En los diarios ya no hablan de Lennon

(Ilustración digital de El Norbi)
"Unfinished Music No.2: Life With The Lions" es el nombre de uno de los primeros discos experimentales del inglés John Lennon, que junto con su esposa, la artista Yoko Ono, terminó de grabar un día como hoy, pero hace cuarenta años.
Tanto el título de la placa como uno de sus temas más freaky critican fuertemente el mundo de la información.
En "No Bed For Beatle John" encontramos a un Lennon haciendo dúo con Ono, sin música, leyendo lo que los diarios decían de él.
Este ilustración digital la hizo El Norbi para el diario Clarín.

Apuntes desde Colophon 2009

Te lo contamos hace una semana. Colophon estaría en VisualMente. El mayor evento mundial de revistas indepedientes del mundo estaría en nuestro blog y El Norbi cumple. Luego del primer adelanto, hoy te damos unos apuntes exclusivos del diseñador argentino Lucas López, desde Luxemburgo. (Las imágenes pertenecen a las salas Inspirations (a.JPG, b.JPG y c.JPG, ) y We Make Magazines (d.JPG, e.JPG, f.JPG y g.JPG). Mientras que H.JPG pertenece a Eligiendo Revistas)Todo este primer relato pertenece a la primera jornada iniciada ayer.



(Por Lucas López) Uno de los consejos vía e-mail que me dio el curador Andrew Losowsky fue “hacé lugar en tu valija”, detalle que me pareció exagerado en aquel entonces. En Colophon 2009, cuya apertura fue el viernes a las 10 de la mañana, pude comprobar que tal afirmación era cierta, a juzgar por la enorme cantidad de revistas presentes en este magnífico evento. Aquí se pueden encontrar las mejores y más actuales revista independientes de la actualidad. Poder acceder a tal cantidad de publicaciones (gratuitas en su mayoría) es una especie de sueño (de diseñador) hecho realidad. Al alcance de nuestras manos podemos ver, tocar, sentir el peso, oler la tinta y hojear página a página publicaciones como Nico, Liebling, Kasino A4, Sneaker Freaker, Distill, Kinki, Purple Magazine y muchas otras de infinitos formatos, temáticas y estilos. En la exhibición We Make Magazines, se muestran en varias salas especialmente montadas más de 100 revistas seleccionadas de todo el mundo, desde las más conocidas como Creative Review, This is a Magazine, Vanidad, Neo2, Rojo y Yummy hasta las más ignotas como Kwani?, + Rosebud, Datum, DotDotDot, Omagiu, Stirato y la inusual MeatPaper, enteramente dedicada al arte y la cultura de la carne. La exhibición se divide en distintas secciones encabezadas por preguntas como ¿Qué revistas los inspiraron?, ¿Como hacen cada número? y ¿Como comenzó todo? entre otras. La exhibición We Make Magazines se complementa, con un timming ideal, con la edición de un libro del mismo nombre, con entrevistas a los distintos realizadores.




Colophon además permite ver y escuchar a los mejores profesionales de la actualidad. Este primer día contó con la presencia del inglés Simon Esterson, Director Creativo de Eye Magazine, cuya exposición giró en torno del diseño editorial de las mejores revistas de la últimas décadas. Desde 1960 en adelante las revistas independientes influenciaron a sus competidores del circuito comercial, y la historia visual propuesta por Esterson es contundente. Con tono revisionista, Esterson exhibió ejemplos de tapas, puestas tipográficas y dobles páginas de revistas del pasado como Queen, Time Out y Event, destacando de la mayoría el riesgo en relación a su época, el sentido de ruptura respecto a la grilla tipográfica y una apuesta fotográfica inusual en cuanto a las reglas establecidas de entonces. En un repaso cronológico, incluyó hitos visuales editoriales como Arena, la siempre celebrada The Face, Spy, I-D, Private Eye, Emigré y finalizando con la actual Frieze. Muchas de estas portadas además se exhiben en la sala Inspirations, cuya finalidad es verlas (detrás de una vitrina) y recordarlas. Simon Esterson se presentará también el sábado con una charla cuyo título es “Recuperar nuestra independencia”.

