Hoy empezamos con las nuevas opiniones sobre tipografía en el blog Tipográficamente. Un tipógrafo argentino, un periodista mexicano, un director de arte salvadoreño, un creativo español, una periodista argentina y un jefe de arte español, dicen lo suyo sobre las fonts.
La mayoría de estas portadas forman parte de una muestra itinerante que ha sabido pasar por varias universidades argentinas, chilenas, peruanas, colombianas, venezolanas, brasileñas, uruguayas y catalanas.
El blog Vía Libre estará ordenado por la fecha de aparición real de las portadas, con los bocetos de algunas, y, es destacado el aspecto de que varias están fotografiadas de una forma especial que permite notar ciertos detalles en ellas. Otro aspecto interesante es que se irán publicando los comentarios que varios gurúes visuales del mundo han hecho sobre estas portadas argentinas.
En su momento, desde John Adams, del South Florida Sun-Sentinel, diciendo “lo tuyo es suculento”, pasando por Jeff Goertzen, con su afirmación “los artistas deberían pensar…como vos”, sin olvidarnos de Tim Rick, del News Page Designer, y su afectivo “disfruto la intensidad de tus ilustraciones”, varios han escrito en el mundo sobre Vía Libre. Por eso, ha pedido del público joven, hoy empieza Vía Libre, el blog.
Por ejemplo, el que aumenta la apuesta es el multipremiado español Rodrigo Sánchez, del diario El Mundo, que ve en esas tapas verdaderos afiches para coleccionar. “Las portadas se tiran al día siguiente o sirven para envolver pescado. Los afiches se quedan pegados en las paredes”.
A estas opiniones se sumaban, por aquel entonces, las de Elio Leturia, quien era director de arte del Detroit Free Press, Sandra Hernández Rivera, del Récord de México, Pía Manzur, de El Mercurio de Chile, Jacob Benison, del Sarasota Herald-Tribune, Alexander Probst, de El Mañana de México, y el gran Jaime Serra, entre otros.
La semana que viene el periodista inglés Andrew Losowsky y el ilustrador colombiano Vladdo Florez estarán charlando con VisualMente, en dos poderosos reportajes. Mientras que el primero nos hablará del futuro de las revistas en el mercado mundial y el crecimiento de las publicaciones independientes, el segundo nos presentará a su personaje femenino recientemente premiado como Mejor novela gráfica en español, en los Latino Book Awards en Nueva York, en el marco de la Feria del Libro de los Estados Unidos.
Tanto Losowsky como Florez, cada uno en lo suyo, se ha convertido en un verdadero gurú de lo nuevo. Uno como consultor y organizador de la mega muestra de las revistas independientes Colophon, que tanto te hemos mostrado en VisualMente, en exclusiva, donde se ha discutido lo que pasará con estas publicaciones de papel. El otro redefiniendo lo que puede llegar a ser un personaje de historieta femenino que nada tiene de infantil, y mucho tiene de corrosivo, que alguna vez supo estar en VisualMente, en nuestro poderoso Especial Mujer. Así, con todo, empezamos Agosto.
(De "Las 10 fórmulas seguras para el suicidio de los periódicos" del gurú español Mario Tascón, creador de Prisa, 233 grados y La Información)
Acá tenés las anteriores: (1), (2), (3), (4) y (5)
(Portadas con papel de colores del National Geographic Magazine de 1888 y 1896)
En 1892, todavía en talleres ajenos (estudio tipo-litográfico de Sucesores de Rivadeneyra), empieza a publicar fotografías con cierta frecuencia, reproducidas por medio del fotograbado, junto a grabados habituales. Todo en blanco y negro, valga la redundancia. Si bien se permitía a veces, a fin de dar mayor vistosidad, que la cubierta de la revista fuera de papel coloreado, en tanto que los medios técnicos impedían aún el uso de las tintas a color. Era un recurso que empleaban, a finales de siglo, otras publicaciones como, por ejemplo, el National Geographic en Estados Unidos, que había nacido en 1888.
(‘Flores en mi barrio’, de Huertas, una portada a tres tintas de Blanco y Negro el 19 de junio de 1897)
Pero en 1895, ya con talleres propios, en el número 206, de 13 de abril, Blanco y Negro publica un especial dedicado a la Semana Santa donde algunos títulos y elementos artísticos de las ilustraciones (orlas y recuadros fundamentalmente) aparecían en rojo. Esto no supuso continuidad, ya que los números siguientes continuaron imprimiéndose a una sola tinta, pero abrieron el camino para más adelante.
Mayor relevancia, sin embargo, alcanzaría en el número 296, de 2 de enero de 1897, un Almanaque donde no sólo aparecían los titulares y elementos decorativos en otra tinta con una segunda pasada de máquina, sino que el color (otra vez rojo) aparecía en los mismos grabados. El más famoso de ellos, una ilustración de Méndez Bringa: Las fiestas del año. Baile de carnaval, donde el color aparece en los lazos de una figura de mujer dibujada en negro y en algunas flores caídas por el suelo. No es el único. En este ejemplar hay, al menos, una docena más de ejemplos con estas características tonales.
(Portadas de Blanco y Negro de 1905 y 1915)
Esta referencia, que se conserva en diversas hemerotecas, está, además, muy documentada por diversos autores. Pedro Gómez Aparicio dice que “fue precisamente Blanco y Negro quien, contradiciendo su título, utilizó el color en unos lazos rojos en unas trenzas de mujer dentro de un dibujo en negro” (Gómez Aparicio, 1974: 613).
