Contra la Violencia de Género 2: Otras fotos de mujeres

(Irum Saeed fue atacada en la calle por el hombre que la pretendía)
Nos gusta mucho hacerle fotografías a las mujeres. Nuestras modelos, mujeres reales, tratan de transmitirnos su alegría, su frescura, su paz. El Norbi trata de sumergirse en ese mundo íntimo tan femenino y distante por distinto de su ser hombre.
Pero este espacio de periodismo visual quiere hoy nuevamente dar lugar a otro tipo de fotografía de mujeres. Son las del fotógrafo Emilio Morenatti. Su relato visual tan descarnado nos ubica en la realidad como una trompada en el ojo. Queremos recordar hoy, 25 de noviembre, Día Internacional de Lucha contra la Violencia de Género, un post que habla de esos actos cobardes de los hombres.
El redactor jefe de Fotografía del diario El Mundo, Angel Casaña, en su blog especializado que mantiene el diario español, nos habla de éstas mujeres que aceptaron posar frente a la cámara. Todas ellas habían padecido la violencia más cobarde, la del hombre contra una mujer.
Son imágenes que este fotógrafo jerezano mostró en I Festival Internacional por la Libertad de Expresión, en Cádiz, en mayo del año pasado.

(Munira Asef fue atacada por su primo)
Casaña describe a estas mujeres, con nombre y apellido como para reconstruir un poco su dignidad. "Menuna Khan fue rociada con ácido por un grupo de hombres como forma de resolver una disputa familiar. Su rostro había pasado 21 veces por el quirófano y ella soñaba ahora con rehacer su vida lejos de su país.
Irum Saeed fue atacada en la calle por el hombre que la pretendía, que continúa en libertad.
El agresor de Bushra Shari fue su propio marido, el padre de sus dos hijos, del que pretendía divorciarse. El ácido sólo fue parte de un ataque que incluyó una cruel tortura física.
Munira Asef fue atacada por su primo, cuatro días después de que se casara con otro hombre.
Naila Farhat fue asaltada cuando volvía de la escuela, con la ayuda de su propio profesor".

Contra la Violencia de Género 3: La historia de Maira

Los premios "World Press Photo" se conceden todos los años a lo mejor del fotoperiodismo y la categoría Actualidad, del año 2007, tuvo como ganadora a la imagen lograda por el fotógrafo Walter Astrada, en Guatemala. Él había fotografiado el instante preciso en el que un grupo de peritos forenses trabajaban sobre el cadáver de una mujer, de 42 años, asesinada de 16 balazos. Ya le hicimos varios reportajes a Astrada y en el último nos concentramos en su preocupación sobre la violencia contra la mujer.


(en Guatemala)
Ya que hablaste del proyecto sobre la violencia de género, con qué te encontraste cuando volviste a Guatemala. La situación había cambiado?
A Guatemala volví a los 4 meses del primer viaje, con el dinero que me había ganado en la World Press Photo con una foto del reportaje.
He seguido el tema a través de amigos que viven allá, y por desgracia no ha cambiado mucho la situación, siguen asesinando a muchisimas mujeres. Este año han sido más de 600.
Lo que si vi que cambió es que a la prensa no la dejaban acercarse tanto como antes de que ganara el premio.

Cómo fue el encuentro con el cadáver de Maira, una joven guatemalteca asesinada de 16 balazos, tu anterior premio. Cómo trabajaste sobre la escena del crimen?
Me enteré a través de un contacto en los bomberos. Cuando llegué a la zona, ya la policía había acordonado.
Así que comencé a ver dónde podía subirme para acercarme.
Y vi una casa en construcción que estaba sobre el cadáver, así que me las ingenié pidiendo autorización a los vecinos para subir.
Una vez arriba esperé la llegada de los peritos y fui fotografiando todo el proceso de levantamiento de pruebas, por mas de 3 horas.

Me llamó mucho la atención a las conclusiones que vos llegaste sobre cómo operaba la policía sobre las mujeres asesinadas en Guatemala según las uñas o el tipo de calzado?
Es que eso esta ahí, las organizaciones de mujeres han denunciado desde hace años eso al igual que muchos familiares.
Si una mujer tiene las uñas pintadas, lleva sandalias o pollera corta, y aparece asesinada, automaticamente la policia la considera una prostituta y no se preocupará mucho en averiguar quién la mató o las razones por las que la mataron.

