.

Lo más buscado en Visualmente::El Norbi en Domestika::Book::Stan Lee, De la A a la Z::Book::Infocomics en italiano::News::El viejo disfraz del nuevo Wolverine::News::El nuevo logo de Superman::News::Entrevista exclusiva con el padre de Deadpool::::Las ilustraciones de El Norbi::Bender Rodríguez::Keith Haring::Astroboy::Batman Black and White::Patone y Perrone::Betty Boop::Mickey Mouse::Spider-Jam::Nuestros Queridos Blogs Asociados::El Norbi::QR Love::Visualmente::Infocomics::BarVisual::Tipográficamente::Universitariamente::Visualmente-Edu::Vía Libre::Bar Uch::Que Bien Que La Estamos Pasando::Los que escribieron en Visualmente, alguna vez::Carlos Gámez Kindelán::Rodrigo Sánchez::Jordi Catalá::Mario Tascón::Jaume Serra::Samuel Granados::Dolores Pujol::Fabio Marra::Luiz Adolfo::Leo Tavejnhansky::Massimo Gentile::Pablo Corral::Angel Casaña::Pedro Pérez Cuadrado::Tomás Ondarra::Kohji Shiiki::Elio Leturia::Rodrigo Fino::Ramiro Alonso::Sergio Fernández::Algunos de los archivos de Visualmente (2005-2013)::Coca-Cola::QR Code Portrait::Vía Libre::Ave María Latina::Odios Tipográficos::Infofreak::Helvética Love::Especial Cooper Black::Creatividad::Caricaturas::Cuartas Jornadas::Cumbre Mundial::Diarios online::Diálogos Visuales::100 Mejores Frases del 2005 (1)::100 Mejores Frases del 2005 (2)::100 Mejores Frases del 2005 (3)::100 Mejores Frases del 2005 (4)::
Nuestras tipografías::Mobype::QR Gothic::Stypenova::Sponge Type::Astroboy Type::Hotel Gonzo::ElectroType::Totoro::Meteoro::Mazinger::Pink Panther Type::

16.8.10

Exclusivo: Ty Lettau nos habla de sus tapas de discos

Imagen 2
Imagen 1
EXCLUSIVO Mucho no le gusta que le digan minimalista, ni ilustrador. Confiesa que es malo dibujando, pero su poder de síntesis lo llevo a la fama efímera del bloggismo. Este profesional de Adobe irrumpió en varios sitios de diseño por sus versiones de los discos más emblemáticos del rock y pop internacional. Hoy, en exclusiva para Visualmente, Ty Lettau nos habla de sus versiones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y de Dark Side Of The Moon, antes que en otros blogs.
1. How did the idea of doing these album covers?
Well, I had been playing around with another project which explored translating famous works of art into colored grids. I began applying that method to Album Covers to see what might be different between "commercial design" and these works of art. It didn't work as well for Albums, but I was excited by the idea of doing something with them, so the concept morphed into illustrations rather than visualizations of information.
Imagen 16
Imagen 3
2. How was the creative process to reach such a synthesis?
The only real challenge was distilling the covers down to their essence. It wasn't so much about "minimalism" (and for the record, the blogs said that word, I never labelled them that)... it was more about making them similarly "graphic". Taking a photo cover (like Sergeant Pepper) and an already graphic cover (like Dark Side) and getting to a style that could render them mostly the same was challenging. I actually think the more clever ones are the ones I had to work harder on, and the viewer needs to try harder to decipher.
Imagen 13
Imagen 10
3. How was the selection process of the albums?
It started with deciding the most iconic albums of all time. I quickly realized that "iconic" was not a good enough solitary measure for inclusion... as some iconic covers couldn't work as well in the style I had in mind... whereas other covers that I really wanted to do weren't so iconic. The first one I actually finished was "Master of Puppets" which set the stage for the rest. In the end though, it was just about having some fun with it, so I chose covers that I liked.
Imagen 18
4. Why did two versions of Dark Side of The Moon?
Because there have been several variants to that cover through the years. The blue(ish) one with the additional shape was based on a re-release of the album.
Imagen 11
Imagen 6
5. What is the cover you like best and why?
Tough question... I like several most, but for different reasons. I'd say overall favorite is Roxy Music's Country Life... because it's just so perfect. It took a photo, and broke it to the only parts that the viewer really focuses on. That and it's slightly offensive. I also really like Master of Puppets. That album is very dear to me... so I think I like it more because of that. I think Sergeant Pepper's is probably the most clever... as it is the least visually like the original, yet it still works. The Coldplay and Dark Side covers are my least favorite, in that they are so close to the originals... but I included them because I thought they helped the set, as a whole, work.

