90s followed on naturally, I chose the 60's though because of the amount of brilliant films there was to chose fro
7. You will make an alphabet of 70 movies?
I have made the 70s alphabet, have a look on here: http://www.stephenwildish.co.uk/friday.html and I am working on the 00s this evening!