Lo que dejó Bloguea, Perú Bloguea

(La especialista Esther Vargas, del diario Perú 21)
A principios de noviembre, Visualmente fue invitado a la primera edición de Bloguea, Perú Bloguea, organizado por la Facultad de Comunicación de la Universidad Científica del Sur, de Lima, Perú. El evento contó con la presencia de los mejores profesionales del medio, convocados por la directora de la carrera, la profesora Jenny Canales Peña. Es precisamente ella la que nos envía una especie de primeros apuntes de una jornada exitosa.
(Por Jenny Canales Peña) Cuál es el perfil de un bloggero?, es un periodista?, un erudito?, qué blogs hay actualmente?, quienes lo tienen?, cuánto tiempo se invierte en mantener uno?...
Desde lo institucional, teníamos varias interrogantes respecto al tema, queríamos escuchar lo que pensaban algunos bloggers de Lima, queríamos reunirlos, verlos, por eso nació Bloguea, Perú bloguea.

(La profesora Jenny Canales Peña inaugurando el evento)
El pasado 6 de noviembre, en el campus de Villa de la Universidad Científica del Sur realizamos el primer seminario en donde participaron Edwin Chávez editor de la Mula, Javier Albarracín de Blogalaxia, Víctor Vegas de La critica de películas en el Perú, Esther Vargas quien nos brindó un panorama del estado actual limeño, Juan Carlos Luján que nos dio algunas referencias técnicas y como invitado especial Norberto Baruch quien nos contó sobre Visualmente y sus blogs asociados.

(El especialista Juan Carlos Luján, ex diario El Comercio)

(Javier Albarracín, de Blogalaxia)
La charla fue muy amena, no sólo por el profesional contenido presentado sino también porque fue muy interesante ver cada presentación utilizada –avances de la tecnología– tanto en plataforma PC como Mac. Los expositores además de estar en el auditorio mantenían conexión on line con sus seguidores virtuales y ello le daba la charla un carácter más poderoso y omnipresente. Pero por si esto no fuera suficiente, el público asistente, también equipado con una computadora portátil, seguía a los expositores –auditivamente–, casi sin observarlos, “colgados” a twitter.

(Víctor Vegas (18 años), del blog La Crítica de Cine de Perú)

(Edwing Chávez, de La Mula)
Bloguea, Perú bloguea nos mostró cifras de tenencia de aparatos y de acceso a ellos, cifras que no son muy elevadas para el común latinoamericano, pero nos permite conocer que los actuales jóvenes limeños viven equipados y on line con más naturalidad de la que los adultos lo hacemos. Asimismo pudimos conocer, escuchar y reír junto a bloggeros nacionales pues Baruch, quien nos comentó de su visión al crear un blog, hace cinco años atrás, con énfasis en lo visual ideó seis curiosas preguntas para los invitados, lo cual permitió hacer de la jornada una reunión más cercana.

(El Norbi presentando Visualmente)
Para los estudiantes de Comunicación de la UCSUR esta fue una gran oportunidad y una buena manera conocer lo que se hace, lo que falta por hacer y lo que se puede hacer cuando se tiene el poder de la palabra y un aliado tecnológico al alcance de la mano.
La experiencia fue tan interesante, que queremos repetir Bloguea Perú, bloguea tal vez en una jornada más intensa con más variedad de temas así que ve armando tu blog porque probablemente serás uno de los invitados de nuestra segunda experiencia.
Si querés ver más fotos del evento, entrá en Universitariamente, el blog de actividades universitarias de Visualmente.

Exclusivo: Haciendo manualidades con The Wall Street Journal

El creador es David Habben II y vive en Salt Lake City, Utah. Después de recibirse como Bachelor of Fine Arts in Illustration en el Brigham Young University, Habben sigue buscando nuevas formas para ilustrar y hoy nos sorprende con una campaña publicitaria para el periódico The Wall Street Journal.

1. How he came to work with sheets of The Wall Street Journal?
The idea was to use the newspaper to create familiar icons for use in
the Wall Street Journal's advertisements. We wanted to show how the
newspaper was interwoven into every aspect of the readers life and how
they would benefit from reading it.

2. How was the working process of each piece?
I created silhouettes using Adobe Illustrator. Then, using scanned
pages of the newspaper, I created the final images using Adobe
Photoshop.


3. How long it took to complete each?
Each image took approximately one day.

4. What do you think is best achieved and why?
I like the bee the most. Its the most intricate and the wings were a
great place to use the various headlines of the paper.


5. What was the most complex to build and why?
The eye was the most challenging in the set. Creating the iris using
multiple scans was a challenge, but it was the most rewarding in the
end.

Si querés ver más, entrá en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

Exclusivo: Te presentamos Ensemble, The Style of Music

(photo: Alex Browne / EZASA2B)
Hablamos con el artista canadiense James-Alexander Mathers, responsable de una serie de afiches que trata de mostrar los distintos estilos de música a través de su estilo de vestimenta. Una experiencia muy cercana a lo que veníamos registrando en nuestras entrevistas a artistas del mundo que han adoptado el estilo minimalista como propio.
1. How the idea for Ensemble, The Style of Music?
Moxy Creative came up with the idea for Ensemble in order to promote their newest website Everyguyed. We're always looking to create interesting viral posters, and one of the ways we do that is by pairing our interests. Of course fashion is the main focus of Everyguyed, but we're also interested in popular culture, movies and music. What we love is when we find one within the other; in this case we found some really extraordinary examples of fashion within the music industry.