La letra dibujada en la prensa española: de la identificación a la conceptualización. 3. El caso de Rodrigo Sánchez y ‘Metrópoli’


cuadrado (Por Laura González Díez y Pedro Pérez Cuadrado) ‘Metrópoli’ es un suplemento semanal de ocio y cultura editado por el diario El Mundo. Desde su aparición se ha caracterizado por la frescura de sus portadas, especialmente a partir de 1996, año en que Rodrigo Sánchez se pone al frente del diseño de las mismas. Desde ese momento, ha realizado más de 1.000 portadas –si tenemos en cuenta las publicadas y las no publicadas– ya que la media por semana es de, al menos, tres diferentes sobre el mismo tema. Como dice el propio Rodrigo, “las portadas de ‘Metrópoli’ me suponen un reto de diseño con el que me divierto en cada número” (XII Jornadas de Fotoperiodismo, Edición y Diseño en prensa, 2009).

Rodrigo Sánchez se unió a El Mundo en 1992, donde en la actualidad es Director de Arte de tres de los suplementos del periódico (‘Metrópoli’, ‘Magazine’ y ‘Yo Dona’), junto con otros proyectos requeridos por un grupo editorial de tal tamaño.
Durante los últimos 15 años Rodrigo Sánchez ha producido portadas para ‘Metrópoli’ que desafían las rutinas típicas de diseño y que demuestran una variedad admirable de ejecuciones visuales que abarcan de lo convencional a lo excepcional, siendo un fantástico ejemplo de utilización gráfica de la tipografía y del empleo de letras dibujadas como protagonistas de las mismas, tanto en lo que a la cabecera se refiere como en los titulares de portada. Un hecho significativo de este suplemento es la aplicación a las cabeceras, en innumerables ocasiones, del handlettering, siendo múltiples y variados los ejemplos que podemos encontrar desde su aparición.
Se puede decir que Rodrigo Sánchez ha encontrado en la letra dibujada, en el empleo de la letra como ilustración, una perfecta aliada en la concepción y creación de sus portadas, no sólo en la tipografía de los titulares sino también en la cabecera. Para algunos autores, como ya señalamos al principio, la cabecera de una publicación es inamovible. Sin embargo, en ‘Metrópoli’ esta máxima no se cumple. Es más, una de sus notas distintivas es la modificación de la cabecera casi en cada número presentando creaciones gráficas relacionadas con el tema de portada manejando múltiples estilos y metáforas visuales. Las cabeceras dibujadas de ‘Metrópoli’ se erigen como un verdadero referente de tipografía creativa, una tipografía que “contempla la comunicación de otro modo, como si se tratase de una metáfora visual, donde el texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, y donde a veces, se representa de forma gráfica, como si se tratara de una imagen” (Martín Montesinos y Mas Hurtuna, 2001: 18).

El punto de inflexión hacia esta forma de diseñar portadas se situó en el ejemplar correspondiente al nº 331 (27 septiembre de 1996). Se puede decir que fue este trabajo (fig. 11) el que dio a pie a este tipo de propuestas gráficas completamente distintas cada semana.