Pero Blanco y Negro no se quedó aquí y en el número 317, de 29 de mayo del mismo año 1897, realiza un nuevo experimento con dos pasadas de máquina sobre un original de Huertas titulado ‘En Recoletos’. En la portada de la revista, en la primera pasada, la mitad de entrada de la página se había entintado en azul oscuro; y, en la segunda pasada, la mitad de salida, con magenta. El efecto quedó curioso y original.
Tres semanas después, el 19 de junio, la portada de Blanco y Negro volvía a ser un dibujo de Huertas, ‘Flores en mi barrio’, pero en esta ocasión el procedimiento técnico había requerido tres pasadas de máquina: una para el negro, otra para el amarillo (que quedó fuera de registro), y una tercera para el magenta. “En este último caso –escribe Francisco Iglesias (1980: 19)– el clisé era mixto, con partes entramadas y partes sin entramar. Esta composición, que en rigor no puede ser considerada todavía como tricromía, dado que aun no estaba presente la selección de color, venía a significar un paso importante hacia esa técnica”, ya que, en otras pruebas, se había conseguido el efecto de color verdoso por la superposición de dos tintas: negro y amarillo. A la tricromía llegaría Blanco y Negro dos años después, y, luego, a la cuatricromía.
(La revista alemana Fliegende Blätter, en la que se inspiró Luca de Tena para su Blanco y Negro, publicaba en 1848 dibujos a color como éste)
La revista continuaría su particular empeño en mejorar la calidad a lo largo de su vida y Torcuato Luca de Tena, su propietario y promotor, siempre estaría al cabo de los avances tecnológicos, incluido el color. Se había fijado en una revista alemana nacida en 1845, Fliegende Blätter, de Munich, donde inicialmente habían utilizado la litografía para sus ilustraciones pero que desde años antes a la aparición de Blanco y Negro utilizaban ya el fotograbado y el color.
Por ello, don Torcuato y su colaborador, Luís Romea, actuaron desde una doble perspectiva: por un lado, contrataron en Alemania a especialistas en la impresión de cuatricromías y compraron, también en Alemania, todo lo necesario para la fabricación de papel couché, papel que consideraban imprescindible para imprimir bien el color; por otro lado, y desde un punto de vista menos técnico y más periodístico, se acudió al Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde pusieron su idea en la mente de numerosos artistas (pintores, dibujantes, ilustradores…) y los captaron para la revista.
(Uno de los primeros números de Fliegende Blätter)
Sería precisamente en los talleres de fotograbado de Blanco y Negro donde se realizarían algunas de las primeras experiencias de España de impresión a tres tintas bajo la dirección de Stemer, a quien Luca de Tena había contratado también en Alemania. Además, algunos obreros de la publicación estudiaron en Italia y en Alemania el sistema de estereotipia y de impresión de fotograbados.
Con el tiempo, y en su innovación tecnológica, sería también el taller de fotograbado de Blanco y Negro el que empleó, por primera vez en España, el reticulado de Max Levy y el procedimiento eléctrico para la reproducción de fotografías, constituyéndose en escuela teórico-práctica para el desarrollo y perfección de esta industria artística de nuestro país.
Blanco y Negro tendría una larga andadura en el siglo XX y, después de unos años sin salir, tendría un corto papel como suplemento del diario ABC a finales de la centuria.
Bibliografía:
-Gómez Aparicio, Pedro (1974): Historia del Periodismo Español. De las guerras coloniales a la dictadura. Madrid: Editora Nacional.
-IGLESIAS, Francisco (1980): Historia de una empresa periodística. Prensa Española, editora de ABC y Blanco y Negro (1891-1978). Madrid: Editorial Prensa Española, S. A.
Casi la mayoría odia a éstas tipografías gestuales, hijas de la Comic Sans, cosa que no los diferencia tanto de la opiniones de los profesionales que escribieron para Tipográficamente en la versión anterior. Lo importante que ahora además de tener más opiniones, tendremos más secciones, más reportajes, más tipografías nuevas, en un mismo lugar, el blog Tipográficamente.
Los que se vienen con sus preferencias, sus usos tipográficos por obligación y sus odios, son profesionales de gran nivel como Fabián Carreras, Áneu Martínez, Laura Durango Q., Agustina Capellini, Paula Iannuzzi, Esther Vargas, Eduardo Barrantes D., Javier Cuello, Darío Bergero, Ricardo Cervera, Fernando Suárez, Rafael Díaz, Federico Fuertes Guzmán, Dan Peisajovich, Tomás Ondarra, Juan Antonio Giner, Javier Rivero, Chiqui Esteban, César Carrión O., Javier Huamaní, Carlos Gámez Kindelán, Patricia Ramírez, Rocío Villacorta, Jeff Knowles, Rodolfo Fernández Álvarez, Dada Fiallos Calderón, Manuel Lariño, Antonio Alonso, Fernanda Aleixo, Jas Bhachu, Jennys Montero, Aníbal Maíz, Marcelo Mataloni, Diego Giaccone, María Gil Araujo, Roberto Cortéz Z., Nelson Fernández, Rafael Puyana y Ariel Di Lisio, entre otros.
Lo que empezó siendo una sección de VisualMente hoy será el primer catálogo crítico de tipografías. Y como te adelantamos hace poco, lo que le faltaba a la sección lo tendrá el blog, ya que a través de las etiquetas al final de cada post, el lector tendrá una forma fácil de acceder a las opiniones tipográficas dividas por tipografías. La diseñadora argentina Daf Nudelman,, la profesora peruana de tipografía Jenny Canales Peña y la diseñadora venezolana Jennys Montero Vargas, serán tres de las primeras coautoras de este poderoso blog.
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