Mi México Querido, por Carlos Gámez Kindelan

Resulta difícil resumir en unas pocas líneas tanto bueno que me traje para España desde México. Como Ponente en la VII Cumbre Mundial de Diseño me encontré con una organización magistral, sobresaliente en todos los sentidos. Me sentí unido al grupo humano y profesional destacado para el evento desde que entré por la puerta del Hotel en Paseo de la Reforma. Todo un colmo de atenciones que me hicieron sentir en un lugar nuevo pero no extraño. Nunca antes tuve la suerte de visitar México. Por España, los medios de comunicación suelen enfocarse en los mitos de la violencia y el narcotráfico del país. Estuve una varios días en México DF y no sentí ni un segundo cualquier falta de seguridad en las calles y lugares que visité (caminando por el Paseo de la Reforma o de visita a las pirámides de Teotihuacán. Fuera de las horas dedicadas a la Cumbre me sentía muy en sintonía con la ciudad y sus gentes, con toda la Historia cultural a pie de calle y su singular gastronomía. México D.F. es una gran museo y una gran urbe a la vez. Difícil de contemplar en pocos días.

Durante el desarrollo de la Cumbre charlaba a menudo con distintos ponentes y nos repetíamos una y otra vez el alto grado y calidad tanto del cartel de profesionales internacionales presentes, de 14 países diferentes nada menos, como de la excelencia a nivel organizativo. Llevo 14 años acudiendo a eventos profesionales en este ámbito (Diseño periodístico e infografía), en varios países y puedo asegurar que la VII Cumbre de Diseño en Prensa de México D.F. ha puesto el listón muy alto. Algo que agradecemos todos los profesionales y que merece un reconocimiento especial por el grandísimo esfuerzo llevado a cabo por Don Willy Gómez Hill, Don Flavio Toledo y el resto del equipo humano destinado para la ocasión.

Me llevo para España muy gratos recuerdos, fotografías, nuevos y queridos amigos y el placer de compartir con los mejores profesionales a nivel mundial del Diseño Periodístico y la Infografía. Espero y guardo con ilusión el poder participar y apoyar a la próxima Cumbre Mundial de Diseño en Prensa en 2012. Desde Madrid les mando toda mi confianza y ayuda en cualquier aspecto para que México D.F. vuelva a ser una año más el foco internacional del diseño periodístico de más alto nivel.

Exclusivo: Te presentamos a Alex Gross

Vive en LA, California. Dice su bio, como dato resaltado, que su paso por el Art Center College of Design de Pasadena fue clave en su formación. Es que Alex Gross ya tiene una historia en el arte nuevo de norteamericano con una visión icónica e irónica ya reconocible. Luego de sus siete exposiciones personales y otras tantas colectivas, el artista nos presenta lo nuevo, lo último que está haciendo, y que tanto ruido ha hecho en la red. De hecho, "Now And Then, The Cabinet Card Paintings", que hoy presentamos en Visualmente, en exclusiva, está en imprenta para convertirse en su tercer libro, detrás de "The Art of Alex Gross"(2006) y "Discrepancies" (2010).
1. How this project is born vintage superheroes?
i have collected vintage cabinet card photos for a long time. about four or five years ago, i started thinking about painting on some of the cards. first i just painted anything i wanted. and i used a lot of collage. then, i thought i need a theme. so, i decided to make a theme with characters from comic book, and popular characters from film and television too. it was a successful theme and it was easy to think of new characters for the next paintings.

2. I worked to achieve such a synthesis? Which illustration was the most complicated?
the paintings were not very complicated because they are small.



3. What was the criterion for selecting the characters?
i choose characters that i am interested in, or that i was interested in when i was young. i was very interested in comic books, so there are alot of characters from comic books like x-men and spiderman. i also loved science fiction movies like planet of the apes, star trek and star wars, so i have also chosen some characters from those films.

4. How long it took to do this work?
each painting only takes a short time. maybe two or three hours usually. i have done over 110 of these small paintings in the last four years.



5. What is the picture that you like best? Why?
maybe my favorite is called BOZO. this is a clown who was popular on television when i was a young child. i chose a photo of a man who looks unhappy for this one, and it was a nice combination.

6. You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
no. these are antique photographs, called cabinet cards. they are usually more than 100 years old. i paint with acrylic and oil paint directly on the antique cabinet card photograph.

7. How did you get the Batman?
i painted batman from the 1960s television show. i always liked batman and the show was the most silly batman, but it still was important to me when i was young.

8. What are your artistic influences?
i have many different influences. of course comic books, television and film are three big influences for these paintings. and also antique photography is also an important influence.

9. How would you describe your style?
some people describe my work as POP SURREALISM. i do not like labels for art, but this is probably the most common one that i hear.

Lo Mejor x 7: El día que Libération nos robó

El 6 de octubre de 2011, luego de confesar varias cosas en Visualmente, publiqué una ilustración que estaba basada en el ícono más reciente de Apple. Esto ocurrió a las 11 de la mañana. A las 11.39 se subió a Blogger, para que se publicara, exclusivamente, en Chillart, el blog que suelo utilizar para subir cosas más cercanas a ilustraciones o cuestiones más sentimentales. De hecho hice lo mismo cuando murió la Señora Winehouse. Un minuto después, el mismo post es publicado a través de los 140 caracteres en nuestra cuenta de Twitter. Pero recién a las 11.53 lo publiqué en Facebook.
Un día después, el 7 de octubre, gracias al infógrafo Aníbal Maíz Cáceres, nos enteramos que el diario francés Libération llegaba a una resolución muy parecida a la nuestra. Era un día después que nuestra idea publicada y replicada en varias redes.
En su momento hicimos una de las cosas más ingenuas que, hoy, a la distancia, nos parece hasta infantil. Le mandamos un mail a los de Libération.
Este es el mail que le hemos mandado. Y esperamos sus comentarios. Merci.
"Bonjour, Je vous écris de Buenos Aires. Je suis journaliste et dessinateur au journal Tiempo Argentino. Hier matin, la mort de Steve Jobs, a publié le message suivant. Ils utilisent le logo Apple avec la feuille de la pomme qui se transforme en une larme.
http://chill-art.blogspot.com/2011/10/steve-jobs-1955-2011.html
Vous utilisez une ressource comme celle-ci dans votre maison aujourd'hui. Comment ils sont venus avec une image semblable?"


