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15.1.11

Lo Mejor del 2010: Dos museos en Trujillo: Angelmira, los juguetes y el arte moderno

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CANALES
Hace unas semanas, la Universidad Científica del Sur me envió a Trujillo –ciudad norteña a unos 500 km. de Lima- en donde nuestro reconocido pintor peruano, Gerardo Chávez, ha creado dos museos. Uno, el museo de juguete y otro, el museo de arte moderno.

El museo de juguete –que va a cumplir diez años– es parte de un proyecto integral: Angelmira. Así, en una casona antigua de la ciudad el pintor construyó en el primer piso un café bar, una librería y una galería de arte, y en el segundo piso puso el museo de juguete. De ellos, actualmente solo están habilitados el café bar y el museo, los otros tuvieron que cerrar pues no encontraron un mercado atractivo que les permitiera mantenerse.

En el museo de juguete se puede apreciar diversos juguetes mundiales construidos artesanalmente hasta los años setenta. La idea de este tipo de museo es la de recopilar el ingenio, creatividad, tecnología aparecidos antes de que el mercado se industrializara completamente. Chávez tiene una colección de más de mil juguetes, comprados, donados o prestados y los ha distribuido en el museo como pequeñas instalaciones. El lugar es muy acogedor, con pisos de madera, pequeños balcones laterales y techo con tragaluces, las paredes tienen papel tapiz que simulan los dormitorios de niños a la antigua usanza.
Pasear por el museo de juguete es ingresar al mundo de ensueño, ese en donde lo más importante es tener “el juguete” que nos permita ir /estar /ser quien quisiéramos. Lo más interesante de este paseo no sólo es descubrir las técnicas artesanales de producción, pues hay juguetes de diversos materiales: madera, latón, porcelana, plomo, entre otros, sino también re-conocer la forma de vida, los tiempos, los espacios, las habilidades que se formaban en los individuos de cada época. Todo nos ayuda a reconstruir la infancia de los otros o a recordar la nuestra.


El otro museo es el de arte moderno, ubicado a diez minutos del centro, camino a Laredo. Este museo tiene la marca del pintor Chávez pues en él no solo se muestran sus obras, la de su hermano mayor, ángel, y la de otros artistas nacionales y extranjeros sino porque el lugar es imponente –como las obras del pintor–. Tiene una construcción moderna, con amplias paredes, techos altos y grandes ventanales, está pintado en blanco para no interferir con ninguna obra. Está distribuido en salas: dibujos, pintores nacionales, pintores latinoamericanos, Gerardo Chávez y Ángel Chávez, en cada espacio además de las pinturas se aprecian algunas esculturas y en uno de los descansos, frente al amplio jardín se halla un minotauro de tres metros de altura hecho en metal, es el guardián del museo y el elemento visual que lo identifica.
Para disfrutar de este museo hay que conocer de lenguaje visual, hay que tener referencias de autores, de épocas, de tendencias artísticas, pero sobre todo hay que tener una particular sensibilidad. El tiempo transcurre libremente porque estamos en provincia y el ritmo de vida es otro, además porque somos turistas. El placer de mirar se potencia porque en el Perú a nadie se le había ocurrido crear algo así, porque es diferente ver una obra impresa que en su tamaño real, porque nos da orgullo saber que el autor de todo esto es un peruano, porque nos permite creer que se pueden tener sueños y mejor aún, que se pueden hacer realidad.
De este modo, ir a Trujillo no solo será un viaje arqueológico para conocer los vestigios de las culturas Mochica y Chimú o ver la arquitectura colonial, no sólo será un viaje que nos deja disfrutar del festival de la marinera –en febrero– o del de la primavera –en septiembre– o que nos permite disfrutar de la maravillosa gastronomía norteña o que nos acerca al mercado peletero, hoy ir a Trujillo también nos permitirá ver arte, moderno, actual, contemporáneo, ese que nos hace querer volver a jugar o que nos deja mucho espacio para disfrutar y soñar.
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Lo Mejor del 2010: El minimalismo llega a los afiches de videoclips, por Federico Mancosu

