Último momento: Se vienen las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Y lo hicimos otra vez. Visualmente, para festejar sus 5 años, te invita a ésta nueva edición del mejor evento de diseño de la información de la Argentina. Nuevamente, los mejores profesionales de la ilustración, la infografía, la fotografía, el diseño, la tipografía, el periodismo, la publicidad y la web, se reunirán en la Universidad de Palermo, para mostrarte lo último que están haciendo. Todo esto será bajo el título terriblemente explícito de "Creativamente Visual". Y, para que te sigas sorprendiendo, el acceso a todas éstas poderosas exposiciones será libre y gratuita.

Pronto te vamos a ir presentando a uno por uno los disertantes, de dónde vienen, qué hacen y sobre lo que van a hablar. Y vos, adónde pensás ir?

Jornal Do Brasil: Fin del papel. Solo en pantalla

(JB 2010, ya tabloide, en su última edición papel)
Hoy dejó de existir en papel el Jornal do Brasil y que mejor pretexto para volver a leer a Luiz Adolfo, brasileño, amigo de la casa, director de arte del diario Zero Hora y máximo responsable de la Society For News Design Latina.
(Por Luiz Adolfo) Uno de los más tradicionales periodicos de Brasil cerró su versión impresa ayer (31/8) y solamente estará disponible en Internet. Los directivos del periodico garantizan que una encuesta con los lectores fue clave para la edición unica en internet. El conocido Jornal do Brasil, con sed en Rio de Janeiro, todavía, procura cerrar un largo periodo de crisis financiera.

El famoso "JB", fundado en 1891, como solo podría ser con tantos años de historia, fue responsable por grandes revoluciones editoriales en la prensa de Brasil por largos periodos.

(JB, de los años 60 en formato sábana )

Fue durante muchas décadas considerado un modelo de diario que dictou padrones de excelencia como se fuera más que un periodico, una escuela de periodismo. Una vocación editorial que siempre se mantuvo fuerte con las firmas más consagradas de la prensa brasileña en sus páginas y también lo más influyente en las fases transformadoras de la sociedad brasileña, especialmente el los revueltos años 50, 60, y 70.

Los años 70 fueron años de una durisima guerra en los kioscos entre Jornal do Brasil y O Globo. Los años 80 revelarían la queda del JB y una agonia desde entonces.

Profisionales consagrados dejaron el JB, la calidad editorial no fue la misma y la circulación descendió. Fuerte crisis se apoderó del diario carioca y los años seguientes presentaron perdidas irreparables. En 30 años, JB" redució su tirada de 230 mil ejemplares a menos de 30 mil. Una película con final previsible para diarios familiares en todas las orillas del mundo.

(JB, de los 2000 con color)
Llegó el año 2001 y el diario cambió su control acionário com la compra efectuada por un empresario del ramo de navegación y informática. Todavía la esperanza de la recuperación del grande JB no se concretó. El incremento de deudas laborales en la justicia brasileña precipitó decisiones. Todo se tornó inviable para la vuelta a los buenos tiempos.

Ironicamente, el primero diario brasileño en Internet (1995) , ahora, se vuelta solamente para la web y utiliza los modernos argumentos de venta del marketing. Palabras como interactividad, futuro, innovación y respecto a la ecologia ocupan la nueva página web. Hasta la cantidad de arboles, agua y tinta consumidos diariamente son mencionados en una carta a los lectores y anunciantes para justificar la plataforma única online.

Uno de los más venerables periodistas del histórico JB entre 1962 y 1973, Alberto Dines, escribió "No lloren por Jornal do Brasil" en el sitio Observatorio da Imprensa (http://www.observatoriodaimprensa.com.br).

Para Dines, la situación del "JB" es producto de acciones de empresarios que solamente hacen especulación y que piensan que es posible "periodicos sin periodistas". "Este llanto no merece ser llorado", escribió Dines. "Un século de gloria y dos decadas de agonia", agrega Dines.

Otro ex-periodista del glorioso JB, Ancelmo Gois, que ahora escribe en O Globo, declaró que "el JB murió hace mucho tiempo". Para él, apesar del esfuerzo de una cantidad increíble de compañeros el diário "perdió su alma desde los años 80".

Hay muchas dudas por el exito de la nueva fase de Jornal do Brasil.

Hoy la versión exclusiva en la web presenta un artículo del presidente Lula saludando la osadia futurista del diario. En los varios sitios web brasileños muchos comentarios discuten el futuro del diario en papel, destacan la importancia de la buena gestión de las empresas periodisticas, el rol de empresarios serios en la industria y, por supuesto, los nuevos aplicativos para lectura de diarios en internet nunca fueron tan mencionados.

Los temas de la supervivência de los diarios siguen cada vez más en la agenda de los periodistas y empresas en Brasil. Todavia, la decisión de "Jornal do Brasil" de cobrar por el aceso al contenido unico online surge como incógnita. La pregunta de "un millón de dólares" sigue agitando los lectores brasileños, en papel o en pantalla, en el dia de la muerte (o renacimiento) de un grande.