(Ilustración de El Norbi)

Mi México Querido, por Alain-Gilles Bastide

Mexico City es una ciudad que me hizo soñar desde chico. De grande, tuve
la oportunidad de conocerla un poco, de transitarla varias veces desde 1979,
de vivir unos meses en ella en 1999, unas semanas en el 2007 … Asi que
la conocí un poco "sobre el tiempo" como se dice. Esta vez, por la invitación
que me hizo la Cumbre Mundial del Diseño en Prensa, me quedé en ella 10
días, justo en la época del Día de los muertos. Justo en esos días cuando se
produce una explosión de colores y de vida, de alegría respetuosa que honra a
la muerte. Que maravilla ! Que suerte.
Sea en Coyoacán, en La Roma, La Zona Rosa o en el Zócalo, la ciudad me
pareció algo diferente desde mi última estadía. Algo en el ambiente, en la gente
como en el entorno. Algo de paz, de tranquilidad. Sin presión que alimenta la
paranoia, la opresión. Se respiraba diferente. La limpieza de las calles no tiene
nada que envidiar a las calles de Paris, y le gente que en ellas circulan son
mucho más "frescas" y sonrientes.
El nexo social aquí se abrió cuando lo están cerrando en el Viejo Continente .
Ya Mexico City no es anxiogeno como pudo serlo 15 años atrás.. Bueno … no
conozco todas la Colinias obvio, pero nadie las puede conocer, la dimensión de
Mexico City es algo que solo se puede captar viviendo en ella.
Es un mundo y hay de todo en un mundo. Es una “Megapole”. Paris a su lado
es casi un pueblo. Regresé a Francia más enamorado de ella, de La Ciudad de
México.
Cultura, debate, allá se piensa, se cruzan ideas, se ríe, se lucha … Vimos
los “Tags”, bajo de los puentes, en muros inmensos, … Hay que hacer un
libro y un circuito turístico con eso amigo… Tanta cosas. Yo regreso a México
cuando sea.

Lo Mejor 2011: Exclusivo, Viktor Hertz nos presenta sus Pictogram Movie Poster

En abril pasado, te presentamos, en primicia latina, al diseñador sueco Viktor Hertz quien se había metido con los íconos típicos que se usan en los baños para hacer sus afiches de cine. En aquel momento, nadie lo había entrevistado, pero todos los blogs habían copiado y pegado sus versiones de famosas películas.
En agosto aumentamos la apuesta y antes de que sean un éxito en las redes, te presentamos los "Pictogram music posters", lo último de Hertz. Y, como no podía ser de otra manera, no sólo te los mostramos, sino que entrevistamos, por segunda vez, a su creador, en exclusiva para Visualmente.


1) How the idea for "Pictogram music posters"?
A long time ago, I had an idea of making posters out of songs, but not by using pictograms. I never made these posters, and then my mom actually told me I should make music posters, and I thought the most appropriate way to do them was using pictograms. Si querés ver más Pictogram Movie Poster, entra ya a Chillart, el blog de arte de Visualmente.

2) How you relate to your previous Pictogram Movie Poster?
It’s the exact same idea, but song titles instead of movies. That’s it. I wanted these to differ from the movie posters, though, so I just experimented with a different texture and background. I did keep the centered Helvetica font, continuing with the simple approach and aesthetics.

3) How did you get your version of Highway to hell?
It began with being reminded of the song, or maybe I was just looking at the symbol for the autobahn, I can’t really remember now, actually. But it seemed appropriate, so I played around with different versions of a trident, and finally came up with this draft. I thought the best symbol depicting hell was a trident, in this case.

4) Which of all the new posters was the most complicated?
It was actually ‘Highway to hell’, which I described in the previous question. It took quite a while to get it right, making the trident look good, and not get too far away from the original pictogram. It was also the most fun to make, and even one of the posters I am most happy with. So, it was worth the effort, I guess.


5) How long did it take to make the posters?
I’ve had them finished on my computer for quite a while, going back and polishing from time to time. Some of the posters are done very quickly, because the idea behind it didn’t need that much work to get it realized. But in general, they are all made quite quickly, they are not advanced, most of the time behind them are put on coming up with an idea for a poster that could be fun. So, it’s hard to tell exactly how much time each takes. Sometimes, I think about the ideas quite long before I put myself in front of the computer and make them, and sometimes I just stare at pictograms and play around with them, until something cool comes up in my head.

6) You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
No, I make my sketches directly in Illustrator, almost all the time. It happens that I use a sketchbook, but that’s just when I don’t have access to my laptop. I finish it in Illustrator, too, using texture layers on top of my design.


7) Why did you choose this kind of aesthetic, almost infographic for these posters?
Because I like that style, myself. And I think my strength is to make simple stuff, focusing on an idea, rather than making a cool poster filled with all kinds of stuff. I will try to leave the pictograms some time, and develop other ideas, of course, but for now, I really can’t give up on them. I’m stuck with pictograms, at the moment. But I love it.