El color en los periódicos españoles (22) La relación de las grandes cabeceras con el color

(El Periódico de Catalunya es el primer diario español ‘full color’)

(Por Pedro Pérez Cuadrado) Las décadas finales del siglo XX han sido los años de la consolidación del color en los periódicos diarios. El 16 de septiembre de 1997 toda la prensa se hacía eco del espectacular cambio en las páginas de The New York Times. “Los tiempos han cambiado –escribía el corresponsal de El Mundo en Nueva York– y la Dama Gris es la prueba impresa de ello. El veterano y prestigioso The New York Times emprendió ayer un histórico lavado de cara. Los neoyorquinos desayunaron ayer con un periódico lleno de color” (Parrado, 1997).

(Ejemplares que muestran la aplicación del color a El Periódico de Catalunya en su diferentes etapas)
Era un cambio significativo debido al peso específico del diario. Pero, por supuesto, no había sido el primero; no sería tampoco el último. Ni siquiera el más importante.
Como hemos visto, en España concretamente, durante los años ochenta, se produce una mayor incorporación del color a los periódicos como un elemento más de su diseño y contenido informativo. Hemos hablado de Diario 16 en 1982 como referencia más inmediata pero debemos nombrar también otras cabeceras interesantes: en 1981, El Día de Baleares; el cinco de septiembre de 1982 El Periódico de Cataluña (al que nos referiremos más adelante) hace su apuesta por el color, lo que seguramente influiría en el “aspecto mitad populachero, mitad sensacionalista” con que lo define Satué (1997:193); en 1984, El Diario de Navarra y El Faro de Vigo; en 1987, El Independiente (que ya empleaba el color en publicidad durante su primera etapa como semanal), etc.
Ya hemos hablado en esta recopilación de La Vanguardia como pionero en la incorporación del color a la prensa española en los años sesenta del pasado siglo, pero hay que volver a la cabecera catalana porque en 1989 modifica toda su anquilosada estructura de producción, introduce el offset y, desde entonces, ha ido instalando el añadido cromático como elemento fijo.
El martes, 3 de octubre, La Vanguardia incorpora el rediseño en el que se había venido trabajando durante un año en el estudio de Milton Glaser, en Nueva York, y en el que había tomado parte activa el director de arte del propio diario, Carlos Pérez de Rozas. El color se encontraba entre las cuestiones importantes: “Lo que impulsa ahora el nuevo cambio hacia un modelo nuevo de diario –escribía Joseph María Casasús (1989: 46)– son también factores de orden externo (los avances audiovisuales), pero, sobre todo, factores internos de la industria de las artes gráficas. Pueden resumirse así: la informatización de todo el proceso de producción y de tratamiento de contenidos (textos e imágenes), y el notable perfeccionamiento de las técnicas de impresión en ‘offset’ color”.

(Un ejemplar curioso en la historia de la prensa española a color lo constituye esta prueba que nunca salió a la venta de una portada de El Periódico de Catalunya impreso en un azul muy cercano al cian de la cuatricromía. Era una idea, al parecer, del propietario del diario, Antonio Asensio, que quería experimentar con algo distinto, aunque finalmente se desechó)
Pero el despegue definitivo se realizará en los años noventa. A la aventura de El Sol, del que ya hemos hablado, se unirán casos más duraderos. El diario ABC incorporaría offset color definitivamente en 1991. A partir del 8 de noviembre apareció en color la portada y algunas páginas del suplemento de los viernes, ABC Cultural; este mismo día el diario publica su primer anuncio en offset color. Desde el 26 de diciembre de 1992, ABC viene empleando el color diariamente, tanto en portada, páginas interiores, preferentemente las centrales, como en la publicidad. El 5 de enero de 1993 aparece la primera portada en color de la edición internacional de ABC (se trata de la misma que publicara el 26 de diciembre de 1991, una fotografía del rey Juan Carlos I).
Por otro lado, en el mes de febrero de 1992 José María de Miguel, entonces jefe del área de preimpresión de El País, acude a sus colegas de otros diarios en busca de ayuda técnica. El diario de mayor circulación de España estaba haciendo pruebas de color en su rotativa Köening Bauer y preguntaba por las características de los procesos de preimpresión en los demás periódicos nacionales.
El 25 de diciembre del mismo año El País incorporó por primera vez a sus ediciones dos páginas enfrentadas en color de El Corte Inglés. Desde entonces, El País comenzó a publicar normalmente publicidad en color y, en un determinado momento de su trayectoria, se encontró totalmente desbordado por la cantidad de clientes que optan por el color.

