El honor es mío

(Esto acaba de publicar el infógrafo español Carlos Gámez Kindelán en su Facebook. El honor es mío en tenerte a bordo)

Lo Mejor del 2010: Dos museos en Trujillo: Angelmira, los juguetes y el arte moderno

Hace unas semanas, la Universidad Científica del Sur me envió a Trujillo –ciudad norteña a unos 500 km. de Lima- en donde nuestro reconocido pintor peruano, Gerardo Chávez, ha creado dos museos. Uno, el museo de juguete y otro, el museo de arte moderno.

El museo de juguete –que va a cumplir diez años– es parte de un proyecto integral: Angelmira. Así, en una casona antigua de la ciudad el pintor construyó en el primer piso un café bar, una librería y una galería de arte, y en el segundo piso puso el museo de juguete. De ellos, actualmente solo están habilitados el café bar y el museo, los otros tuvieron que cerrar pues no encontraron un mercado atractivo que les permitiera mantenerse.

En el museo de juguete se puede apreciar diversos juguetes mundiales construidos artesanalmente hasta los años setenta. La idea de este tipo de museo es la de recopilar el ingenio, creatividad, tecnología aparecidos antes de que el mercado se industrializara completamente. Chávez tiene una colección de más de mil juguetes, comprados, donados o prestados y los ha distribuido en el museo como pequeñas instalaciones. El lugar es muy acogedor, con pisos de madera, pequeños balcones laterales y techo con tragaluces, las paredes tienen papel tapiz que simulan los dormitorios de niños a la antigua usanza.
Pasear por el museo de juguete es ingresar al mundo de ensueño, ese en donde lo más importante es tener “el juguete” que nos permita ir /estar /ser quien quisiéramos. Lo más interesante de este paseo no sólo es descubrir las técnicas artesanales de producción, pues hay juguetes de diversos materiales: madera, latón, porcelana, plomo, entre otros, sino también re-conocer la forma de vida, los tiempos, los espacios, las habilidades que se formaban en los individuos de cada época. Todo nos ayuda a reconstruir la infancia de los otros o a recordar la nuestra.


El otro museo es el de arte moderno, ubicado a diez minutos del centro, camino a Laredo. Este museo tiene la marca del pintor Chávez pues en él no solo se muestran sus obras, la de su hermano mayor, ángel, y la de otros artistas nacionales y extranjeros sino porque el lugar es imponente –como las obras del pintor–. Tiene una construcción moderna, con amplias paredes, techos altos y grandes ventanales, está pintado en blanco para no interferir con ninguna obra. Está distribuido en salas: dibujos, pintores nacionales, pintores latinoamericanos, Gerardo Chávez y Ángel Chávez, en cada espacio además de las pinturas se aprecian algunas esculturas y en uno de los descansos, frente al amplio jardín se halla un minotauro de tres metros de altura hecho en metal, es el guardián del museo y el elemento visual que lo identifica.
Para disfrutar de este museo hay que conocer de lenguaje visual, hay que tener referencias de autores, de épocas, de tendencias artísticas, pero sobre todo hay que tener una particular sensibilidad. El tiempo transcurre libremente porque estamos en provincia y el ritmo de vida es otro, además porque somos turistas. El placer de mirar se potencia porque en el Perú a nadie se le había ocurrido crear algo así, porque es diferente ver una obra impresa que en su tamaño real, porque nos da orgullo saber que el autor de todo esto es un peruano, porque nos permite creer que se pueden tener sueños y mejor aún, que se pueden hacer realidad.
De este modo, ir a Trujillo no solo será un viaje arqueológico para conocer los vestigios de las culturas Mochica y Chimú o ver la arquitectura colonial, no sólo será un viaje que nos deja disfrutar del festival de la marinera –en febrero– o del de la primavera –en septiembre– o que nos permite disfrutar de la maravillosa gastronomía norteña o que nos acerca al mercado peletero, hoy ir a Trujillo también nos permitirá ver arte, moderno, actual, contemporáneo, ese que nos hace querer volver a jugar o que nos deja mucho espacio para disfrutar y soñar.

Lo Mejor del 2010: El minimalismo llega a los afiches de videoclips, por Federico Mancosu

(Sabotage - Beastie Boys / Directed by Spike Jonze (1994))
Siguiendo con esto del minimalismo en diseño llegamos al artista visual italiano Federico Mancosu, que ha visto subir sus afiches conceptuales de videoclips a las principales vidrieras de la web, sin que nadie cruzara una palabra con él. Por eso, el 11 de septiembre pasado, te lo presentamos.
En un largo reportaje, Mancosu nos contó cómo trabaja, qué afiches les gustó más, qué técnica usó y cuáles no les gustó mucho. Desde el "Thriller" hasta el "Scar Tissue" de los Red Hot Chili Peppers, que dirigió Stephane Sednaoui (1999), pasando por "Video Killed the Radio Star" del australiano Russell Mulcahy (Resident Evil: Extinction), tendrá su lugar en la explicación de su autor.
1. Come sei arrivato a pensare a dei poster sui video musicali?
Dopo aver sviluppato una ventina di poster minimalisti dedicati ad alcuni cult movies italiani, più o meno conosciuti anche all’estero, mi è venuto in mente di dedicare una nuova serie di lavori ai video musicali. Sinceramente, credevo che ci avesse già pensato qualcuno - di recente ho visto poster minimalisti dedicati a film, registi, serie tv, videogames - ma non avrei mai pensato che fossi stato il primo a pensare ad una serie rivolta ai video musicali. Ho sempre avuto una passione per i lavori di registi come Michel Gondry, Spike Jonze, Chris Cunningham, Jonathan Glazer. Negli anni ’90 e nei primi anni dell’anno 2000, si sono visti i migliori videoclip mai realizzati, è un vero peccato che oggi non si vedano più prodotti originali e sperimentali come quelli di quella golden age, ora la maggior parte dei registi abusa troppo degli effetti speciali in computer grafica, si producono videoclip troppo patinati, poco originali e senza una vera anima geniale e creativa.