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(Sabotage - Beastie Boys / Directed by Spike Jonze (1994))
Siguiendo con esto del minimalismo en diseño llegamos al artista visual italiano Federico Mancosu, que ha visto subir sus afiches conceptuales de videoclips a las principales vidrieras de la web, sin que nadie cruzara una palabra con él. Por eso, el 11 de septiembre pasado, te lo presentamos.
En un largo reportaje, Mancosu nos contó cómo trabaja, qué afiches les gustó más, qué técnica usó y cuáles no les gustó mucho. Desde el "Thriller" hasta el "Scar Tissue" de los Red Hot Chili Peppers, que dirigió Stephane Sednaoui (1999), pasando por "Video Killed the Radio Star" del australiano Russell Mulcahy (Resident Evil: Extinction), tendrá su lugar en la explicación de su autor.
1. Come sei arrivato a pensare a dei poster sui video musicali?
Dopo aver sviluppato una ventina di poster minimalisti dedicati ad alcuni cult movies italiani, più o meno conosciuti anche all’estero, mi è venuto in mente di dedicare una nuova serie di lavori ai video musicali. Sinceramente, credevo che ci avesse già pensato qualcuno - di recente ho visto poster minimalisti dedicati a film, registi, serie tv, videogames - ma non avrei mai pensato che fossi stato il primo a pensare ad una serie rivolta ai video musicali. Ho sempre avuto una passione per i lavori di registi come Michel Gondry, Spike Jonze, Chris Cunningham, Jonathan Glazer. Negli anni ’90 e nei primi anni dell’anno 2000, si sono visti i migliori videoclip mai realizzati, è un vero peccato che oggi non si vedano più prodotti originali e sperimentali come quelli di quella golden age, ora la maggior parte dei registi abusa troppo degli effetti speciali in computer grafica, si producono videoclip troppo patinati, poco originali e senza una vera anima geniale e creativa.
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(Scar Tissue - Red Hot Chili Peppers / Directed by Stephane Sednaoui (1999))

2. Qual è stato il criterio per scegliere le canzoni? Sei stato un musicista o regista?

Purtroppo non sono nè un musicista e nè un regista, ma nella prossima vita vorrei essere uno dei due. Il concetto iniziale, era quello di creare 10 poster,
ma non volevo abusare dei numerosi spunti che mi potevano offrire i video di Michel Gondry, Spike Jonze o Jonathan Glazer, volevo evitare una certa disparità nella scelta dei soggetti, non volevo fare quattro poster dedicati ai lavori di Gondry, tre a quelli di Jonze ecc. Quindi ho voluto realizzare 10 poster per 10 registi diversi. Nonostante John Landis sia più conosciuto per i suoi film che per quei pochi video che ha diretto, non potevo escludere “Thriller”. “Video Killed the Radio Star” l’ho scelto per la sua valenza storica, è il primo video ad essere stato trasmesso da MTV, a girarlo fu Russell Mulcahy (il regista di “Highlander”), un vero pioniere della storia del video clip. Devo ammettere che non è stato facile optare uno dei tanti capolavori diretti da Michel Gondry, alla fine ho scelto quello di “Around the World” dei Daft Punk, quando lo vidi per la prima volta fu amore a prima vista sia per il video che per la canzone, anche se il video di “Star Guitar” che Gondry diresse per i Chemical Brothers, rimane uno dei miei video preferiti di sempre. Non poteva mancare “Sabotage” dei Beastie Boys diretto da Spike Jonze, ogni volta che lo vedi, ti viene da chiederti se sia nato prima il brano o il video.
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(Devil`s Hair Cut - Beck / DIrected by Mark Romanek (1996))
3. Qual è la tecnica che hai usato? (Sembrano vettoriali, ma il risultato finale è vintage)
Le opere partono da idee che prima disegno su carta in maniera approssimativa, lo faccio per capire subito se il concetto può funzionare o meno. Dopodiché l’idea viene sviluppata vettorialmente, per i colori ricavo la quadricromia ad una mazzetta Pantone, infine importo il file vettoriale su Photoshop dove applico una finitura “vintage” che impreziosisce l’essenzialità del disegno vettoriale e rende le tinte piatte più calde.
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(Hey Boy Hey Girl - The Chemical Brothers / Directed by Dom & Nic (1999))
4. Quanto tempo occorre per sviluppare uno di questi manifesti?
Escludendo qualche eccezione, non ci vuole molto per realizzarli. Il più delle volte, ci vuole più tempo a idearli che a svilupparli, la parte più divertente in questo tipo di progetto è pensare a come rappresentare un film o un videoclip basandosi su una scena, un oggetto, o altri elementi evocativi. Delle volte degli amici, guardando i miei poster, mi dicono: “Potresti farne uno per il film X o il video Y rappresentandolo in questo modo…”, io li interrompo subito, perché mi rovinano tutto il divertimento.