En ese número se modificó la cabecera y se integró con el diseño de la portada. El resultado cogió por sorpresa a la dirección y a los lectores, pero no pasó nada, nadie protestó y, es más, lo que llegaron fueron alabanzas. Como el propio Rodrigo Sánchez reconoce, estos juegos tipográficos y esta libertad en el tratamiento de la tipografía es posible porque ‘Metrópoli’ es un suplemento gratuito que se entrega con el periódico los viernes. “La gran ventaja de ‘Metrópoli’ es que es un producto que no sale a la venta, sino que se regala. De hecho, muchas veces ni siquiera se ve, porque viene dentro del periódico. Esto quiere decir que sus expectativas tienen que ver simplemente con un uso inmediato, de consulta, por lo cual es difícil que nuestros ‘experimentos’ molesten. La portada nunca va a ser un reclamo para la venta, y que sea así abre la puerta a muchas posibilidades extraordinarias” (VV.AA., 2005: 68).

En esta misma dirección, Owen señala que: “cuando las revistas no dependen de las ventas en los estantes de los quioscos, es decir, cuando se basan en suscripciones o son de circulación restringida, las posibilidades de experimentación en el diseño de portadas son ilimitadas, siempre y cuando los factores esenciales de reconocimiento no se alteren. El logotipo, por ejemplo, no precisa de estar colocado en la parte superior de la página” (Owen, 1992: 189).
Las portadas de ‘Metrópoli’ pueden estar basadas en una fotografía, en una ilustración o en tipografía, de hecho “lo que más abunda es la tipografía. Hay portadas únicamente tipográficas, algo que en España no hace casi nadie, y mucho menos en un semanal de periódico” (VV.AA., 2005: 68). Y no sólo son portadas basadas en tipografía sino que, en muchos casos, giran en torno a la caligrafía o a las letras ilustradas en un intento por diferenciarse del estilo estandarizado que proporcionan los medios digitales y la autoedición.
Un ejemplo claro de esta tendencia lo encontramos en la portada del número 365 (fig.12), correspondiente a mayo de 1997, donde podemos apreciar como la tipografía de la cabecera se distorsiona y adapta a los titulares de la portada, creando un juego visual que nos recuerda la estética de los años 70. En esta línea situamos también la portada del número 622 (fig.13), del 26 de abril de 2002, con una propuesta gráfica similar.
Son numerosas las cubiertas de este suplemento que durante estos últimos quince años han empleado letras dibujadas bien en la cabecera, bien en los titulares de portada o en ambos elementos. En el ejemplar nº 115 (fig.14), de julio de 2006, podemos apreciar como toda la portada se basa en tipografía dibujada, en versales y alternando el color rojo y el negro. También en versales dibujadas y huecas se compone toda la portada del nº 708 (fig. 15) de diciembre de 2004 donde tampoco aparece ninguna imagen acompañando la tipografía, funcionando ésta como un elemento icónico.
En la misma dirección se sitúa la del número 138 (fig. 16), de diciembre de 2006, si bien, ésta destaca más por el colorido empleado para resaltar los temas. Otro tanto sucede con la del nº 703 (fig.17), del 14 de noviembre de 2003 donde vemos dibujada tanto la cabecera como las llamadas de portada simulando el lomo de varios libros al hilo del tema principal.

Bibliografía

MONTESINOS, M.; HURTUNA, M. (2001): Manual de tipografía, del plomo a la era digital, Valencia: Campgraphic.

OWEN, W. (1992): Diseño de Revistas, Barcelona: Gustavo Gili.

VV.AA. (2005): ‘Rodrigo Sánchez: “Metrópoli”: portadas contra el tiempo’, en Visual, Magazine de diseño, creatividad gráfica y comunicación, nº 12, pp. 66-76.

