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1.7.12

Exclusivo: Antes de Infografreak Buenos Aires, recordamos la versión chilena (y a dos colaboradores)

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Mientras preparamos la nueva edición del taller de Infografreak, recordamos el taller que dimos para 50 estudiantes de universidades chilenas (no faltaron algunos periodistas y fotógrafos transandinos), con el auspicio de la Society For News Design Chile (SND Chile). Y también recordamos a dos colaboradores muy especiales que nos ayudaron en ese momento. Teníamos pocas horas, por eso trabajamos en forma muy intensiva. Teniendo en cuenta la cantidad de talleristas que asistieron tuvimos que pedir ayuda a dos jóvenes profesionales. Tanto Verónica Camejo como Lucas Bozzolo nos dieron una valorada asistencia que ayudó que el taller fuera un éxito.
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Ellos en todo momento respondieron preguntas, logrando doblegar la típica situación traumática de ser creativo ante los demás. En muchos casos, mientras mantenían una distancia de las consignas que pretendía el profesor, se entregaban sin problema a responder las mismas consignas, pero de un igual. Porque Camejo como Bozzolo no sólo compartían con los estudiantes chilenos la misma edad, sino hasta hace poco el mismo lugar de capacitación. Ellos habían asistido a nuestro taller que habíamos hecho en Virgen. INFORMES: Ya pueden mandar un mail a nobaruch@gmail.com, poniendo en el tema: Infografreak, contando quiénes son, de dónde vienen, y por qué les interesa la infografía.

29.6.12

Último momento: Shepard Fairey actualiza el logo de los Rolling Stone (y Jagger nos da la razón)

Imagen 5 Hoy se conoció el nuevo de la banda que lidera Mick Jagger y que está próxima a cumplir su cincuentenario. Y para comenzar a instalar semejante evento, los Stones han aceptado la actualización de su logo. A pesar de lo que dice la revista del mismo nombre, que sostiene que la actualización fue un pedido de la banda, lo cierto es que Jagger le pidió al artista norteamericano Shepard Fairey, responsable del tricolor "Hope" de Obama, que se encargara de enchular el ícono creado por John Pasche. Y no es la primera vez que el cantante de la banda se encarga de éstas cuestiones visuales. De hecho, en 1969, podrido de los diseños presentados por su discográfica, Decca Records, Jagger le encargó a Pasche, un estudiante del Royal College of Art de Londres (la famosa RCA), para la realización. "El concepto que marcó el diseño de la lengua era fue triple: había que representar la actitud antiautoritaria de la banda, la boca de Mick y expresar las obvias connotaciones sexuales", dijo Pasche, en su momento, luego de cobrar sus humildes £ 50. Entonces, ante la cercanía del cincuentenario, nuevamente Mick Jagger sale a la búsqueda de alguién que lleve a la realidad sus pensamientos más visuales. A Frank Shepard Fairey, aka Obey, ya lo conocía de su proyecto cuasi solista Superheavy. "Cuando Mick me pidió que trabajara en el diseño de un logotipo para conmemorar el aniversario de los Rolling Stones lo primero que me dijo fue que no podía faltar la lengua". Ante esa recomendación, Obey tuvo que trabajar sobre una propuesta eminentemente tipográfica. Lo que él tenía que reflejar era, como recuerda en su sitio, que su objetivo era atender y mostrar el legado de los Stones en vez de tratar de hacer una contribución más dominante". Imagen 3 Cuando todavía trabajábamos en el diario La Nación de Buenos Aires, hace 6 años, su revista dominical estaba por festejar sus 35 años. Más allá de trabajar en el departamento de infografía, de escribir en varias secciones (Espectáculos, Cultura y Enfoques) y de hacer las portadas del suplemento joven Vía Libre, a veces hacíamos cosas para la revista. Por eso, el encargo de realizar la portada conmemorativa recayó en nosotros. Nuestra propuesta fue excluyente. Queríamos reflejar el paso del tiempo, desde el nacimiento hasta hoy, de la revista, con una imagen fuerte, icónica, simple, que su sola lectura diga que cumple 35 años. El grafitero Fairey llegó a la misma conclusión visual que nosotros. "Trabajé en este proyecto sabiendo que la lengua de los Stones era el tema central y el punto de partida. Con esto en mente me puse a integrar el 50 de una manera creativa y memorable". Nosotros hicimos lo mismo trabajando con dos familias tipográficas que desde el número 35 nos hablaba del paso del tiempo y de la vigencia de un producto. Una revista de domingo porteña, una banda de rock londinense, los dos fueron presentados desde la tipografía.

