Los diarios del 24 de marzo de 1976 (2)

La primera planta productora de papel para diarios del país, construida con el dinero de todos los argentinos y -específicamente- gracias a los impuestos a la importación de papel que pagaron todos los medios gráficos durante varios años fue vendida con grandes facilidades a sólo tres empresas periodísticas: Clarín, La Nación y La Razón (que luego se desprendió de sus acciones).
El jueves 29 mayo de 1977, Clarín sorprendió con una portada que salía de su identidad visual. El diario realizó este gran anunció desde su portada, con un recuadro gigante a dos columnas que ocupaba los dos tercios derechos de la primera plana. Por ese entonces no hubo cortes de rutas ni puentes, tampoco discusión acerca de la posible contaminación que esas plantas podrían causar. Nadie hablaba de dioxinas. Y los uruguayos no tenían nada que ver en la cuestión.
Más allá del diseño, el tono del texto era, por lo menos, llamativo. Clarín se ocupó de detallar en ese recuadro todos los pasos que se siguieron para la compra de las acciones de Papel Prensa. Y puso especial énfasis en aclarar que, gracias a la inyección de capital de los medios compradores, la planta iba a poder finalizarse de una vez por todas.
Al final, haciendo honor al refrán que habla de la “cola de paja”, se cuidaba de aclarar: “Como surge de todo lo expuesto, la transacción se celebró a la luz pública y con el consetimiento previo y posterior del Estado (...), preservando un proyecto de interés nacional y resguardando el abastecimiento para todos los diarios de su principal insumo, en defensa de la libertad de prensa, de conformidad con una centenaria tradición argentina y respetando uno de los soportes de nuestro estilo de vida”.

Poco más de un año más tarde, el primero de agosto de 1978, el diario La Nación publicaba la tradicional fotografía con el corte de cinta. Quedaba así inaugurada la primera fábrica de papel para diarios de la Argentina.
La imagen muestra a los directivos de los periódicos socios en la empresa junto a miembros del gobierno militar.

Nota: Algunas de las imágenes que reproducimos en el Especial Memoria han sido tomadas del libro Decíamos ayer. La prensa argentina bajo el Proceso, de Eduardo Blaustein y Martín Zubieta (Ediciones Colihue).

手をつなごう。節電しよう。

(Ilustración digital de El Norbi)
Desde que pasó lo de Japón, uno no pudo dejar de pensar en forma visual. Preguntábamos sobre solidaridad, sobre qué se sentía ante las campañas de diseñadores españoles, le preguntábamos por cómo él estaba. Cuando el japonés Kohji Shiiki nos mostró el sitio donde se podían encontrar afiches nipones buscando generar conciencia de la necesidad extrema de ahorrar energía, nos dimos cuenta que éramos demasiado occidentales. Que las grandes cosas empiezan en las pequeñas, casi diminutas. Por eso se nos ocurrió un afiche donde no existiese ninguna bandera, ni gran proclama de principios solidarios. Trabajamos con lo mínimo, con lo básico, con lo real. Si el nuevo problema era la electricidad, la energía, la idea tenía que estar en ese nivel minimalista.
Hicimos un dibujo en Illustrator, con una pátina de textura de papel, y una elección de colores que muestra el contraste entre el amarillo y un extraño rosado dando idea de problema de registro al imprimir. Le pedimos a Kohji que nos ayudara con la traducción.
手をつなごう。節電しよう。Lectura en japonés: te wo tsunagoo! setsuden shiyoo.
"Te wo tsunagoo" significa dar darse las manos en un sentido de ayuda, cariño o protección, mientras que "Setsuden shiyoo" quiere decir algo así como ahorrar electricidad.
En la parte de abajo de la ilustración, Kohji nos sugiere agregar lo siguiente:
2011年 東日本大震災 Lectura en japonés: Nisen ichinen Higashi Nijon Dai Shinsai (El Gran Terremoto del Este de Japón, 2011).

La Ilustración es Mujer: La argentina Ann Lee (aka Analía Marchi)

Qué técnicas utilizas a la hora de dibujar?
Utilizo técnica mixta: dibujo a mano, con lápiz sobre papel, entinto y escaneo. Luego coloreo digitalmente en PhotoShop.




2. Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?

Bueno, en mi caso es algo que siempre quise hacer de alguna manera, solo que no lo sabía. En principio quería ser artista plástica, pero con el tiempo me di cuenta que le estaba pifiando, que tampoco era eso lo mío. Estudié diseño gráfico, y creo que ese fue el camino, porque en cada afiche o libro o pieza de diseño que hacía, siempre infiltraba alguna ilustración de manera clandestina jaja, y el resto tal vez fue suerte.



3. Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?

Más que la característica femenina creo que lo que me gusta hacer (con mis tiras mas que nada) es darle forma gráfica a los pensamientos que todas o casi todas las mujeres tenemos pero que no siempre verbalizamos. Es esa voz potente que golpea adentro cada vez que alguien nos dice “¿qué te pasa, estás en tus días?”, o cuando vamos por la calle y nos tiran algo que está muy lejos de ser un piropo…
Entonces la mayoría de las voces que trato de que se escuchen en mis dibujos son de reivindicación, de enojo. Y es algo personal, porque lo que dibujo son cosas que me molestan A MI, y al subirlas me encuentro con que muchas se identifican con el sentimiento, lo que me lleva a pensar que hay muchas cosas que se dan por sentado cotidianamente, pero que no por eso tienen que estar bien o ser aceptadas, ¿no? Creo que lo que me gustaría hacer es mostrar el lado fuerte de la mujer…



4. Cómo se elegís los temas en los que vas a trabajar? 

¡Para eso están los amigos! Jaja! La mayoría son temas que salieron en alguna reunión con amigos y amigas en un bar. Fragmentos de alguna conversación que escuché en la calle, o directamente experiencias reales que me pasaron a mi. Muchas veces los temas surgen de reflexiones sobre alguna película que vi, o la letra de alguna música, o algún poema… Pero casi siempre salen de lo cotidiano, de lo que pasa todos los días.



5. Cómo impacta en la ilustración  la irrupción de las computadoras que, a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?

¡En mi caso particular la computadora fue una bendición! Porque como dije antes, en principio mi objetivo era ser artista plástica, pero cada vez que me enfrentaba a un pincel, o un lienzo o un pomo de óleo o acrílico, me aterraba, me saboteaba y salía corriendo, por lo tanto, me estancaba, y desde luego, me frustraba. Hasta que descubrí que lo mío era la ilustración digital. Sigo dibujando a mano, pero al parecer no me gusta ensuciarme las manos a la hora de pintar, por decirlo de alguna manera jaja.
Y la computadora sigue siendo una herramienta que ofrece muchas posibilidades a la hora de diseñar o ilustrar. Algunos la usarán mejor que otros supongo, pero yo por mi parte seguiré produciendo porque me gusta, y seguiré entrando a galerías virtuales de todo el mundo para ver lo que hacen otros artistas; eso me incentiva, me inspira y me ayuda a seguir.



6. Cuáles son tus influencias?
¡Muchas! ¡¡¡Desde Salvador Dalí, pasando por Banksy hasta los animes japoneses!!! Como digo, me paso mucho tiempo visitando blogs y galerías en Flickr de ilustradores de todo el mundo que me influencian e inspiran. Hay una ilustradora japonesa (entre muchas que me encantan) llamada O_lie, ¡el ilustrador francés Bengal cuyas ilustraciones me producen taquicardias cada vez que veo! Una ilustradora de Buenos Aires cuyo blog es pura inspiración para mi llamada Ciervo Blanco, Oleica, Alberto Montt, Liniers, animes, ¡muchos animes y películas! Y desde luego mis amigos ilustradores, Regina Rivas y Gas Vegas.

宜しくお願いします。[Por favor!]

(Ya han pasado algunos días desde lo que le pasó a Japón, pero la cosa no pasó. El uso de la catástrofe por parte de los diarios no ha sido distinto que otras anteriores. Siempre nos ha llamado la atención la inmediata reacción visual de los diseñadores en este tipo de situaciones. Pero ésta vez quisimos saber que pensaba (y sentía) un profesional del diseño que está muy cerca de la catástrofe. Por eso le pedimos a nuestro columnista japonés Kohji Shiiki que escribiera, dentro de las limitaciones energéticas que se están imponiendo en Tokio, sobre éste aporte solidario y visual. Nosotros le mostramos lo que estaba haciendo un grupo de diseñadores españoles, que nos recomendó Rodolfo Fernández Álvarez, columnista de Chillart, sensible a éste tipo de manifestación solidaria)

(Por Kohji Shiiki) He visto lo que están haciendo la gente de Designers for Japan. Me parece buenísimo reflejar solidaridad a través de diseños. No hay dudas que es la herramienta que debemos utilizarla. Pero desearía que esto pueda conectar a empresas o grupos con poder adquisitivo para establecer una ayuda concreta a los damnificados del terremoto.