5. Qual è stato il più difficile da risolvere, dato che il creativo?
Di questa serie, nessuno in modo particolare, ho trovato più difficoltà per alcuni film dell’altra serie di posters che ho precedentemente realizzato.
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(Around the World - Daft Punk / Directed by Michel Gondry (1997))
6. Quale ti piace di più e perché?
Il mio preferito è quello che ho dedicato a “Thriller”, per questo storico video dovevo per forza creare qualcosa di adeguato. Penso che con poche linee e pochi elementi, sia riuscito a creare qualcosa di molto iconografico. L’idea del naso e della bocca del MJ/Zombie raffigurati con il nome dell’artista e il titolo del brano, mi è venuta in mente durante il processo di lavorazione; inizialmente ho cercato di riprodurli attraverso dei font già esistenti, ma poi ho preferito disegnare i caratteri da zero partendo da degli sketch su carta.
Il risultato finale riesce a rendere omaggio a Michael Jackson senza cadere nel kitsch. Penso che questo poster possa piacere anche a chi non è un grande fan di MJ.
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(Thriller - Michael Jackson / Directed by John Landis (1983))

7. Qual è quello che preferisci di meno e perché?

Tra i poster che ho realizzato, quelli che amo di meno, sono quelli meno minimalisti che non interagiscono in maniera ludica con chi li osserva. La parte più divertente dei poster minimalisti, è quella di cercare di individuare il soggetto anche senza leggerne il titolo. Nella serie dedicata ai video, quello che mi esalta di meno, è quello di “Radio Killed the Radio Stars”, ma devo anche ammettere che non adoro particolarmente né il video né la canzone.
Anche quello di “Scar Tissue” non mi esalta, ma sta trovando diverse approvazioni.
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8. Stai lavorando a dei nuovi manifesti?
Per il momento no, sono molto occupato con il mio lavoro di web designer e con le richieste delle stampe della serie dedicata ai video e ai film, in più sto organizzando una piccola esposizione dedicata alla serie sui film italiani all’interno di una libreria specializzata sul mondo del cinema situata al centro di Roma. Appena avrò tempo svilupperò altre locandine sui cult movies italiani e naturalmente ci sarà una nuova serie dedicata ad altri celebri video musicali.

Polaroids de Lo Mejor del 2010: Las chicas de Nice Rock Magazine en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

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Las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información tuvieron un lado femenino muy fuerte. Como nunca las mujeres se hacían presente en las jornadas al nivel de casi rodearle la manzana a los hombres. Eso te contamos en un post, el tercer día del nuevo año. Pero nuestro público se sintió en cierta forma estafado, ya que hablábamos de las señoritas que habían estado, y no mostrábamos demasiado a algunas que habían hecho mucho ruido en las jornadas.
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Fue alucinante la irrupción de las modelos Sasha Sinitskaia y Paula Acquesta de la revista Nice Rock, que se habían transformado en una especie de adelanto de la versión femenina de Papá Noel repartiendo postales entre los presentes. Pero eso que decíamos no hacía justicia pues no mostrábamos a ninguna modelo. Hoy, gracias a la Nice Rock, podemos mostrarte lo que vos nos pedías y nosotros no podíamos complacer.
(La fotografía que aparece proyectada pertenece a El Norbi y es una de las postales que ese día se repartieron)
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14.1.11