(Portada del primer número en color a diario de El País, de fecha 4 de mayo de 2001)
El 27 de octubre de 1998 El País realiza un replanteamiento de su edición dominical y publica, por vez primera, información en color –fotografías y fondos– en primera y última página. El color a diario no vendría hasta el cuatro de mayo de 2001, 25 años después de su aparición.
Pero la última y gran apuesta por el color en prensa la realizó en nuestro país El Periódico de Catalunya. El 3 de noviembre del año 2000 inauguró instalaciones, rotativas, diseño y un diario a todo color que lo sitúa a la vanguardia de los diarios españoles. Sin embargo, conviene tener en cuenta las palabras que su director, Antonio Franco, pronunciaba con respecto al tema. “La apuesta que hacemos –decía– es una puesta al día global de lo que es el producto. Sería una tontería pensar que el simple hecho de colorear las fotos de un diario significaría modernizarlo. (...) Debemos replantearnos primero el lenguaje redaccional, hay que usar géneros periodísticos más vivos y seleccionar mejor la información”.

(Portada de ABC de 26 de diciembre de 1991 con el retrato del rey Juan Carlos I)
El resultado, “con un contenido riguroso, lo hacen ejemplo preciso del modelo híbrido informativo/popular que establece Casasús cuando clasifica los tipos de diarios en su relación diseño/contenido” (González Díez y Pérez Cuadrado, 2007:20).
El mejor trabajo académico sobre ‘La gestión del color en los diarios españoles de difusión nacional’ y que incluye a ABC, El País, El Mundo, La Vanguardia y El Periódico de Catalunya lo ha realizado en España el profesor Jesús del Olmo y se puede consultar en línea aquí:
HYPERLINK "http://www.revistalatinacs.org/200512delolmo.pdf" http://www.revistalatinacs.org/200512delolmo.pdf
De este artículo podemos extraer algunas reflexiones que, en su momento, fueron importantes. Por ejemplo, cuando el profesor Del Olmo pone en boca del entonces director de arte de El Mundo, Carmelo Caderot, algunas reflexiones sobre la implantación del color en la prensa diaria. “El color –decía entonces Caderot– ofrece principalmente una vertiente lúdica. Cuando se trata de entretenimiento el color te da la ventaja de los fuegos artificiales, el confeti, las chiribitas…” (Del Olmo, 1995).
En el lado opuesto, el director de arte de ABC, Jesús Aycart, profetizaba: “Yo creo que la relación de color con el tipo de prensa es un mito condenado al olvido, […] la prensa es sensacionalista o ‘amarilla’ en función de sus contenidos, no en función de sus formas […] y la tendencia será imprimir los diarios en full color”.
La conclusión principal que se desprende de la investigación del profesor Del Olmo se ha venido cumpliendo sistemáticamente: “Modernidad, calidad informativa y competencia –argumentaba– son los tres motivos que demandan la implantación del color en la prensa diaria. La modernidad es un concepto de fuerte arraigo en el consumo y muy especialmente entre las generaciones más jóvenes. La calidad informativa del color es mayor que la del b/n. La calidad es rentable y con ella, además, se consigue un buen nivel de credibilidad. Por último, la competencia con los otros medios demanda su utilización porque en una sociedad con proliferación de color (televisión, cine, Internet, vídeo, DVD, etc.) su ausencia se interpreta como pobreza informativa y se traduce en pérdida de audiencia”.