(Scar Tissue - Red Hot Chili Peppers / Directed by Stephane Sednaoui (1999))

2. Qual è stato il criterio per scegliere le canzoni? Sei stato un musicista o regista?
Purtroppo non sono nè un musicista e nè un regista, ma nella prossima vita vorrei essere uno dei due. Il concetto iniziale, era quello di creare 10 poster,
ma non volevo abusare dei numerosi spunti che mi potevano offrire i video di Michel Gondry, Spike Jonze o Jonathan Glazer, volevo evitare una certa disparità nella scelta dei soggetti, non volevo fare quattro poster dedicati ai lavori di Gondry, tre a quelli di Jonze ecc. Quindi ho voluto realizzare 10 poster per 10 registi diversi. Nonostante John Landis sia più conosciuto per i suoi film che per quei pochi video che ha diretto, non potevo escludere “Thriller”. “Video Killed the Radio Star” l’ho scelto per la sua valenza storica, è il primo video ad essere stato trasmesso da MTV, a girarlo fu Russell Mulcahy (il regista di “Highlander”), un vero pioniere della storia del video clip. Devo ammettere che non è stato facile optare uno dei tanti capolavori diretti da Michel Gondry, alla fine ho scelto quello di “Around the World” dei Daft Punk, quando lo vidi per la prima volta fu amore a prima vista sia per il video che per la canzone, anche se il video di “Star Guitar” che Gondry diresse per i Chemical Brothers, rimane uno dei miei video preferiti di sempre. Non poteva mancare “Sabotage” dei Beastie Boys diretto da Spike Jonze, ogni volta che lo vedi, ti viene da chiederti se sia nato prima il brano o il video.

(Devil`s Hair Cut - Beck / DIrected by Mark Romanek (1996))
3. Qual è la tecnica che hai usato? (Sembrano vettoriali, ma il risultato finale è vintage)
Le opere partono da idee che prima disegno su carta in maniera approssimativa, lo faccio per capire subito se il concetto può funzionare o meno. Dopodiché l’idea viene sviluppata vettorialmente, per i colori ricavo la quadricromia ad una mazzetta Pantone, infine importo il file vettoriale su Photoshop dove applico una finitura “vintage” che impreziosisce l’essenzialità del disegno vettoriale e rende le tinte piatte più calde.

(Hey Boy Hey Girl - The Chemical Brothers / Directed by Dom & Nic (1999))
4. Quanto tempo occorre per sviluppare uno di questi manifesti?
Escludendo qualche eccezione, non ci vuole molto per realizzarli. Il più delle volte, ci vuole più tempo a idearli che a svilupparli, la parte più divertente in questo tipo di progetto è pensare a come rappresentare un film o un videoclip basandosi su una scena, un oggetto, o altri elementi evocativi. Delle volte degli amici, guardando i miei poster, mi dicono: “Potresti farne uno per il film X o il video Y rappresentandolo in questo modo…”, io li interrompo subito, perché mi rovinano tutto il divertimento.

5. Qual è stato il più difficile da risolvere, dato che il creativo?
Di questa serie, nessuno in modo particolare, ho trovato più difficoltà per alcuni film dell’altra serie di posters che ho precedentemente realizzato.

(Around the World - Daft Punk / Directed by Michel Gondry (1997))
6. Quale ti piace di più e perché?
Il mio preferito è quello che ho dedicato a “Thriller”, per questo storico video dovevo per forza creare qualcosa di adeguato. Penso che con poche linee e pochi elementi, sia riuscito a creare qualcosa di molto iconografico. L’idea del naso e della bocca del MJ/Zombie raffigurati con il nome dell’artista e il titolo del brano, mi è venuta in mente durante il processo di lavorazione; inizialmente ho cercato di riprodurli attraverso dei font già esistenti, ma poi ho preferito disegnare i caratteri da zero partendo da degli sketch su carta.
Il risultato finale riesce a rendere omaggio a Michael Jackson senza cadere nel kitsch. Penso che questo poster possa piacere anche a chi non è un grande fan di MJ.