25.6.12

Último momento: las Novenas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información se harán en la Universidad Austral

7126039771_155dfcfe50_b Te contamos, hace unos días, que estábamos trabajando en las Novenas Jornadas Universitarias Sobre Diseño de Información. Nuevamente los mejores exponentes del diseño, el periodismo visual, la ilustración, la creatividad publicitaria, la web, las revistas más cool, la infografía y la fotografía, se van a reunir en un mismo lugar, durante dos días, y vos los vas a poder tener muy cerca. Y hoy te podemos contar que las Novenas Jornadas tendrán una nueva universidad como sede. En realidad, El Norbi volverá a la primera universidad donde se hicieron las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información. Si bien, en septiembre de 2004, las Primeras se realizaron en la Universidad de Palermo, los workshops se realizaron en la Universidad Austral. Entonces, este año, volvemos a la institución ubicada a pocos cuadras de Puerto Madero que vió nacer nuestras jornadas. Por estas jornadas han pasado los mejores diarios de latinomérica, las revistas más modernas, las campañas publicitarias más creativas. Desde el Fohla de Sao Pablo (Brasil), El Mercurio (Chile), El Comercio (Perú) y El País (Uruguay), pasando por todos los diarios de Buenos Aires (Clarín, La Nación, Página 12, El Cronista, Olé, y La Razón, entre otros), sin olvidar a los diarios españoles El País, El Mundo y ABC. Desde 2004, venimos organizando el único evento que une a periodistas, diseñadores, fotógrafos, ilustradores e infógrafos, de latinoamérica. Son las Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información que este año llegaría a la novena edición. Acá tienen los links de todas las jornadas:: Las Octavas Jornadas del 2011:: Las Séptimas Jornadas del 2010:: Las Sextas jornadas del 2009:: Las Quintas Jornadas del 2007, en Mendoza, con la Universidad Nacional de Cuyo:: Las Cuartas Jornadas del 2006:: Las Terceras Jornadas del 2005:: Las Segundas Jornadas del 2005:: Las Primeras Jornadas del 2004::

22.6.12

Último momento: Infografreak, el taller, pronto en Buenos Aires

AFICHE+INFOGRAFREAKBA432 Luego del poderoso éxito de los talleres de Infografía de autor que hemos hecho en latinomérica y el interior argentino, ahora volvemos a Buenos Aires. Luego de la experiencia de Virgen, que fue alucinante, cerrarmos el año pasado con una experiencia única, donde estudiantes de las más prestigiosas universidades de Chile asistieron a la experiencia en la Universidad de Palermo. Este año, invitados por la Universidad Loyola del Pacífico, de Acapulco, México, realizamos un poderoso taller para los estudiantes del lugar. Y más recientemente, junto a otros editores de infografía de diarios nacionales (Clarín, La Nación, Comercio y Justicia, y La Voz del Interior), e invitados por El Diario, realizamos un taller para casi cien estudiantes. INFORMES: Ya pueden mandar un mail a nobaruch@gmail.com, poniendo en el tema: Infografreak, contando quiénes son, de dónde vienen, y por qué les interesa la infografía.

19.6.12

Exclusivo: Hernán Casciari habla de todo



Clic sobre la frente de Hernán para ver la imagen completa en tamaño original.
Imagen 11(Por Julián Chappa)
Comenzamos con una breve introducción para quienes no conozcan Orsai ni a sus creadores. Para aquellos que ya estén al tanto… «ruedita» del mouse hacia abajo, directo a la entrevista.

  
¿Qué es Orsai?

···



«Hernán Casciari y Chiri Basilis, dos pibes
de Mercedes que soñaban estar en Orsai»


Hace 30 años dos pibes de Mercedes soñaron despiertos durante muchas siestas de pueblo. En la sabiola les merodeaba una revista. Hoy, miles de siestas después, ese sueño a dúo de Hernán Casciari y Chiri Basilis se puede ver, tocar, leer y oler. Se llama Orsai y es una revista literaria sin publicidad que se vende en 20 países.

Un viejo sueño de dos pibes de la era analógica se hizo realidad gracias a Internet, que les permitió volver al futuro que soñaron, haciendo una revista en papel que se vende por Internet. El sueño del pibe. De los pibes. Esos dos pibes que ahora son inmigrantes digitales de cuarenta, que además fueron inmigrantes de carne y hueso en España.