Último momento: Mamá Lucchetti viene a las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Si, el miércoles 10 de noviembre los creadores del personaje que obligó a muchas madres a cambiar de marca de fideos estarán en nuestras jornadas en la Universidad de Palermo. Y como este año la prioridad será lo creativo (las jornadas llevarán por título "Creativamente Visual"), la Mamá Lucchetti no podrá faltar. Es que los argentinos Fernando Sarmiento y Tomás García, de PepperMelon, vendrán a mostrar todo sus secretos. Desde cómo trabajaron en la generación de este personaje fuera de serie hasta lo último que hicieron para el diario inglés The Guardian.

Tomas Garcia, Principal, Creative Director
Co fundador y Director en PepperMelon. Empezo hace 7 años a trabajar en publicidad junto al director Esteban Sapir en la productora La Doble A, participando en el film La Antena tanto como muchos comerciales, desde Coca Cola a Nike, como diseñador grafico. Independientemente en el mundo internacional fue galardonado con varios premios, siendo una de sus obras parte del SHIFT Calendar Japon 2007 (eligen solo 12 piezas al año de miles que reciben para su calendario anual) y una pieza suya fue elegida para el SemiPermanent 2006. Apartir del año 2007 funda PepperMelon, donde trabaja como Director de Arte, Director y Principal de la empresa.

Fernando Sarmiento, Principal, MD
Co-fundador y Managing Director de PepperMelon. Con una carrera de cine a medio terminar, fue galardonado con varios premios internacionales por su primer cortometraje como Director, "Girl(Boy)14". Paso luego a experimentar en el mundo del motion graphic y VJing, animando comerciales para MasterCard y Hewlett Packard, y luego participando en eventos bajo el pseudonimo "Vuvvlegum" como Creamfields, SouthFest, etc., habiendole hecho visuales a Hernan Cattaneo, JunkieXL, Dave Seaman, Lexicon Avenue, entre otros. Tambien trabajo como Visual Effects Supervisor para el film La Antena de Esteban Sapir, donde conoce a Tomas Garcia. El año 2008 termina de dirigir su segundo cortometraje, "E.L.A. in Love at First Byte", que fue proyectado en Slamdance 2009 y galardonado con varios premios en otros festivales. En el año 2008 funda PepperMelon junto a Tomas y empieza su carrera como productor ejecutivo y Managing Director de la empresa.

Exclusivo: No quieres diseñar la portada de la revista inglesa Wallpaper?

(Una de las 20.000 portadasque se subieron al sitio)
Te contamos que a través de un desarrollo del estudio londinense Kin Design, el lector de la revista Wallpaper*, podía acceder a una paleta especial de recursos visuales creados por artistas del momento, para diseñar la portada de su último número. Así James Joyce, Nigel Robinson, Hort, Anthony Burrill y Kam Tang habían contribuido con una selección de imágenes y patterns disponibles en el sitio de la publicación. Ahora, en un reportaje exclusivo de Visualmente, Matt Wade, cofundador de Kin Design, nos hablará de ésta experiencia revolucionaria.

1. How was born the project for readers arming the cover of Wallpaper?
It started as an idea that Meirion Pritchard had. He asked me to come in and meet him to talk about whether it was possible to create a way of each reader creating their own cover for Wallpaper*.

(Meirion Pritchard, a la izquierda, y Matt Wade, en la imprenta)
2. Covers many were received on the site?
I'm not sure about the final numbers, but we ended up creating over 20,000 unique covers.

3. What was the criterion for what would be printed?
Meirion also commissioned 5 artists to make a series of assets. We then had to design and program interesting ways for people to use them. We were happy for people to subvert our original intentions, and find new creative approaches to their compositions. In fact, this was one of the most interesting aspects for me... in terms of all the unexpected uses. As a mass creativity project I'm really pleased with the outcome.

(Una trama hecha con el filtro Pixelate, Color Halftone, fue uno de los más elegidos por los lectores)
4. Covers were created offensive?
Hardly any, maybe 5. I find people will often manage themselves, and when someone is paying for it, they don't want to risk it not getting through the system.

5. What assessment can we make of the experience?
I think it's up to other people to tell us if they think it was a good experience. Personally, I am really proud of what we did.