2. How was the work of documentation to know how to differentiate the different styles of clothes?
Glenn Michael from Moxy spent a lot of time sourcing outfits and choosing from a long list of artists. Originally we had around 40 different musicians with two or three outfits each, before we narrowed it down to the 20 which stood out from one another.



3. Which was the most complex styles to achieve? and why?
There were a couple styles which were very difficult to achieve. Some of them were difficult from a technical standpoint such as Jimi Hendrix and Michael Jackson, because of the intricate costumes and the detail that had to be used to draw them properly. Others like Jim Morrison were difficult because they used very common pieces of clothing, but they had to represent a very specific person.

4. For you, what styles are best accomplished? and why?
My favorite outfit changes all the time, but I've always liked the RUN DMC outfit because every piece is entirely unique to that band, not just one or two of the three items.

5. How to chose the musicians and musical styles?
Glenn Michael was in charge of picking the outfits to represent each artist. He was very careful about which artists we chose to represent, and which outfits were the most iconic. It was extremely hard to narrow down the list to 20 musicians, but we wanted to have as many different artists as we could, without having too many styles which were similar. We wanted to represent all areas of music and fashion.

6. You worked with a vector drawing program or pre-made sketches in pencil? Also gave a termination in Photoshop which makes it vintage. Why?
When I was working with Moxy Creative, I spent 95% of my time in Illustrator, so it was natural to work with that from the start. There were no initial sketches, but the style continued to evolve throughout working on the piece. As for the vintage finish, we simply wanted to pay homage to the classic appeal of the outfits. They aren't necessarily in style today, but we think they'll always be remembered for great fashion sense.

7. How long it took to make each of the styles?
In the beginning each outfit would take me a very long time. Typically five to six hours for each one. But as I continued to work and the final style became more resolved I was able to do the majority of an outfit in three or four hours. The whole project took over a month to illustrate, and probably two or three months from concept to print. It was really hard to decide when each outfit was finished because the outfits we chose had so many great and iconic details that we didn't want to leave anything out.
Si querés ver más, entrá en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

Exclusivo: El Eternauta mexicano

(La portada doble que hizo Alderete)
"No podía aguantarme las ganas de contarles que la Editorial RM me encargó la portada de El Eternauta (la versión original de 1957 de H.G. Oesterheld y Solano López) que se publica por primera vez en México en una edición de lujo y con prólogo de Juan Sasturain". El ilustrador argentino nos cuenta, en exclusiva, lo que fue trabajar sobre Juan Salvo.
(Por Jorge Alderete) Acaban de llegar un par de copias de avanzada de la imprenta de China y se ve muy bien el libro.
Estuve a cargo del cuidado de la edicion junto con Ramón Reverte uno de los dueños de la editorial RM.
El encargo de Ramón fue básicamente: "quiero la mejor edición del Eternauta, la edición que se merece y hasta ahora nadie ha hecho..."
Asi que estuvimos viendo ediciones varias, la de España, de Francia, la distintas que existieron en Argentina. Ramón tenía una copia de la primera edición de 1961 de Editorial Ramírez en su colección, y reprodujimos esas tapas (se editó en 3 tomos en ese momento) en un pliego extra que incluímos en esta edición, que cuenta también con varias imágenes de las tapas de la revista Hora Cero relacionadas con El Eternauta, más un nuevo prólogo de Juan Sasturain. La idea general fue hacer del libro un libro objeto, pero con un precio competitivo, no es la idea que sea un libro prohibitivo, más bien tendrá casi el mismo precio que la edición española, y ésta (modestia aparte) creo que es más atesorable.


(Las portadas de la primera recopilación de la historia completa en 3 tomos, Editorial Ramírez, 1961)
El libro se va a distribuir oficialmente en toda latinoamérica, menos en Argentina, por una cuestión contractual; y quizás también en España.
La edición es la original tal cual salió en la revista Hora Cero en 1957 (con los "continuará" y los "franqueos" incluidos).

Para mi como ilustrador, la verdad fue un encargo con mucha responsabilidad. No muchos tienen la oportunidad de dibujar a El Eternauta, un personaje de culto hoy por hoy...y si, pesa la historia a la hora de encarar el proyecto. Espero haber estado a la altura, la verdad disfrute mucho haciéndolo, y estoy contento con el resultado... pero mentiria si te digo que no pase por momentos de duda y hasta de miedo al hacerlo, jajaja.


(Los bocetos para la portada de esta nueva edición)