Orsai ya es el buque insignia de un Proyecto. Así, con mayúsculas. El proyecto ya incluye revista, editorial, bar, pizzería y quién sabe qué más en el futuro. Ese futuro que siguen soñando como hace 30 veranos. Orsai es una utopía real que se retroalimenta día a día. Un sueño de la era analógica hecho realidad en la era digital a fuerza de talento y trabajo. Pero, sobre todo, de creer que se puede.

 
¿Qué es la Casciarización editorial?
···

«Hernán Casciari y el cambio de paradigma
 en el mundo editorial en idioma castellano»


Hernán Casciari es el fundador de Orsai, que nació como blog en 2003, como revista en 2010 y como editorial y bar cultural en 2011. El proyecto sigue avanzando y consolidándose día a día gracias a que sus lectores lo ha tomado como propio, como modelo de «lo que debe ser una revista literaria del siglo XXI».

La revista Orsai no tiene publicidad y se vende prescindiendo de la distribución tradicional. Cualquier persona, de cualquier rincón del mundo, puede convertirse en distribuidor de esta revista bimensual que se paga por anticipado y vende 5.000 ejemplares en papel en 20 países.


 

Entrevista

···


Orsai tiene una implicación de la gente que ni todos los millones del mayor grupo editorial podría lograr, porque nace de una espontaneidad genuina. ¿Despertaste en la gente un espíritu crítico y comunitario dormido que ya parecía muerto?

No creo que haya mérito alguno en eso. Siempre la gente va a estar más involucrada con un proyecto amateur sin fines de lucro que con un proyecto profesional que cotiza en Bolsa. Sobre todo si encuentra en ese contraste una raíz parecida a sus ideas. Empiezan a haber muchísimos proyectos así, y es gracias a las redes de Internet.


¿Estás demostrando que otro mundo (editorial) es posible? 

Desde hace algunos años es posible darle una vuelta de tuerca a casi todo, porque empiezan a no ser necesarias ciertas intermediaciones. Los proyectos como Orsai (de acá a algunos años) solo se recordarán como el inicio de una transición que tenía que llegar sí o sí. En el ámbito editorial y en casi todos. Nosotros no estamos demostrando nada: los lectores están tomando una posición activa. Y los autores, de a poco, comprenden ese corrimiento.

¿Cómo empezó el viaje de Orsai dentro de tu viaje vital?

Orsai nació como un blog hace diez años. Cuando los blogs eran muy poquitos. Después sus textos se convirtieron en libros, cuando los libros nacidos de blogs eran poquitos. Después se convirtió en una revista sin publicidad, cuando esas revistas eran poquitas. Etcétera. La idea es siempre aventurarse, ver qué hay más allá, encontrar grietas divertidas por donde seguir. En eso, Orsai y yo nos parecemos mucho. 


¿Haciendo todo al revés llegaste a «Puerto Deseado»?


Si mi vieja pudiera interrumpir esta charla, te diría que «hacer todo al revés» es mi forma de hacer cualquier cosa. Tampoco hay mérito alguno en eso: hago todo al revés siempre. Y en el 90 por ciento de los casos me va muy mal. Pero pasa que cuando el diez por ciento sale bien, tiene mucha prensa.

¿Cuántos ejemplares vende Orsai? ¿En cuántos países?

Este año imprimimos seis mil. No hace falta más que eso para cubrir los gastos. Si bien Argentina y España son los dos países donde más se distribuye, la revista llega a 18 países más. Entre ellos, Senegal, Aruba, Islas Vírgenes Británicas y Nueva Zelanda, por nombrar algunos bien pintorescos.

¿Qué se vislumbra en el horizonte 2013 del proyecto?

Haremos una larga sobremesa con Chiri en octubre o noviembre, para unificar criterios. Él quiere que Orsai se convierta en una Universidad. Yo quiero que se convierta en un equipo de hockey femenino. Va a haber conflicto.

Al embarcarte en el viaje de Orsai te convertiste en editor, ¿cómo te sentís en ese rol? ¿Es una extensión de tu profesión de periodista, cambió en algo al Casciari escritor? 

Mi amigo Chiri, el jefe de redacción de Orsai, es mucho más editor que yo. Es él quien habla con los autores, el que los cuida y conversa los borradores con ellos, el que lee colaboraciones para ver si encuentra gente que nos guste, etcétera. Yo también lo hago a veces, pero mi rol de director del proyecto me dispersa en otras tareas: logística, anfitrionazgo en la web, distribución... No me siento editor. Ojalá pudiera dedicarme solamente a editar. Pero en esta etapa del proyecto soy una especie de orquestita de barrio: toco muchos instrumentos sin afinar en ninguno.

Te propusiste llegar a una especie de «masa crítica» de 5.000 suscriptores para 2012. ¿Cómo está funcionando? 