6. They think to repeat the experience?
Yes, absolutely!

Exclusivo: Te presentamos Bicentenario Pop

(Manuelita Sáenz del argentino Jorge Alderete)
El 6 de septiembre se inaugura una exposición muy especial. Si bien en muchos países, incluída la Argentina, se está recordando el Bicentenario, en un país de latinoamérica el enfoque que se le ha dada a la festividad en muy creativo. La revista colombiana El Malpensante ha organizado una poderosa exposición conformada por retratos de los principales protagonistas de la Independencia, recreados por veinte de los más reconocidos ilustradores latinoamericanos (varios amigos de la casa). Por eso hablamos, en exclusiva, con Mario Jursich, director de la publicación y cerebro detrás de Bicentenario Pop.
1) Por qué hacer una revisión pop de los patriotas de América?
Como tantas cosas, esta exposición fue producto de la casualidad. El año pasado la revista que dirijo organizó un festival de cultura colombiana en Quito. Tuvimos que hacerlo a toda velocidad y una de las cosas en que no reparamos mucho fue en el nombre. Al festival le pusimos “Manuelita Sáenz” sin saber que la mayoría de la gente en Ecuador detesta a la famosa amante de Simón Bolívar. No por ella misma, sino por la machacona insistencia del gobierno en torno a su figura. Hay cuadros de Manuelita en todas partes: en los colegios, en las prefecturas de policía, en los paradores turísticos, en las salas de los periódicos, en los ¡consultorios de los dentistas!... El paradójico resultado de esta canonización laica es que una mujer valerosa y admirable, una mujer que desafió las convenciones y el estatus quo de su tiempo, hoy en día es algo así como el rostro permanente del oficialismo. Teníamos, pues, un problema: ¿cómo le presentábamos y le hacíamos apetecible a la gente de Quito un festival con ese nombre?

(Bernardo O’Higgins Riquelme del argentino El Niño Rodríguez)
Empecé a barajar en mi cabeza una lista de ilustradores y finalmente opté por contactar a Jorge Alderete, un argentino avecindado en México. Jorge captó de inmediato mi propósito. Y la Manuelita que diseñó para el afiche no sólo es una ingeniosa reinterpretación de un cuadro de Marco Salas pintado hacia 1825, sino que cautivó al público asistente: no nos quedó ni un solo afiche de los dos mil que llevamos. La gente literalmente se lo rapó.

Un par de meses después, pensando en qué haríamos con motivo del Bicentenario, se me ocurrió repetir el experimento pero a una escala continental. ¿Qué tal si le pedíamos a veinte ilustradores que hicieran veinte versiones de próceres de la independencia? ¿Qué tal si emprendíamos una relectura de la trajinada iconografía de la gesta libertadora? ¿No permitiría eso ver a los patriotas con un ojo fresco y renovado, de la misma forma que la Manuelita de Alderete les permitió a los quiteños verla otra vez como una figura inquietante y apasionada?

(Fernando VII del español Fernando Vicente)
2) Cómo se te ocurrió convocar a ilustradores más cercanos a comic que a la pintura clásica?
Precisamente porque me interesaba que la relectura fuera drástica. No invité a pintores porque temí que se apegaran excesivamente a las obras originales. Quería gente que hiciera interpretaciones arriesgadas y que fuera de generaciones diferentes. Por eso invité a Hermenegildo Sábat, que tiene setenta y pico de años, pero también a Diego Patiño, un ilustrador colombiano de 27. Dicho esto, agrego que no todos los participantes del Bicentenario pop están cerca del cómic. Algunos sí, pero otros se han forjado en estéticas diferentes. De modo que en la exposición tú puedes encontrar a ilustradores tan diferentes como María Paula Dufour, que trabaja con tela y bordados, a Karen Kaldicott, que hace retratos en plastilina o a Javier Olivares, cuyo José Martí está hecho siguiendo el estilo de los afiches cubanos de los sesenta… Riqueza y diversidad: tuve muy en cuenta esas palabras a la hora de hacer la selección.

(Simón Bolivar del argentino Pablo Bernasconi)
3) Qué ha dicho la gente que ha visto el resultado final?
Los amigos que la han visto se sonríen. Algunos han dicho que les parece sorpresiva y juguetona; otros, que flota en ella un humor leve y socarrón. No me parece un mal punto de partida: sonreír ante a los adustos próceres de la independencia latinoamericana indica que algo hemos ganado.
Para ver la otra ilustración que hizo el Dr. Alderete, para Bicentenario Pop, y conocer cómo la hizo, entrá a Chillart, el blog de arte de Visualmente.

アカウントに: Campaña infográfica nipona

El diseñador Julio Kohji Shiiki (“uruguayo por dentro y japonés por fuera“, como se autodefine) ha subido a su blog una interesante campaña que redefine nuevamente las aplicaciones de los recursos infográficos en la vida urbana. Él nos cuenta que la compañia del metro de Tokio vuelve a utilizar una serie de posters (que ya había hecho hace dos años), “para cultivar los buenos modales de sus pasajeros“.
A diferencia de la anterior, el texto principal de la nueva pieza dice “Mata yaroo” que traducido al español quiere decir “Hagámoslo de nuevo”. La de hace dos años decía “Por favor hágalo en ...“ y lo completaba con un lugar, según la acción. Por ejemplo, se refería a hacerlo en su casa si estaba tirado alcoholizado.

Con apelaciones directas, todas las piezas no guardan duda y permiten una rápida comprensión a la primera mirada. Kohji Shiiki nos recuerda que el arte sigue estando a cargo del ilustrador japonés Bunpei Yorifumi. “Para ver las otras piezas de la campaña, entrá en Chillart, el blog lab de Visualmente