Exclusivo: El español Carlos Gámez Kindelán se suma a Visualmente

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Estamos terminando unas vacaciones poderosas y ya empezamos con nuevo material. Unas semanas en el campo nos ayudó a cerrar algunas cosas y a abrir otras. Por ejemplo hoy abrimos el selecto panel de columnistas de Visualmente con una incorporación internacional que está dando mucho que hablar en el mundo infográfico. Es que el español Carlos Gámez Kindelán, del sitio de noticias y últimas hora lainformacion.com se está animando a algo que los infógrafos tienen miedo. En realidad, los periodistas en general le temen a todo lo que tenga que ver con creatividad y todo lo que se parezca a cierto pensamiento lateral. El trabajo de Gámez Kindelán tiene ciertos puntos de contacto con lo que decía Ian Bogost, en un reportaje exclusivo que le hicimos para Visualmente, y que ningún periodista de la blogosfera se animó a linkear.
Es que ese espíritu jugable que proponía el norteamericano Bogost, y que podríamos encontrar en infografías como el Googleopoly, el Juego de Rocanrolla o el Mandala de Jobs, hoy podemos encontrarlo en la propuesta de Gámez Kindelán.
Por eso, desde hoy, el Visual Thinker de lainformacion.com se suma a Visualmente.

Exclusivo: Diferentes contenidos para diferentes usuarios, por Carlos Gámez Kindelán





infoCARITA (Por Carlos Gámez Kindelán) Estoy convencido de que un medio online debe ofrecer productos visuales que no queden encajados sólo bajo la etiqueta 'periodísticos'. Para los sectores más tradicionales o conservadores es algo que cuesta encajar. Pero es así. Hace 6 ó 7 años cuando pensaba en INfografía siempre acababa encerrado en la 'IN' de información, de información periodística. Hoy en día esto es algo asumido en cualquier medio, pero los infografistas debemos, además, intentar ofrecer otros puntos de vista. Encajar otro tipo de informaciones, quizá menos académicas para algunos, que tiendan al ENTRETENIMIENTO. ¿Por qué no? Las dudas surgen cuando publicamos estos contenidos bajo la etiqueta 'GRÁFICOS'.
Todavía hay profesionales que creen que si un gráfico no es periodístico entonces sencillamente no es un gráfico o pasa a ser de 'Segunda División'. Si quiero sencillamente enseñar una paleta con más de 270 colores y que el usuario, en algún sentido, se distraiga dándole vueltas, o combine los 'colores del año'. Que aprenda la diferencia entre colores CMYK y RGB. ¿Por qué no trasmitir sensaciones a través de los gráficos?. Con esto no quiero decir que ahora nos volvamos todos "locos" y nos dediquemos a dejar de lado a lo puramente periodístico, en absoluto.
Lo que digo y hago es algo que repito desde hace años. Internet es un medio más parecido a la televisión que a un periódico. Si le sumamos su alma INTERACTIVA, podemos informar, formar y entretener al mismo tiempo. Y eso me gusta, como 'Visual Thinker', como persona y como niño.

Para ver el gráfico Pantone: Un año, un color, entrá aquí.

Lo Mejor del 2010: Hablamos con el genio de Metrópoli, Rodrigo Sánchez

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Y siguiendo con nuestro especial Lo Mejor del 2010, te contamos que el miércoles 28 de julio se había inaugurado una exposición con las 100 mejores portadas del suplemento Metrópoli que el diario español El Mundo. El responsable de semejante detonación visual es Rodrigo Sánchez, columnista de Visualmente.
El 27 publicamos un reportaje exclusivo donde conocimos sus portadas preferidas, las que se quedaron en el camino, las más complicadas, toda la intimidad detrás de un éxito editorial que cumple 20 años.
A continuación, El Norbi hizo su selección personal de lo que él creía que eran las mejores que hizo Sánchez.
(Nota: si querés conocer la explicación de la portada del código de barras que eligieron para el afiche de la expo, entrá ahora en Chillart, y Sánchez que contará cómo se le ocurrió)
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1. ¿Cómo te hiciste cargo de las portadas de Metrópoli?
Como muchas cosas importantes en la vida, esto también surgió por casualidad.
Cuando la dirección del periódico decide dar un nuevo aire a Metrópoli, Carmelo Caderot, Director de Arte de El Mundo, andaba muy ocupado con otros proyectos del diario. Yo pasaba por allí y… así empezó todo.