Empezamos abril de 2012 con 4.300 suscriptores anuales, es decir que nos faltan setecientos cristianos y ya cumplimos con nuestra previsión. Los conseguiremos antes de cerrar el semestre, por lo que la nueva web se pondrá muy interactiva. Cambia todo el proyecto cuando nos acerquemos a los cinco mil. Va a estar lindo. 

Algunos de tus seguidores de la primera época discuten el hecho de que ya no puedan adquirirse ejemplares sueltos. ¿Contemplás alguna opción para esa masa de lectores que están quedando fuera del modelo Orsai 2012?

Sí, claro: el PDF gratuito.

Año 2020. Falta mucho pero al mismo tiempo es mañana a la mañana. ¿Cómo imaginás que evolucionará Orsai y vos mismo dentro del proyecto, ¿tu rol de editor acabará por desplazar al de autor, que en definitiva fue el motor de todo esto?
  
No, yo creo que 2013 será, para mí, un año de escritura. Lo necesito. La evolución de Orsai como proyecto editorial dejará de llevarme tanto tiempo y trabajo. Lo que estamos haciendo ahora es trabajo invernal, para disfrutar después del verano. 

_____ 


Entrevista, diseño y texto: Julián Chappa (www.julianchappaeditor.com).

En www.editorialorsai.com pueden descargarse (legal y gratuitamente) todos los números editados hasta hoy. También se pueden descargar versiones de pago para Kindle y demás aparatejos modernos.

13.6.12

Último momento: Se viene TypeArt 3.0

Imagen 20 Un día como hoy, hace exactamente 10 años, El Norbi inauguraba su primera exposición de arte. Este tema ha sido recurrente en él. Siempre le costó pensar en algo que no fuera trabajar con un concepto para llegar a un producto final. Él hizo publicidades de gráfica, comerciales de televisión, infografías, fotografías y portadas (de diarios y libros), por enumerar cosas que en cierta forma se acercan a lo artístico. Pero nunca pudo quitar lo conceptual de cada una de estas obras. Hasta que conoció al entonces dueño y curador de la galería de arte Sonoridad Amarilla, en Palermo Soho. Ese día de 2002 cambiaría la cabeza de El Norbi, a raíz de una simple pregunta sin respuesta. Es que Francisco Javier Ríos le tiró: "Todo muy lindo, pero por qué no hacés algo para vos". Ese disparo certero al corazón lo obligó a pensar algunas cosas que venía haciendo hasta ese momento. Por eso, El Norbi empezó a experimentar con distintos soportes, tanto en la impresión como en la mismísima elaboración de sus obras hasta lograr algo nuevo, algo suyo. Si debería ser con tipografías. Así nació la primera versión de lo que se podría llamar TypeArt, que se mostró en Sonoridad Amarilla, un día como hoy pero del 2002. En aquel momento, ésta exposición basada en experimentaciones tipográficas se llamó Tipogramarilla y tuvo tanto éxito que los curadores Livia Basimiani y Francisco Javier Ríos decidieron hacer de vuelta la inauguración, un 20 de junio. Imagen 25 En aquel momento, el diario la Nación escribió: "Baruch B. experimenta con medios manuales: impresiones, tratamientos con sustancias, colorantes, y procesos como lijados y secados. Ingresa y egresa imágenes desde la computadora, y trata de articularlas de manera computada, aunque bastante artesanal". Una ampliación de la misma, tanto en cantidad como tamaños (cuadros de más de dos metros) se pudo ver en la edición de ese año de ArteBA. Luego de estas versiones (la 1.0 y la 1.1), El Norbi decidió armar una nueva versión de TypeArt. El público que asistió a las Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información pudieron conocer la 2.0. Fue en la Universidad de Palermo, el 11 de octubre de 2005. Imagen 28 Hoy, El Norbi está trabajando en una nueva versión de TypeArt, la 3.0, junto con el diseñador Pablo Barruti. La idea es retomar algo que empezó haciendo en la primera versión, aunque más artesanal. Como recuerda la misma crítica aparecida en La Nación, el 19 de junio de 2002. "Justamente, mañana se realizará un encuentro con participación del público donde, con el apoyo de computadoras y plotters, se coordinará la modificación de algunas piezas de la muestra. Una de ellas será un homenaje al Día de la Bandera, como parte de esa creación compartida propuesta por su autor". En busca de esa creación colectiva, compartida, algunas de las obras serán intervenidas por Barruti, contécnicas típicas de stencil y el urban art mientras que El Norbi intervendrá en su obra. Pronto, más información.

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