14.8.10

Este lunes, hablamos con Ty Lettau

nevermind2
Lo hicimos otra vez. En muchos blogs apareció, pero nadie lo terminó de conocer del todo. El diseñador francés Ty Lettau ha saltado a la fama con sus interpretaciones minimalistas de las portadas más emblemáticas del rock and pop.
Desde los discos de The Beatles hasta los de los cultores del grunge Alice in Chains, pasando por Kiss o AC/DC, Lettau ha redefinido el arte de los grandes artistas visuales del rock con una simpleza y abstracción que duele. Existe en su visión ciertos puntos de contacto con los artistas minimalistas como el austriaco Albert Exergian o el brasileño Pedro Vidotto, que ya te presentamos aquí. Este lunes, no sólo te presentamos su obra, sino que charlamos con él, exclusivo de Visualmente.
nevermind

12.8.10

Jornadas: Recordando las Terceras

Imagen 1
(El español Jaume Serra muestra)
En el 2005 hicimos dos jornadas, las Segundas y las Terceras. A menos de un mes de las Segundas, hicimos las Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información. Nuevamente las jornadas se hacían en dos días (11 y 12 de octubre) y en dos sedes distintas, la Universidad de Palermo y el Espacio Telefónica.
Imagen 7
(Juan Colombato y El ojo elige)
Además ese 11 y el 12 de octubre significarían un despegue total de las jornadas que se tradujo en una proyección internacional absoluta. Con fuerte presencia latina (Uruguay, México y Brasil) y los mejores profesionales de España, las jornadas se transformaron por única vez en el Encuentro Iberoamericano de Diseño de la Información, gracias al apoyo del Ayuntamiento de Estepona, Málaga, y a la Fundación Telefónica de Argentina.
Imagen 5
(El brasileño Gilmar Fraga y el arte de la caricatura política)
Primero hablaron las autoridades presentes en el evento: el entonces Alcalde de Estepona, Antonio Barrientos González; el Director de Estepona, Ciudad del Periodismo, Rafael de Loma; el Vicedecano de la Universidad de Málaga, Javier Ruiz San Miguel; el Director del Centro Metropolitano de Diseño de Buenos Aires, Adrián Lebendiker; y el Decano de la facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Oscar Echevarría.
Imagen 2
(El español Javier Sicilia cierra la segunda jornada)
Luego comenzaron las ponencias: Carlos Guyot, del diario la Nación (Argentina)("Diez ideas y una sorpresa"); Guillermo Gómez Hill, consultor internacional (México)("Cambiando el target y la imagen de una revista agonizante"); Augusto Costhanzo, de la revista Rolling Stone (Argentina)("Un personaje no original"); Gabriel Calderón, del diario El País (Uruguay)("Limitaciones a la hora de diseñar un diario on line"); Ulises Culebro, del diario El Mundo (España)("Hablar con los ojos"); Juan Colombato, del diario La Voz del Interior (Argentina)("El ojo elige"); Gilmar Fraga, del diario Zero Hora (Brasil)("Caricatura: Distorçao, interpretaçao e opiniao"); y Jaime Serra, del diario La Vanguardia (España)("El infografista: El menos osado de todos").
Imagen 9
(El consultor mexicano Willy Gómez Hill nos habla de una revista)
El segundo día hablaron, en el Espacio Fundación Telefónica: Raúl Cancio, del diario El País (España)("Lo difícil que es hacer una buena fotografía de prensa"); Pepe Mateos, del diario Clarín (Argentina)("2002, El sitio de Buenos Aires"); elmejor Paula Ripoll, de la consultora García.Media (Argentina)("Tendencias urbanas: Objetos útiles de diseño, compactos y multifuncionales"); Fernando Rubio, del diario ABC (España)("Infografía: Una difícil puesta en página"); Gustavo Flores, del diario El Litoral de Corrientes (Argentina)("Un diseño desde la periferia"); Gonzalo Diez, del diario La Nación (Argentina)("Para hacer una buena infografía de actualidad inmediata"); y Javier Sicilia, Consultor internacional (España)("Un cambio radical a la la hora de trabajar").
Imagen 8
(El ilustrador mexicano Ulises Culebro y su trabajo en el diario español El Mundo)

