Ella es la guitarrista del grupo de rock Las Vichas, Cruel Lullaby, y esta imagen forma parte de una producción fotográfica reciente de El Norbi. Más de 8 horas de trabajo en Bonito Boutique Hotel. Si querés ver más fotos, entrá en Bar Visual, portfolio del autor del blog VisualMente.
Ayer, domingo, el blog experimental Chill-Art publicó el post número 100 y lo festejó con todo. El periodista Pablo Bobadilla escribió un extenso artículo sobre la participación del músico Luis Alberto Spinetta, como actor y musicalizador, de una película que se ha mantenido más o menos oculta del gran público. El suplemento Radar de Página/12 publicó ayer parte del artículo, pero no el reportaje. Por eso te lo mostramos a continuación.
El eterno retorno
En un pueblo anclado en un retrofuturo con locales repletos de videojuegos, fichines y carteles con luces de neón, rodeado por un paisaje desértico, habita Finney, el personaje de Spinetta. Es una suerte de Sísifo canoso que viste de traje, día a día intenta encender autos que no arrancan y pasa el tiempo borracho. Llegan al pueblo a través del desierto una mujer joven y un niño como salido de una publicidad de cacao, pelo cobrizo, pecas, el niño sostiene una valija, ella usa un vestido azul sin mangas y tacos blancos. En el pueblo no hay nadie más que Spinetta, los fichines, y viejos autos de lujo estacionados, él les ofrece pasar la noche allí, ellos aceptan y dicen ir más lejos. Al niño le gusta sacar fotos con una cámara polaroid, luego recorta los retratos y los deja en distintos lugares, entre los personajes apenas existe la tensión de un posible recuerdo o un posible olvido, nunca se miran a los ojos. La mujer y el niño bailan maquinalmente una rutina de tap sin música de fondo mientras Spinetta bebe su whisky en la barra mirándolos ausente, detrás suyo en lugar de bebidas, casetes de VHS llenan las estanterías. Sus movimientos parecen espectrales. Pasan la noche deambulando y ven el alba sentados dentro del auto, un Kaiser Carabela, Spinetta pregunta si recuerdan que es la hora en que se apagan todas las luces y ellos le dicen que no. Él asiente: “Claro, yo tampoco los recuerdo”. Otro día todo vuelve a empezar, regresan los visitantes, ella luce un abrigo y el niño carga un estuche de guitarra, dicen ir más lejos y la sospecha del recuerdo aflora en el desierto.
Simpatía
En el libro de Juan Carlos Diez, Martropía conversaciones con Spinetta, el músico contó que le cuesta irse a una playa, que en cambio, sale de una ciudad para ir a otra ciudad: "Soy difícil para eso. Tengo que estar en muy buena compañía y relajado". La filmación del corto en una playa implicó para Spinetta abordar terrenos infrecuentes. Para la música Spinetta unió sus sintetizadores último modelo para la época con los sonidos de las máquinas de fichines e incursionó en el ruidismo para generar un clima denso, apenas hay una melodía en la que tararea unas vocales y las loopea, es un ejercicio lúdico para el músico que transita del disco junto a Fito Páez, La la la de 1986, hacia su próximo solista Tester de violencia de 1988. Quizá el único anclaje temporal que permite ubicar al corto como realizado en los 80 y no como una mirada desde cualquier momento futuro a esa década sea el sonido característico de los sintetizadores.
En medio de los ensayos para la celebración de su trayectoria en diciembre en el estadio de Vélez, Luis Alberto Spinetta habló por teléfono con nosotros para recordar la filmación.
- ¿Cómo recordás tu participación en el corto? ¿Cómo te preparaste para el personaje?
Mi experiencia como actor es, seguramente, nefasta para el director.(Risas) Yo hice una música para el corto, creo que por ahí empezó todo. Tenía que hacer de un hombre mayor, no les costó maquillarme para lograr el personaje, como la película es casi muda, sin textos, era un tipo más parsimonioso que yo y su desarrollo era desde lo gestual.
¿Haber participado influyó en tus ideas para los videoclips posteriores?
En los clips es otra la cosa, si no sos actor y tenés cancha, vas y algo sale.
Yo me limité a seguir sus instrucciones la idea era poder cumplir con las expectativas de Edu Milevic y Fernando Spiner. Simplemente por simpatía, no me entusiasmaba hacer a través del film una entrada al mundo de la actuación en cine sino cumplir con mis amigos, ellos me divertían y tenían ideas que me parecían geniales .
¿Sabías que el corto fue comprado y exhibido por la televisión francesa?
