Exclusivo: El Dr. Alderete de película

Ya te lo habíamos mostrado, en exclusiva, las libretas que dibujaba este ilustrador argentino radicado en el Distrito Federal. Esto no quiere decir que Jorge Alderete, aka Dr. Alderete, haya dejado su estilo terriblemente vectorial. Como te lo mostramos con los bocetos de los Cadillacs y los cuadernos que llenó de rostros de Bilbao, hoy volvemos con lo último de su producción más manual. Para anunciar unos ciclos de cine, Alderete hace estos dibujos y nos cuenta cómo lo hizo, otra vez.
(Por Jorge Alderete) Los sábados en la mañana trasformamos una de las salas de exhibición de Vertigo en aula y ahí unos amigos que se dedican a la crítica de cine (Cinegarage)armaron una serie de cursos de cine dirigidos a publico en general.
Se proyectan algunas películas, se analizan los aspectos generales de cada género, etc.
Generalmente dura 6 clases cada curso (6 sábados) y se han ido dando por géneros.... El primero fue el del Cine Negro, luego siguió el de Ciencia Ficción, el de Terror (terminó el sábado pasado) y el próximo será el de cine de animación.

Casi por casualidad hice la primera imagen para la promoción del curso en una pequeña libreta, y así tal cual lo escaneé, amplié y coloreé... con el siguiente hice igual y ahora ya más intencionalmente los estoy haciendo así a todos, que están funcionando como una linda serie...

Para ver los de Ciencia Ficción y cine negro, entrá ahora en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

Confirmado: Se viene la Courier (y Visualmente te lo dijo primero)

(Por Bender Baruch) A principios de agosto, te contamos que entendíamos que se venía una nueva tendencia en cuanto al uso de ciertas tipografías. Y lo más interesante era que en las anteriores observaciones, no nos habíamos equivocado nunca. Y eso que las tipografías usadas tenían mala prensa entre los diseñadores. Porque, por ejemplo, las tan odiadas Brush Script y Comic Sans eran las preferidas por las únicas revistas que hoy están marcando tendencia en el mercado editorial.
Desde Elle y Vogue, las creaciones de Robert E. Smith, de 1942 y de Vincent Connare, de 1994, se han conertido en parte de su identidad. Pero ese 2 de agosto no publicamos un post cualquiera. Ese día te dijimos que detrás de la Comic Sans y Brush Script se venía otra tipografía que ocuparía el sitial destacado de la vanguardia. Hablábamos de la Courier,otra de las odiadas por los que saben.
En Visualmente lo leiste primero: Se viene la Courier. Porque ésta tipografía, diseñada por Howard "Bud" Kettler (y redibujada por Adrian Frutiger), hoy empieza a verse en las portadas de las revistas de moda más vanguardistas. Antes te mostramos el número de julio de la Cover. Hoy, la Courier se sube a la portada coral de la revista de moda masculina norteamericana Visual Tales.

Jornadas: Recordando las Cuartas

(Una de las fotografías que Lezano presentó de su amigo Cerati, en las Jornadas)
Comienzan las Cuartas Jornadas Universitarias de Diseño de la Información, con Luiz Adolfo ("El proceso de creación de un diario"), nuestro primer invitado internacional. Adolfo (del diario Zero Hora, Brasil) comienza con un breve comentario respecto al tema de los tabloides en Brasil y rápidamente se mete de lleno en su tema: el proceso de creación de un diario. Luego sería el representante de la Society For News Design para latinoamérica.

(Luiz Adolfo cantando su tango en portuñol)
Ariel Garófalo ("Estructura y eficacia"), de la consultora Danilo Black, analizó -con múltiples ejemplos- la importancia de la estructura para alcanzar la eficiencia en la comunicación visual.
De la mano de Claudia Burga-Cisneros ("En un lugar de Sarhua, la reinvención del Quijote"), del diario El Comercio de Perú, recorrimos la adaptación visual del Quijote de Cervantes a la estética visual de la cosmovisión y la tradición quechua.
La hora de la siesta nos encontró con la panza llena pero con dos disertantes ("Las dos publicaciones deportivas que cambiaron este año") que se encargaron de sacudirle la modorra a todos quienes dijeron presente en la UP a las 14 horas, de regreso luego del break para almorzar. El puntapié inicial estuvo a cargo de Pablo Battovaz que se propuso dejar una cuestión bien clara desde un primer momento: Olé no una revista y tampoco es el suplemento de deportes del diario Clarín. Después sí hubo tiempo para repasar la historia visual del único diario deportivo de la Argentina y analizar algunas de las causas que motivaron los distintos rediseños.