Jornadas: Buenos Aires sitiada

mateos1
elmejorLe habíamos pedido a Pepe Mateos que tratara de poner en papel lo que había pasado ese día de junio de 2002. "Las versiones oficiales intentaron enmascarar los hechos acusando a los grupos piqueteros de haberse enfrentado entre ellos, librando de culpa a las fuerzas represoras", sostenía con rigor y casi distancia.
Pero cuando en octubre de 2005 le pedimos que viniera a contar esos mismos hechos en las Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, su actitud fue más cercana.
Luego le pedimos que escribiera para publicar en el Diario de las Jornadas (que editó la Universidad de Palermo). El resultado fue un texto que salía de muy adentro y que servía para exorcizar esos fantasmas que querían terminar de vagar.
(Por Pepe Mateos) A veces me pregunto: para qué escribo (vivo, fotografío) así, casi como diría Javier, como tal vez dijo alguna vez Javier y dejò de escribir así. Para qué hago fotos así. Pregunta vana. Después pienso, que voy a decir para no quedar como un idiota o llegado el caso no poder articular dos ideas como me paso alguna vez.
Que digo, en que lugar me planto para hablar. No soy un teórico (ni falta hace que lo aclare), tampoco un tipo que tenga una idea de la profesión muy profesional. Puedo contar la anécdota que hay detrás de toda foto; un embole y ademas una pérdida (de tiempo y de significados).
A veces me pregunto y no me contesto nada o me digo idioteces de cartón corrugado.
A veces me pregunto por qué hago así. ¿asi cómo?. Fotos, fotos, ¿qué es la fotografía?. En tren de mitificar la historia personal puedo hablar de las luces, los contraluces, las situaciones, imágenes que quise atrapar y como ese anhelo de encuadrar, volver perdurables y tangibles, me condujo a buscar la operatoria posible.
La fotografia, el cine...por cuestiones prácticas, determinantes, la fotografia prevaleciò. Con cierto desdén en un momento. Ese desdén del que no puede encontrar un lenguaje, liberar a travès de ese lenguaje lo que supone habita en su interior; un fuego, un ànima que busca corporizarse y un anhelo que hace que nada sea lo suficiente digno de nuestro impacable gran ego (la humildad es una máscara o un intento de pasar desapercibido).
Quedaste atrapado en un cuadrilátero (encuadre) con tu peor enemigo, como decía Javier, adonde vayas irá siempre tras de ti, tu propio yo para seguirte hasta tu fin, que pena me das. (Javier es casi peor que Discépolo, que cosa...) ¿Para qué sirve fotografiar?¿para pelearte con vos mismo?
El 18 de diciembre de 2001 estaba en la plaza luego del triste y convocante discurso del (en ese momento ) ya casi ex-presidente De La Rua.
La necesidad fue salir a la calle. Recuperar esa sensaciòn de vincularse con los hechos a través de la fotografia. Y ver, ver en todos lados las señales del momento.
¿Vos ves metáforas cuando fotografiás? Me pregunta alguien...No, veo formas. Y veo historias, huellas del pasado, del futuro surgiendo de las formas. Leo algo de las historias en los cuerpos, en las miradas, en las paredes, en los paisajes.
Y tengo una pretensiòn; que esas historias reveladas, insinuadas pasen a formar parte del engranaje social.
Eso sentìa cuando veía fotos de principios de siglo de inmigrantes, trabajadores y eso sentìa cuando veìa la fotografìa que se hizo en Argentina entre mediados de los 70 y gran parte de los 80.
Y fue el sur, la puerta al sur donde se libró el combate de Avellaneda, desigual combate, quién ganó, quién perdiò, todos perdimos hasta los hijos de puta perdieron esa vez y en tanto fotógrafo, hecho cúlmine. Ahora, vos ¿creés eso? Dudo. A la vez me sorprendo de haber estado ahi, no puedo creer que sea algo casual. ¿Qué intervino ese día?.
Mis palabras me suenan rancias, apretadas en un orden que parece racional, mis palabras nombran a la parte más estructurada, más armada como necesidad para enfrentar al mundo, tener un discurso, una necesidad de mostrar lo especial, no bancarse ser uno màs. Fotógrafo. Qué pensar de eso. A ver ¿qué diria Javier? No hay que pensar, qué dijo Javier del pensar, Javier disfruta el pensar, yo también disfruto del pensar algunas veces, el resto de las veces lo sufro, lo padezco, aunque de alguna forma necesitará de la actividad del pensar para mantener una estructura armada, aunque ese pensar me depare un sufrimiento.¿Qué tiene que ver todo esto con fotografiar? Que rollo, por que no contás como hiciste las fotos y te dejás de joder con tanto cuento narcisista. Dale, hablá de la historia detrás de cada foto y hablá acerca de tus cavilaciones sobre lo social y lo político los tremendos días del 2002,y como fuiste armando un grupo de fotos que arbitrariamente mostraban un fragmento, jironazo de la realidad, y yo te digo no me gusta lo que hice, pero que otra cosa podìa hacer tampoco iba a salir a gritar por ahi un manifiesto, aunque algunas cosas dije producto de la indignación y un repentino brote de análisis de la realidad en relaciòn a la lucha de clases y eso qué tiene que ver?.
Tiene que ver que podía hablar acerca de mi percepción personal emotiva de los hechos. ¿Qué pretendés que tus fotos tengan un discurso acerca de lo que acontece?, o que tengan un lugar para mirar que le permite al que ve correrse un punto,un guiòn, del reducido espacio de nuestra percepciòn e interpretaciòn de las cosas. Cuando alguien nos muestra que es posible ver algo de una manera que no se nos hubiera ocurrido nos esta dando una lección atinente a todos los aspectos de nuestro pensar y sentir, la posibilidad de ampliar elastizar nuestros sujetos, poder descubrir vibrar de varias maneras, eso creo que es inteligencia.
¿Cómo fue el aprendizaje fotogràfico? Largo, sinuoso...de dónde saqué las ideas de còmo debería ser la fotografía,cómo empecé a buscar eso que no conocìa. No tengo una sola respuesta que valga la pena, puras anècdotas.