(Thriller - Michael Jackson / Directed by John Landis (1983))

7. Qual è quello che preferisci di meno e perché?
Tra i poster che ho realizzato, quelli che amo di meno, sono quelli meno minimalisti che non interagiscono in maniera ludica con chi li osserva. La parte più divertente dei poster minimalisti, è quella di cercare di individuare il soggetto anche senza leggerne il titolo. Nella serie dedicata ai video, quello che mi esalta di meno, è quello di “Radio Killed the Radio Stars”, ma devo anche ammettere che non adoro particolarmente né il video né la canzone.
Anche quello di “Scar Tissue” non mi esalta, ma sta trovando diverse approvazioni.

8. Stai lavorando a dei nuovi manifesti?
Per il momento no, sono molto occupato con il mio lavoro di web designer e con le richieste delle stampe della serie dedicata ai video e ai film, in più sto organizzando una piccola esposizione dedicata alla serie sui film italiani all’interno di una libreria specializzata sul mondo del cinema situata al centro di Roma. Appena avrò tempo svilupperò altre locandine sui cult movies italiani e naturalmente ci sarà una nuova serie dedicata ad altri celebri video musicali.

Polaroids de Lo Mejor del 2010: Las chicas de Nice Rock Magazine en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información tuvieron un lado femenino muy fuerte. Como nunca las mujeres se hacían presente en las jornadas al nivel de casi rodearle la manzana a los hombres. Eso te contamos en un post, el tercer día del nuevo año. Pero nuestro público se sintió en cierta forma estafado, ya que hablábamos de las señoritas que habían estado, y no mostrábamos demasiado a algunas que habían hecho mucho ruido en las jornadas.


Fue alucinante la irrupción de las modelos Sasha Sinitskaia y Paula Acquesta de la revista Nice Rock, que se habían transformado en una especie de adelanto de la versión femenina de Papá Noel repartiendo postales entre los presentes. Pero eso que decíamos no hacía justicia pues no mostrábamos a ninguna modelo. Hoy, gracias a la Nice Rock, podemos mostrarte lo que vos nos pedías y nosotros no podíamos complacer.
(La fotografía que aparece proyectada pertenece a El Norbi y es una de las postales que ese día se repartieron)

Exclusivo: El español Carlos Gámez Kindelán se suma a Visualmente

Estamos terminando unas vacaciones poderosas y ya empezamos con nuevo material. Unas semanas en el campo nos ayudó a cerrar algunas cosas y a abrir otras. Por ejemplo hoy abrimos el selecto panel de columnistas de Visualmente con una incorporación internacional que está dando mucho que hablar en el mundo infográfico. Es que el español Carlos Gámez Kindelán, del sitio de noticias y últimas hora lainformacion.com se está animando a algo que los infógrafos tienen miedo. En realidad, los periodistas en general le temen a todo lo que tenga que ver con creatividad y todo lo que se parezca a cierto pensamiento lateral. El trabajo de Gámez Kindelán tiene ciertos puntos de contacto con lo que decía Ian Bogost, en un reportaje exclusivo que le hicimos para Visualmente, y que ningún periodista de la blogosfera se animó a linkear.
Es que ese espíritu jugable que proponía el norteamericano Bogost, y que podríamos encontrar en infografías como el Googleopoly, el Juego de Rocanrolla o el Mandala de Jobs, hoy podemos encontrarlo en la propuesta de Gámez Kindelán.
Por eso, desde hoy, el Visual Thinker de lainformacion.com se suma a Visualmente.

Exclusivo: Diferentes contenidos para diferentes usuarios, por Carlos Gámez Kindelán

(Por Carlos Gámez Kindelán) Estoy convencido de que un medio online debe ofrecer productos visuales que no queden encajados sólo bajo la etiqueta 'periodísticos'. Para los sectores más tradicionales o conservadores es algo que cuesta encajar. Pero es así. Hace 6 ó 7 años cuando pensaba en INfografía siempre acababa encerrado en la 'IN' de información, de información periodística. Hoy en día esto es algo asumido en cualquier medio, pero los infografistas debemos, además, intentar ofrecer otros puntos de vista. Encajar otro tipo de informaciones, quizá menos académicas para algunos, que tiendan al ENTRETENIMIENTO. ¿Por qué no? Las dudas surgen cuando publicamos estos contenidos bajo la etiqueta 'GRÁFICOS'.
Todavía hay profesionales que creen que si un gráfico no es periodístico entonces sencillamente no es un gráfico o pasa a ser de 'Segunda División'. Si quiero sencillamente enseñar una paleta con más de 270 colores y que el usuario, en algún sentido, se distraiga dándole vueltas, o combine los 'colores del año'. Que aprenda la diferencia entre colores CMYK y RGB. ¿Por qué no trasmitir sensaciones a través de los gráficos?. Con esto no quiero decir que ahora nos volvamos todos "locos" y nos dediquemos a dejar de lado a lo puramente periodístico, en absoluto.
Lo que digo y hago es algo que repito desde hace años. Internet es un medio más parecido a la televisión que a un periódico. Si le sumamos su alma INTERACTIVA, podemos informar, formar y entretener al mismo tiempo. Y eso me gusta, como 'Visual Thinker', como persona y como niño.

Para ver el gráfico Pantone: Un año, un color, entrá aquí.