Me llamó mucho la atención de algunos comentarios que han dejado en el sitio de gràffica. Cualquier país sea el que sea necesita de ayuda monetaria ante una catástrofe. Quizás en países como Japón el dinero se junta más rápido y probablemente en mayor cantidad pero es absurdo los que dicen que Japón no necesita de tales ayudas por ser un país rico.
Lo que puedo decir es que este país viene en una crisis económica muy jodida. Los tiempos han cambiado de aquel Japón de la época de la burbuja que se terminó allá por los mediados de los 90s, justamente cuando tuvo que pasar otro desastre que fue el terremoto de Kobe.

Creo que sería interesante pensar en como generar donaciones a través del diseño, por ejemplo a través de organizaciones mundiales como la Cruz Roja. Personalmente he dado mi pequeña donación a través de ella.

Como todo el mundo sabe, son cientos de miles las víctimas golpeadas por esta catástrofe y algunos que se salvaron la quedaron por falta de materiales de primera necesidad, ya que el clima sigue siendo muy frío en el noreste y se dice que en algunas zonas afectadas hay un serio problema para trasladar materiales de ayuda.

En Tokio, lo grave sigue siendo el problema energético de la ciudad. Lo más sensato es consumir la menor cantidad de electricidad posible, porque es obvio que afecta gravemente a la economía de país. Como anécdota, un conductor de la radio decía ayer: "Si Tokio no esta bien, el país entero no esta bien y no podemos salir de este pozo".
Y creo que tiene mucha razón. Sin ir muy lejos, la revista donde laburo esta todo jodido. Hablando con un colega que trabaja en el diario Yomiuri en inglés, me decía que no hay suficiente papel para imprimir el diario en las siguientes semanas.

Volviendo a la labor del diseñador, como te comenté anteriormente, descubrí un sitio web donde diseñadores gráficos promueven mediante posters el problema energético. Los diseños son descargables para imprimirlo y pegarlo en las paredes. En síntesis, el diseñador tiene esa virtud de poder crear, promover o denunciar mensajes a cuestiones concretas.
Creo que es lo que hay que hacer en situaciones como las que se viven en estas latitudes. No descarto que el diseñador gráfico logre una ayuda emocional, pero para tal ayuda también están los músicos y cómicos, por mencionar algunos.
Para ver más afiches japoneses, entrá a Chillart.

Última semana para ser Virgen

El diseñador gráfico, publicitario y docente Adrián Candelmi nos cuenta que ésta es la última semana de inscripción para su espacio de enseñanza Virgen (junto con Esteban Ibarra, diseñador gráfico y docente), que comienza en abril. "Todavía estás a tiempo de inscribirte a nuestras AULAS VIRGENES. Un ciclo de talleres articulados desde la teoría y la práctica. Creados tanto para los profesionales del diseño, la creatividad y la comunicación, que quieren profundizar su capacitación, como para aquellos interesados en una forma distinta de ingresar al mundo del diseño y la comunicación visual", nos cuenta, con más detalle.
Por ahora los talleres tienen que ver con Diseño Gráfico - Identidad - Tipografía - Editorial - Character Design - Art Toy - Ilustración - Creatividad - Audiovisual - Web - Producción Gráfica - Vidrieras - Papel 3D y más... ("Aquí es donde El Norbi podrá mostrar su costado “más virginal” desarrollando en nuestro medio parte de todas las actividades que lo convocan al exterior. Y trayendo a todos sus amigos e invitados a celebrar verdaderos encuentros “de culto”, donde el placer (por el buen diseño, la creatividad, la experimentación, la transgresión) no será pecado")
Para inscribirte, entrá acá.

Último momento: Chin, chin, Sheen

(Hacer click para agrandar)
Hoy, en el diario Tiempo Argentino, El Norbi publica una doble página con la historia reciente de Charlie Sheen. Esos 35 días de descontrol, mujeres y alcohol, merecían un recordatorio visual que superara la típica línea de tiempo que apareció en todos los diarios del mundo. Con Marcelo Fernández Bitar y Mavy Sosa, se trabajó en ésta apuesta fuerte del nuevo diario, que no tiene problemas en experimentar. Ya la gente de WOW la ha pedido para hacer una nueva Infocoleccionable, teniendo en cuenta las reacciones de Facebook.
Una infografía que, por primera vez, se publicará en forma vertical, a lo largo de dos páginas completas. Es la segunda vez que la nota periodística es exclusivamente una infografía. Por eso, hoy brindemos por la experimentación. Hoy brindemos por Sheen. Chin, chin, Sheen.