Nota: Javier es Javier Martínez, autor de las letras de Manal, poeta existencialista urbano que cantó varias fotografìas.

Jornadas: En la Bodega del Alvear Palace Hotel

Luego de cerrar las Terceras Jornadas Universitarias sobre diseño de Información, los cinco diseñadores españoles que quedaban (Gómez Hill había viajado junto con la delegación oficial a Chile) se unieron en largo brindis con los colegas de Argentina, Brasil y Uruguay en un lugar muy exclusivo de Buenos Aires.
cierre12
En el estratégico subsuelo del Alvear Palace Hotel existe la exclusiva bodega del restaurant francés. Se la conoce como la Cave y es la legendaria cava de vinos de La Bourgogne.
cierre11
El lugar fue habilitado exclusivamente para la gente que se quedó hasta el final en el evento de Telefónica.
cierre10
Con el mejor Luigi Bosca, tinto y blanco, profesionales y estudiantes (mayores de edad) continuaron discutiendo lo que habían comenzado el día martes en la Universidad de Palermo.
cierre9
Jaime Serra se ubicó en el fondo del exclusivo lugar y no lo abandonó hasta varias horas después.
cierre8
Todo atendido personalmente, hasta el detalle, por la directora de marketing del Alvear, la lic. Cecilia Nigro. Ulises Culebro departe con ella, mientras Javier Sicilia, Gonza Diez y Raúl Cancio debaten sobre los nuevos hábitos de lectura.

works::astroboy

works::en vía libre

works::en metrópoli

type::mobype

type::stypenova

works::helvetica gothic

news::superman 2025

news::deadpool

news::Wolverine

works::japan

type::qr gothic

type::bob esponja

type::astroboy

type::big time

type::meteoro

type::pink

type::totoro

type::batman japan

THE QR SERIES

THE QR SERIES
El MIQR-EY MOUSE

LA PUQRA

Merry QRistmas

El Bender Baruch

kid works:: batman

kid works::superman

kid works::bender

kid works::wolverine

kid works::deadpool

kid works::iron man

kid works::spider jam

kid works::captain america

Archivo VisualMente

Mi vieja era de Boca

Mi vieja era de Boca
Especial Boca Juniors