No sabía, pero es natural porque esa es un poco la característica del film, una idea muy visual. Claramente no lo pasaron allá porque hay un actor que es conocido por otra cosa. Y el mérito lo tiene el director, no mi actuación.
Para ver todo el reportaje completo, entrá en Chill-Art.
Ayer nos preguntábamos para qué hacemos estas jornadas que tanto nos afectan. Porque cuando uno está esperando que vengan los invitados y los invitados no vienen, esto que se suponía una fiesta se convierte en otra cosa. Algo así como un cumpleaños sin regalos diría El Norbi.
Porque uno no lo hace por dinero, fuerza motriz de muchos de estos eventos. Eran repetidos lo mailis que preguntaban cuánto costaba el evento, pero se repetían aún más los que se sorprendían ante la respuesta de la gratuidad. Eso era uno de los aspectos que no nos gustaba de la SND.
Nunca ganamos plata con las jornadas (ya hicimos 6), pero siempre ganamos nuevos amigos. También perdimos plata (pero la plata es para eso).
Uno hace estas jornadas para la gente. Para los disertantes que hacen cosas buenas y muchas veces no se los conoce, pero por sobre todo para los estudiantes. El profesional que está metido en esto no siempre tiene la posibilidad de testear en caliente lo que la gente piensa de lo que hace. Y eso es lo bueno. La gente tiene tanto que decir como el que está en su espacio de poder que es un diario, una revista, una agencia. En las jornadas, todos son iguales. El disertante que convoca El Norbi sabe que la cosa se le puede poner negra y se anima. Por supuesto que hay algunos que no han aceptado. Por eso, las jornadas seguirán siendo de la gente.
Después de las breves (pero emocionadas) palabras de El Norbi, la cantante Soema Montenegro terminó de conmover a los presentes. Con su voz profunda, la artista del sello NOSESO llenó la panza de los asistentes con una poderosa apuesta unplugged.
La gente de "Lo Hacemos Bien Bartender" (columnistas exclusivos de Chill-Art) obligaron a los disertantes e invitados especiales a testear todos los tragos de su factoría. El Ice Baby es un hallazgo (aunque tuvo poco salida).
El sushi ofrecido en el vip, realizado por el emprendimiento gastronómico de El Norbi, tuvo toda la aceptación de los célebres comensales. En pocos minutos, los niguiris de salmón con durazno fueron literalmente arrasados de la mesa.
El periodista Pablo Bobadilla dió cátedra del nuevo movimiento musical que su sello (el de Soema) viene apoyando, a quien quiera escucharlo. En este caso fueron Ana Gueller (La Nación) y el Sueco Alvarez (Crítica).
Camilo y Valeria, de la Universidad de Palermo, se toman un breve descanso, entre charla y charla. No es fácil aguantar al organizador.
El otro momento musical estuvo a cargo de Zelmar Garín, fundador del sello. Sus dos canciones fueron la apertura necesaria del turno tarde del evento.
Este evento significaba mucho para El Norbi, pero no sabemos si fue algo premeditado lo que ocurrió. Por primera vez, en unas jornadas se juntaron tres de sus jefes y una discípula suya. Las Sextas Jornadas tuvieron al Sueco, su actual jefe, a Gueller, su anterior jefa y a Fabián Trapanese, su jefe en la agencia de publicidad McCann-Erickson. Mientras que su alumna, Lucre Leguizamón, presentaba la revista Vice.
Arranca la poderosa cantante Soema Montenegro, definida por su sello como una artista rompehielos, con algo muy primitivo en su cantar, un ratito antes de las 10 (antes del Sueco Alvarez).
Sigue Zelmar Garín, creador del sello NOSESO RECORDS, quien hasta puede hacer música usando solamente su cuerpo. Esto cuando volvemos del break, un poco antes de Trapanese.
Y para el cierre de la jornadas, pegado a la presentación de Barcelona, Luciann, quien, con ribetes noise y algo performático, puede llegar a arrancar melodías de juguetes.
Su sello, NOSESO RECORDS, tiene por objetivo la difusión de la música experimental argentina, desde que fue creado en 2003. Por todo esto, lo nuevo en periodismo visual y en música pasará mañana por la Universidad de Palermo. Y vos, ¿qué vas a hacer?
Creado por El Norbi Baruch y Dolores Pujol, VisualMente es el blog de periodismo visual de latinoamérica. Si bien su origen es argentino, desde el principio, en febrero de 2005, el blog ha sabido sumergirse en la realidad visual del continente.
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