(La Vanguardia, del 25 de noviembre de 2003)
Bibliografía:
-CASASÚS, J. M. (1989): ‘McLuhan asume el gesto de Gutenberg’, en La Vanguardia de 3 de octubre.
-GONZÁLEZ DÍEZ, Laura y PÉREZ CUADRADO, Pedro (2007): 30 años de diseño periodístico en España (1976-2006). Editorial Zona Impresa, Madrid.
-OLMO, Jesús del (2005): ‘La gestión del color en los diarios españoles de difusión nacional’, en Revista Latina de Comunicación Social, número 59. Edita Universidad de La Laguna, Tenerife.
-PARRADO, Julio A. (1997): ‘A la dama gris le salen los colores’, artículo en El Mundo del Siglo XXI del 16 de septiembre de 1997.
-SATUÉ, Enric (1997): El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Editorial, Madrid.

Este miércoles,te presentamos la tipografía Kade

David Quay es un diseñador inglés residente en Amsterdam, Holanda. Nació en Londres en 1948 y estudió en la Ravensbourne School of Art & Design especializándose en tipografía.
Quay ha enseñado tipografía en numerosas instituciones tales como: London School of Communication, Hochschule für Gestaltung Offenbach y Fachhochschule Mainz.
Él ha creado la nueva tipografía Kade para la fundición holandesa Re-Type. Este miércoles, en exclusiva para Visualmente, David Quay nos presenta su nueva tipografía. Además, el tipógrafo argentino Ramiro Espinoza, socio en Re-Type, nos cuenta algunos secretos de la creación, sumando algunas preguntas.

"Santa Maradona, priez pour Moi!"

(Ilustración digital de El Norbi)
Argentina es un país futbolero. Este deporte es parte de nuestra vida, es parte de nuestro ser, y quiso el destino que hoy una ilustración nuestra, de hace varios años, vuelve con fuerza a tener plena vigencia.
Esa ilustración que se centra en la cabeza de Diego Armando Maradora fue realizada en el 2004 para una columna de opinión dominical del periodista Pablo Sirvén, en el diario La Nación.
La idea que habíamos trabajado con él trataba de encontrar en una única imagen lo que significa el fenómeno Maradona para los argentinos.
Para quienes no conocen la imagen original, la base de la ilustración digital es el escudo nacional de Argentina, donde un par de manos se estrechan en un saludo auténtico y sincero. Por eso, en la ilustración con Maradona, esas manos se convierten en botines de fútbol, el sol se transforma en una pelota y la cabeza del jugador reemplaza al gorro frigio del original.
En un rato, el seleccionado de fútbol que hoy dirige Diego Armando Maradona se enfrenta al equipo de Nigeria, en su debut en la Copa del Mundo Sudáfrica 2010.
Si querés ver el escudo original y los bocetos, entrá acá. Porque, como dice Manu Chao, "Santa Maradona, priez pour Moi!".

Exclusivo: Cómo será el SDI 2010, según su organizadora

Ayer te contamos un poco cómo sería el Seminario Diseño de la Información 2010, de Venezuela. Ahora te damos más detalles en esta charal exclusiva que tuvimos ayer con la organizadora del evento, la venezolana Carmen Riera.
1) Cómo defines este Seminario de Diseño de la Información?
Este SDI viene con el sello MULTIMEDIA-MULTIPLATAFORMA porque es el presente-futuro, lo que debe discutirse, lo que debe aprenderse. Intentamos escuchar diferentes voces que nos ayuden a comprender lo que está pasando en la industria, lo que necesitan los usuarios y/o audiencias. Para nadie es un secreto que el periodismo está en revisión, que se están creando nuevos perfiles, están surgiendo nuevas narrativas; que el ciudadano común ya no es indiferente ante los medios, que quiere participar, quiere verse, quiere opinar. El SDI busca en esta edición una visión mucho mas amplia que en años anteriores porque comprendemos que diseñar la información no es que se vea armónica, contrastada, equilibrada sino que comunique el mensaje, el contenido y por ello debemos reflexionar sobre lo que está sucediendo no sólo en el papel sino en todas las plataformas por las cuales los usuarios tengan acceso a contenidos producidos por comunicadores.