Metrópoli llevaba ya cinco años en el mercado, nació unos meses, casi un año, después de El Mundo, y había cumplido una etapa gráfica. Date cuenta de que hablamos de 1995, con un diseño creado en 1990. Había llegado el momento de rediseñar la revista. Yo, por entonces, sólo me dedicaba al suplemento dominical como Redactor Jefe de Arte, y tenía tiempo suficiente como para ampliar mis ocupaciones. Me gustó la idea de empezar una nueva revista muy diferente a lo que había hecho hasta entonces. Nunca había diseñado una guía de entretenimiento y me atraía enfrentarme a los retos de otro tipo de lector y a otro tipo de información.

En aquella época solía dejar la portada para el final. Era mi método. Ahora lo hago al contrario, primero la cabecera, luego la portada y luego el resto. Para Metrópoli debí de hacer unas 15 cabeceras diferentes y, la verdad, es que me gustaban todas. Fui descartando propuestas hasta quedarme con la más simple, la de ahora. Nunca pensé que ese diseño fuese a aguantar tanto tiempo y de manera tan fresca. Nunca pensé que no llegara a cansarme de una cabecera tan rotunda, tan marcada, con tanta personalidad, con tanto peso y negritud y, al mismo tiempo, tan versátil, tan manipulable, tan adaptable, tan transparente y etérea cuando es usada correctamente. Con el tiempo, he aprendido a extraer muchas de las posibilidades de esa tipografía egipcia enlutada. Pero todavía me queda mucho por sacar, aún no la he exprimido del todo.
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(Rodrigo Sánchez y El Norbi en Madrid, en el II Seminario de Diseño Periodístico en septiembre del 2007, en la Universidad San Pablo CEU, organizado por el profesor Pedro Pérez Cuadrado)
A lo largo de estos años, y a lo largo de estas miles de portadas (entre las publicadas y las no publicadas), he modificado la cabecera cientos de veces, pero siempre acabo regresando a la original. Con los años se ha hecho indispensable en muchas de mis soluciones gráficas. Y muchas han sido las veces en las que, tras casi tener definida una portada con la cabecera alterada, he decidido, en el último momento, parar y regresar a la original. Cada vez me ocurre más a menudo. Supongo que será la edad.

2. ¿En 20 años tendrás armado tu top 5 con las mejores? ¿Cuáles son y por qué?
la delgada linea
LA DELGADA LÍNEA ROJA es, sin duda alguna, mi portada favorita. Por su simplicidad, por su rotundidad, por su obviedad y por el riesgo que supuso pensarla, hacerla y publicarla. Y, además, por la terrible bronca que tuve con la dirección del periódico por haberla editado. Esa portada corresponde a una película bélica, del mismo título (en inglés original “The Thin Red Line”), cuya publicidad había bombardeado las televisiones, las radios, las marquesinas de autobuses y los anuncios de todos los medios impresos de la ciudad y, probablemente, del país. Yo no podía salir el último día, justo antes del estreno, con algo parecido o derivado de lo que ya llevábamos viendo semanas. Además, la cartelería oficial del filme era bastante buena, creo recordar que se trataba de los primeros, primerísimos, planos de tres soldados con cara de asustados. Bastante dramático y eficaz.

Decidí tirar por lo obvio, pero por lo obvio de verdad, sin medias tintas. A veces lo más sencillo es lo más complejo, y al revés. No me arrepiento de mi decisión y estoy muy satisfecho del resultado. Desde luego la portada llamó la atención de los lectores… y la de mi director.