(Battovaz y Vignau juegan un cabeza en el auditorio de la Palermo)
El segundo tiempo corrió por cuenta de Matías Vignau, que contó la experiencia de crear y diseñar un suplemento de deportes en un diario tradicional como La Nación, para el cual las noticias, por mucho tiempo, sólo eran política, economía e internacionales.
Guillermo Culell, gerente de Contenidos de Clarín.com, y Guillermo Riera, gerente de Nuevos Medios de La Nación.com, ("¿Qué está pasando con los diarios on line de Argentina?") se sacaron chispas. Con buena onda, pero con la firmeza necesaria como para sostener dos concepciones bien distintas acerca de lo que debe ser un sitio web de noticias.

(Guillermo Culell habla del soporte digital del diario Clarín)
Guillermo Nori ("Un diario de 1.000 kilómetros"), del diario Río Negro de Argentina, trajo un poco de calma al auditorio después de una mesa picante. Además de hacernos conocer un periódico que se realiza a 1.000 kilómetros de Buenos Aires, su presentación aportó una interesante reflexión acerca de la importancia del trabajo conjunto (y muchas veces difícil) entre periodistas y diseñadores.
Fotos de artistas, de músicos, de mujeres desnudas, de amigos con disfraz, de amigas embarazadas, de escritores, de cantantes, de actrices. Para diarios, para revistas, para prensa, para discos, para ellos mismos. Un mundo de retratos que son producto de una doble mirada. Masculina y femenina. Nora Lezano y Sebastián Arpesella ("El retrato") cerraron un día de lujo con el toque de brillo final.

(Paola Damonte Vegas nos presenta varios casos de publicidad que se transforma en contenido periodístico)
El segundo día de las Cuartas Jornadas de Diseño de Información comenzó con un intenso debate acerca de la publicidad que se disfraza de contenido periodístico y roba estilos, espacios y formatos de los productos editorales. La cuestión se puso calentita... Paola Damonte Vegas ("Cuando se mezclan los contenidos publicitarios con los periodísticos"), del diario El Comercio de Perú, fue la encargada de contar su experiencia en ese tradicional sábana limeño: cómo Anakin Skywalker fue tentado por el vil dinero y se convirtió en Darth Vader.
Sergio Martínez Mahugo ("El diseño blog"), de la Universidad CEU Cardenal Herrera de España, retomó algunas de las cuestiones planteadas por Culell (Clarín) y Riera (La Nación). Pero no para decretar un ganador, sino para plantear su propia postura. Su gran preocupación es la usabilidad de los diseños web... y se las agarró con las plantillas de los blogs: realizó una minuciosa disección de los errores y problemas que plantean algunas de ellas y cómo muchos bloggers le pifian al diseñar sus blogs.
Ramiro Alonso ("Armar el personaje"), del diario El Observador de Uruguay, nos deleitó con sus técnicas y reflexiones personales a la hora de armar un personaje para convertirlo en ilustración. Con un estilo "argentino unplugged", se compró a la audiencia y nos regaló una poderosa experiencia de sensibilización visual.
Mirian Luchetto ("Cómo contar historias con ilustraciones"), ilustradora del diario Clarín, se tomó al pie de la letra el título de su charla. Y decidió contarnos una historia con sus propios dibujos. Lo interesante es que se trató de su propia historia de vida: sus miedos, sus travesuras, sus enojos, sus amores, su gente querida. Todo, contado a través de sus dibujos publicados en distintos medios.

(El uruguayo Ramiro Alonso nos enseña a armar un personaje)
Lorenzo Moscia ("Los mejores reportajes fotográficos de la revista Fibra"), fotógrafo italiano de la revista chilena Fibra, comenzó pidiendo perdón por la mezcla de idiomas que se asomaban en su tonada: "soy italiano, vivo en Chile y estoy casado con una cubana", dijo. Esa mixtura también se asoma en su trabajo: fotagrafías que se basan en la técnica de la aproximación. Nada de teleobjetivos, eso no vale. Hay que estar codo a codo con los fotografiados. La intimidad lograda por Moscia con sus retratados invadió la sala y nos sumergió a todos en los mundos visitados por él.
Las chicas de Playboy de Argentina, Paula Rodríguez y Valeria Manzano ("Cómo se hace una de las mejores revistas eróticas de Argentina"), encendieron la tarde con su charla: las preguntas del público casi no las dejaron avanzar con la exposición que habían preparado. Fue una interesante experiencia para conocer qué significa en verdad hacer la revista de las conejitas y terminar con algunos mitos.
Alfredo Sabat ("Ser artista en un diario"), ilustrador del diario La Nación, fue el encargado de poner el broche final en las Cuartas Jornadas sobre Diseño de Información. Su charla, al mismo tiempo, sirvió como precalentamiento para la inauguración de su muestra en la nueva galería de arte Chillart.

(Sabat nos muestra su arte)
A continuación, la inauguración de la galería Chillart y las mejores fotos de Moscia, desde La Habana.