2) Cuál fue la motivación que los llevó a ustedes a realizar un megaevento de estas características?
El seminario tiene como objetivo fundamental el crear un espacio de discusión y participación en Venezuela sobre temas como diseño periodístico, infografía, fotografía, tendencias, integración, temas que en pocas oportunidades se habla, se reflexiona ni adentro ni fuera de las redacciones. Queremos contribuir a elevar la calidad de los contenidos y por lo tanto el cómo viene presentado y empaquetado tiene que pensarse, planificarse porque no es lo mismo ofrecer y suministrar un contenido por el móvil, que por un ipad, por un diario en papel o por la web, todas requieren experticia, pero sobretodo requieren de mucho y mejor periodismo.

3) Cómo has trabajado la selección de los profesionales que serán de la partida en esta nueva edición?
Como todos los años tenemos 4 ejes temáticos y en base a ellos buscamos, preguntamos, sondeamos. Diseño periodístico, Infografía, Tendencias e Integración, sobre esta base empezamos a buscar profesionales que estén presentando u ofreciendo en su trabajo diario propuestas diferentes, audaces, innovadoras, tratamos siempre de equilibrar lo clásico con lo irreverente, lo tradicional con lo innovador. Buscamos a los profesionales que “estén dando la hora” como decimos por acá.


4) Hacia dónde crees que van los diarios impresos en este mundo de iPad y redacciones integradas?
Sin duda alguna a hacer un mejor periodismo, a pensar mejor las historias, a olvidarnos de decir lo que pasó ayer y presentar el análisis y la investigación a través de formas y “estuches” diferentes. Desde mi punto de vista aun nos queda mucho tiempo para vivir del papel, por lo menos acá en Venezuela, y por ello debemos fortalecerlo, mimarlo, ser creativos ¿vamos a permitir que muera? Tanto Gaby Schmidt como Diego Méndez son representantes de ese pensamiento diferente que necesita el papel y por ello van a estar este año con nosotros. NO es fácil, hay que romper muchos paradigmas y estoy segura que la mitad de la sala va a comentar a favor de las propuestas de Diego y la otra mitad va a hacerlo en contra y qué maravilla que suceda porque estaremos cumpliendo con el objetivo principal que es crear discusión.

5) Este año uno podrá encontrar más profesionales venezolanos como exponentes. Cómo definirías a los nuevos profesionales de tu país?
Todos los años tratamos de tener el mismo número de venezolanos que de extranjeros, pero en todo caso me emociona pensar que tenemos a dónde mirar en nuestro país, profesionales y profesores universitarios cuyas líneas de investigación nos ayudan a comprender todo este proceso por el que estamos pasando es sin duda una gran alegría y un gran orgullo. Parece mentira pero muchas veces dentro de nuestras fronteras no sabemos quiénes ni qué se está haciendo en materia de diseño de la información y en ese sentido también el SDI quiere potenciar y resaltar la labor de tod@s aquell@s venezolan@s que, como dije anteriormente traigan propuestas diferentes, innovadoras, creativas. En 4 años que llevamos realizando el SDI se han presentado 16 venezolanos y 18 extranjeros.

6) Qué opinás de estas dos posturas: Los periodistas deberían tener más formación visual o los diseñadores tendrían que tener más formación periodística?
Las dos son verdad y no concibo la una sin la otra porque si sólo tomas una frase como verdad seguramente o no estás consciente de tu responsabilidad o siempre será más fácil culpar al otro. Hay que formarse, leer, ocuparse de ser mejor, no es casualidad que los que sobresalen, bien sean reporteros o diseñadores, o infógrafos o fotógrafos son siempre personas inquietas, actualizadas, estudiosas de lo que pasa en su entorno, en su sociedad, en el mundo en que vivimos, de las causas y sus consecuencias, de lo que está de moda, del último software, de lo que hace fácil tu vida.