TELEMETROPOLI
TELEMETRÓPOLI es otra de mis favoritas. Es una portada, al igual que la de LA DELGADA LÍNEA ROJA, que no destaca por su diseño, sino por la utilización arriesgada del concepto informativo. El tema de portada era sobre los servicios a domicilio, es decir, todos los servicios y productos que se pueden conseguir a través del teléfono y que son servidos o satisfechos en tu propia casa. Comida, masajes, limpieza, etc. Decidí meter en portada todos los números de teléfono que aparecían en el reportaje, todos. Y, como no me cabía el titular, decidí titular en la cabecera, sustituyendo el habitual Metrópoli por TELEMETRÓPOLI, pero añadiendo, además, el número de teléfono de nuestra secretaria de redacción (de hecho ese número es lo que más se ve en la portada). También puse el teléfono de la centralita del periódico en el lugar habitual del logo de El Mundo, arriba del todo, en el luto superior, pero sustituyéndolo por TELEMUNDO, para seguir con el juego.

Mi idea era que la gente cortara la portada y la pusiese en la puerta de su nevera. Así tendrían los teléfonos más útiles muy a mano. Fue, quizás, la portada más útil que he hecho nunca. Me queda la duda de si alguien la utilizó alguna vez.

WTC
WORLD TRADE CENTER. Es, casi con seguridad, la portada más icónica y emblemática que he hecho. Quería transmitir el derrumbe del capitalismo y quise transmitirlo con el gran icono comercial capitalista, el código de barras. Lo manejamos a diario en todo tipo de transacciones comerciales, tanto que ya apenas reparamos en él. Usé el código de barras que publicaría mi periódico ese mismo día y luego fue la maestría de mi gran colaborador, dibujante y amigo, Raúl Arias, quien me solucionó el tema del humo. Le dimos muchas vueltas. Creo que tú, querido Norberto, publicaste alguna de las opciones de humo que teníamos para seleccionar.

Creo que fue una portada casi perfecta. Tengo colgada una reproducción gigante en mi despacho.

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ARMAGGEDON. La película no pasará a los anales de la historia del cine, pero la portada me salió redonda. Intenté imitar el movimiento del asteroide avanzando hacia la tierra. Quería hacer una portada que marease al mirarla, que diese vértigo, que se moviese. Utilicé el texto del Apocalipsis de la Biblia para dar al fondo la textura desenfocada y dejé sólo la palabra ARMAGGEDON (el título de la película) sin manipular. La portada tiene un pequeño truco: el desenfoque de la cabecera no es continuación del desenfoque del resto de la página, es menor. El desenfoque original con los parámetros del resto del texto la convertían en algo ilegible e ininteligible. Tuve que hacer un apaño de fusión entre dos desenfoques. Pero, apenas se nota.

munich
MUNICH. Juegos olímpicos, equipo judío y atentado terrorista. Conceptualmente es impecable. Los aros olímpicos con la forma de la Estrella de David funcionaban perfectamente. Para el disparo necesité la ayuda de mi pistolero particular, Raúl Arias. Esta es mi quinta favorita.

3. ¿Cuál fue la más difícil de lograr?
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La de LIBRERÍAS RARAS. La idea la tuve rápido, pero la realización física para luego fotografiarla me llevó dos semanas, pues hube de involucrar a dos personas más y tuve que prever soluciones a los posibles fallos que me evitasen tener que repetir el trabajo desde el inicio. La idea la tome de la cantidad de libros que llega a la redacción y que al final acaban en la papelera o en alguna ONG para niños africanos (siempre me he preguntado qué uso darán a esos libros los niños africanos, pues la mayoría no creo que sepan leer y, de estos, dudo que ninguno lo haga en castellano). Quise crear el mismo efecto que los estudiantes hacen en sus libros y diccionarios de colegio para distinguirlos de los del resto de sus compañeros. Seleccioné la cantidad necesaria de libros como para que, puestos juntos en vertical, me cupiese la cabecera de Metrópoli a tamaño natural. Luego pegué las tapas y contratapas de unos con las del contiguo hasta hacer un bloque compacto. El siguiente paso sería presionar el paquete con unas grandes abrazaderas de carpintero para poder manipular el bloque y dibujar sobre el canto de las hojas (la parte contraria al lomo) sin riesgo de que se moviese alguno de los libros. Además necesitaba que todo estuviese muy comprimido para que la rotulación fuese precisa y que, una vez acabado el trabajo, las medidas ajustasen perfectamente con el formato de la revista.