Jornadas: Inaugurando la Galería de arte Chillart

Ese viernes 29 de septiembre, al final del segundo día de las Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, se inauguró la galería de arte ChillArt, con la muestra del artista uruguayo Alfredo Sábat.
Fue notable la asistencia a este emprendimiento de arte que empezaron la fotógrafa Marilyn Farrington y El Norbi, en plena barriada de San Telmo.

(La cubana Litai, el italiano Lorenzo Moscia y el brasileño Luiz Adolfo, medio oculto)

(El Niño Rodríguez, Lucas Varela y Alfredo Sábat)

(Mirian Luchetto)

(Gustavo Nori)

(Guillermo Culell y Dolores Pujol, de espalda)

Jornadas: Las fotografías de Moscia sobre La Habana

Estuvo en Cuba durante la Cumbre de los Países No Alineados del 2006. Lejos de las fotos de presidentes y cancilleres, el fotógrafo italiano Lorenzo Moscia se dedicó a arrancar imágenes de los hombres y mujeres de la isla. Fotos de cocinas y dormitorios vuelven a aparecer en la película del italiano. Muchas de esas fotografías fueron mostradas en su ponencia en Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información. Acá las recordamos, con la palabra del autor.


(Por Lorenzo Moscia) Pese al notable crecimiento económico de los últimos años y de la superación del período de grandes privaciones luego de la caída del Muro de Berlín, los cubanos aún viven con ciertas restricciones económicas.
Estas fotos son un recorrido por algunos barrios y casas de La Habana durante los días de la cumbre de los Países No Alineados.

A pesar de las románticas intenciones de defender las voces de los más pobres del planeta en la cumbre de los No Alineados de septiembre de 2006, queda en la boca un sabor amargo, efectivamente muy poco escucharán o respetarán los principios allí determinados. Porque siempre ha sido así y más aún ahora que muchos lugares de poder están ocupados por traseros ambiciosos e ignorantes. En el lugar más poderoso del planeta encontramos un muñecón inflable, el jefe de la religión más poderosa (económicamente) que no tienen nada más que hacer que tirarle gasolina al fuego. Y muchos de los líderes que participan en esta contracumbre que dan la impresión de querer robar lo más que puedan ya que no saben cuánto les va a durar la buena vibra en sus países.


Con esta visión yo me tiro a la calle, comparto con la gente, participo de sus rituales religiosos y me convenzo de que esto no está tan jodido como pareciera y que su identidad es lo más fuerte que les queda.
Haber logrado sacar las manos de un gigante prepotente por encima de esta isla y haberla defendido por 50 años tiene sus costos.

Working with multimedia

(Por Elio Leturia) NOWADAYS, IN THE JOURNALISM world, multimedia is the word. People talk about audio, video, interactivity, motion graphics, slide shows. It seems that everybody has a blog and is immersed in social media. But how many people really know how to work with multimedia effectively? Does it mean that just because you have a video camera, a voice recorder or a photo camera that you can do good quality multimedia?
That’s kind of like saying that just because you have a blog, you are a reporter or a journalist.
I have been exploring different communication platforms for a while. Most of my experience had been with the printed word. With the world changing and forecasters saying that nobody reads anymore (it’s so easy to say such things without providing solid proof), I decided to branch out and tap into the audiovisual training I received as an undergrad.
I started my career as a writer and then learned to be a designer. I also did photography and informational graphics. I did some illustration. I produced a radio program and did some acting. I wanted to be able to design what I write, to combine those skills to make of myself a more complete journalist, both in Spanish and English. It has been a journey, especially when English is my second language.
But the Internet and other changes in the journalism world made it necessary to adapt to other technologies. I was not a complete journalist anymore. Because of all the changes, I’ve had to alter my goal of being both a visual and a word person who speak two languages. I need to add movement and sound to my world.
I have been exploring audio and video for a while. Living in a world that multitasks has made me aware that I need learn more skills. The problem is that I’ve never been much of a generalist, someone who knows a little about everything instead of a lot about one thing. If I am a writer, I want to be a very good writer. If I am designer, I want to be a very good designer. Now I am on my way to being a good multimedia producer. Life keeps challenging me, which is good.
In order to do that, I need to polish my skills. Some people take a picture with a point-and-shoot camera, upload it directly to a website and say, “I am a multimedia person!” The same goes with people who shoot video with a Flip camera and feel immediately smug as soon as they've uploaded it. Look out, Hollywood!
I think there’s more to it than that. A good multimedia professional needs to know how to take good pictures, crop them, tone them, resize, format and adapt them to the appropriate platform. He or she also needs to take good video and audio and learn how to appropriately edit it in order to create a good story. All this comes, of course, after doing excellent reporting.
To do this effectively you need not only skills but also time … precious time.