Estuvimos en la Universidad Nacional de La Plata

Cuando El Norbi habló "de la importancia de poder cambiar el significado a ciertos íconos para lograr una comunicación más rápida y efectiva", enseguida mostró a su Che Obama. Esto provocó uno de los mejores momentos en el auditorio integrado casi totalmente por alumnos de la carrera de diseño de la Universidad Nacional de La Plata. Y decimos que el público era en su mayoría estudiantil, ya que después nos enteramos de varios docentes que estaban mimetizados entre ellos.

Todo comenzó un poco más retrasado. Para llegar a La Plata tuvimos que viajar más de una hora de auto. Las salidas de la Capital estaban más o menos liberadas, cosa que ayudo en nuestra visita a la ciudad bonaerense. Cuando ya estábamos en la facultad, nos enteramos que el lugar destinado a charla no contaba con proyector. Y la cosa se seguía atrasando un poco.

La gente también se fue acomodando lentamente, ya que la información del cambio no era demasiado clara tampoco. Pero la buena voluntad de los docentes Claudio Medín, Profesor adjunto, y Silvia Figoli, Jefe de trabajos prácticos, que nos habían invitado y el café de la esquina ayudaron a superar la tarde de frío que ofrecía la ciudad de las diagonales.


En pocos minutos, se ordenó todo y arrancamos. La invitación del Taller de Diseño en Comunicación visual A, de la Facultad de Bellas Artes, era una gran posibilidad para mostrar mucha carne y muchos ejemplos bien prácticos para discutir. Tuvimos la tentación de organizar una actividad práctica al final, pero la gran cantidad de preguntas nos dejaron con las ganas. La gran aprobación de los estudiantes contrastaron, un poco, con las palabras finales del titular del taller, Juan Tegiacchi, que no compartía algunos de los conceptos que habíamos compartido en esa tarde platense.

Mañana, te presentamos el Seminario Diseño de la Información 2010, de Venezuela

Nosotros participamos hace dos años, en la segunda edición del Seminario Diseño de la Información, de Venezuela. Y nos sentimos muy cómodos con los compañeros y el público que asistió. Por ejemplo, El Norbi y Rafa Hörh, en aquel momento director de contenidos multimedia del español Grupo Yoly, se divirtieron peleando en la televisión caraqueña.
Por todo esto, no podríamos dejar de recomendar este evento. Este lunes empezaron las inscripciones para la cuarta edición de un evento único en Venezuela que reúne a grandes expertos en periodismo. Mañana, podremos charlar, en exclusiva para Visualemente, con su organizadora, la gran Carmen Riera. "Para lograr un periodismo seductor no basta con tener una buena historia; hay que saber narrarla con originalidad y presentarla de una forma eficaz. Como ocurre con todo concepto subjetivo, el significado de lo original o eficaz es cambiante en cada cultura y dependiente de las modas".
Serán dos días, el 27 y 28 de julio, cuando expertos de la talla de los españoles Toni Piqué y Paco Sancho; el infógrafo de Lainformacion.com, Chiqui Esteban; el experto en periodismo móvil, Christian Espinosa; Gabi Schmidt, asesora de rediseño periodístico; y Mauricio González Venegas, editor multimedia de los Reportajes 360, de El País de Cali.
Como es costumbre, el programa contará con algunos ponentes venezolanos: Andrea Hoare, docente universitaria y especialista en campañas virales; María Eugenia Arias, docente del seminario en periodismo digital de la Universidad Monteávila; Gonzalo Jiménez, periodista especializado en proyectos editoriales; el fotógrafo publicitario Claudio Napolitano y Luis Carlos Díaz, especialista en coberturas en vivo.
¿Qué significa todo esto dentro del contexto periodístico actual? ¿Cuáles han sido las prácticas más audaces y cautivadoras en el periodismo reciente? ¿Qué se está haciendo en el lenguaje multimedia? Las respuestas a éstas preguntas (que la organización del evento hace en su sitio), las podrás encontrar mañana en Visualmente, a través de la palabra de su organizadora, la gran Carmen Riera.