Como me daba miedo cometer algún error al rotular los textos y titulares que iba a escribir en esas zonas, debía enviar el bloque completo a fotografiar cada vez, para poder recurrir al photoshop en caso de apuro. Dibujaba cada una de las líneas de texto verticales con cada una de las especialidades de librería y… a fotografiar, y así sucesivamente hasta el final. Fue bastante engorroso y lento. Además añadiendo la complejidad de imitar el tipo de letra egipcia que usamos normalmente en Metrópoli. Para complicarlo aún más, el bolígrafo que utilicé para la portada se quedó sin tinta a mitad del proceso y fue complicado encontrar otro con un tono similar (¡Qué difícil se hace encontrar un boli Bic negro en mitad de una redacción llena de ordenadores!) Para la cabecera, conseguí convencer a nuestro genial dibujante Ricardo Martínez de que me la rotulase él. Sin duda, tiene mejor pulso que yo. Le salió perfecta a la primera.

El resultado fue bastante bueno y sorprendente. Pero, sin duda, fue muy difícil de lograr.

4. ¿Cuál crees que no funcionó muy bien?
(Rodrigo ríe con ganas) ¿Cien, doscientas?, creo que no tienes espacio en el blog para tanta miseria. En serio, han sido muchas, pero cada uno de esos fallos ha sido el camino del acierto de otras muchas. Siempre me he tomado Metrópoli como una vía de investigación gráfica, como un terreno para la experimentación y para mi distracción y divertimento. La mayoría de las veces se acierta y alguna no, pero sin riesgo no hay éxito.

Cuando finalizo un trabajo siempre pienso que podría haberlo hecho mejor si hubiera tenido más tiempo, que podía haber sacado más de aquí o de allí… que si aquí me quedé corto, pero que allí me pasé. Bueno, creo que el conjunto, al final, ha quedado equilibrado.

Y, además, no nos equivoquemos. Esto no es más que la portada de una revista dentro de un inmenso conjunto de publicaciones y suplementos. No creo que lo que haga o deje de hacer altere la vida de nadie ni que cree ni derroque gobiernos. Esto es para divertirse, entretenerse y llamar la atención.

Fotos Metro _ Colección Metrópoli_Rodrigo Sánchez 087
(Alguna fotos que muestran la Campaña que se está haciendo ahora en el Metro de Madrid. Hay 10 modelos diferentes y están expuestos en casi 100 estaciones del suburbano)
5. Vos hablás de hacer que el lector le dedique más de 4 segundos a la contemplación de una imagen, pero también agregas que si es necesario démosle 4 minutos. Y, si es posible, démosle toda una vida para pensar en ello y que trate de averiguar que es lo tratamos de contarle. Qué quiere decir esto?

Nos dedicamos a una especialidad efímera. Tanto que prácticamente nada más entrar en rotativas nuestro producto empieza a estar antiguo, obsoleto. Cualquier cosa que supere ese tiempo ya es un triunfo. Si además consigues que un lector, aunque sea sólo uno, se guarde tu portada como recuerdo o la cuelgue en su cuarto eso lo consideraría un milagro. Y te aseguro que he recibido cartas de que ese milagro ha existido.
Si alguien hace eso es que piensa que, o bien hemos conectado con algo muy profundo suyo, o bien le hemos emocionado con nuestra propuesta. Si, además, lo conseguimos sin poner en portada a una chica desnuda o a un grupo de música de moda, pues eso ya es la quinta esencia del portadista.

Creo que la base de todo es la búsqueda de lo inesperado, sorprender cada semana, arriesgar con nuestra imaginación o recurrir a las tripas de la emoción. Riesgo, pasión, imaginación, fuerza y trabajo.

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