Todos quienes expusieron en este primer día (colmado de profesionales del diseño) generaron absoluto interés, destacándose la exposición “Onlab rediseña Domus”, presentada por Nicolás Bourquin, Director Creativo de Domus y su Editor en Jefe Flavio Albanese. Con más de ochenta años, la revista ha cambiado de manera permanente para reflejar las demandas e intereses de su época. Según Albanese, “con su nueva apariencia, Domus finalmente logró el objetivo de ser una publicación que representa el actual espíritu de estos tiempos, que ya no acepta la información y el conocimiento dividido en compartimientos rígidos”. Bourquin, por su parte, explicó de manera sencilla pero apasionada cómo es la dinámica de trabajo en esta emblemática revista de arquitectura, como se conforma su equipo de trabajo, como dialogan con los profesionales de la arquitectura, cómo definen sus aplicaciones tipográficas y como planificaron el rediseño de sus páginas. Aquí es donde la exposición de Bourquin cobró mayor interés. En el momento en que detalló minuciosamente como la grilla de la revista toma de modelo el trazado o dibujo de una partitura musical, lo que define de manera sólida la estructura de la revista y logra un ritmo de páginas similar al de las notas musicales en la partitura, con ritmo, elegancia y originalidad. El orden de lectura, la correcta legibilidad y edición de los textos y fotografías es de suma importancia para una revista de 120 páginas pionera en el ámbito de la arquitectura, cuyo mayor desafío es, según sus realizadores, mantener el prestigio que la caracteriza.
Entre otras actividades, también fue el turno de conocer a KasinoA4, Good, IdN y Karen. Entrevistados por Jeremy Leslie, las presentaciones tuvieron un carácter informal, con preguntas del público y un clima distendido, propio de sus mismas publicaciones. Se espera en el día de hoy la presentación de La Más Bella, Volume y la mexicana BabyBabyBaby.

Tabla Periódica de Elementos Tipográficos

(Por Federico Kukso) El químico ruso Dmitri Ivánovich Mendeléiev (1834-1907) puso orden donde reinaba el caos. Nunca le dieron el Premio Nobel ni conoció la fama. Sin embargo, consiguió lo que muchos habían intentado (y fallado): traer paz al mundo de átomos, moléculas y enlaces. Su Tabla periódica de los elementos de 1869 es considerada uno de los grandes
avances de la ciencia al establecer un estándard, una forma de organizar y disponer los ladrillos que componen la materia.
El tiempo pasó y 140 años después, la Tabla Periódica de Tipografías --desarrollada por los responsables del sitio Behance Network-- cumple con la misma consigna: la de relacionar estilos tipográficos unos con otros, ubicarlos en un mismo mapa y acentuar uno de los rasgos más llamativos del ecosistema del diseño gráfico: su infinita e inabarcable diversidad.

Exclusivo: Hablamos con Mark Todd

Perdonen la tardanza, pero todo llega. Hoy te presentamos al ilustrador norteamericano Mark Todd que ha hecho hablar a màs de un blog con sus recreaciones comiqueras.

1) How you chose the covers of comic magazine?
i chose covers i love. covers i can see altered in a interesting way. covers by jack kirby are by far my favorite.
sometimes i choose covers of comics that i remember owning as a teenager, ones that provoke a memory or an emotion.

2) Which technique used to achieve closer to the original font?
once in a while the fonts are transfered down and painted. but most of the time they are just done freehand.
i love type and i enjoy trying to mimic certain fonts, especially the fantastic four title. its such a beautiful script.


3) How was the choice of colors in the covers of Doctor Doom and Doc Oc?
colors are made based on the mood i want to project onto the pieces. a lot of the color choices are in direct contrast to the original cover art color choices, pinks and neon oranges for example. i like changing the colors dramatically, helping to modernize the painting and emphasize the alterations from comic cover to original art. other times i like to mimic the colors of the comics more directly. it just depends on the mood i'm in and how i feel about the cover at that time.

4) On the cover of Demolisher (Iron Man magazine), You use an aesthetic style that is reminiscent of a Jean-Michel Basquiat. This artist has exerted some influence on you?
yes, i suppose so. basquiat was a favorite of mine early on in my career and was probably more apparent then. his linework was beautiful. these days, i am drawn more to artists like Guston and Donald Bachelor.

Exclusivo: Las fotos de un año de Crítica

Estamos festejando entre los compañeros nuestro primer año de vida. El diario Crítica se convirtió en una improvisada parrilla al paso con un maestro asador del carajo (el gran Alejandro Bianchi). Las fotografías pertenecen a un no muy borracho Diego Paruelo. El Norbi estaba muy borracho.

Manu Chao, según El Norbi

Hoy toca el chapulín Manu Chao en Buenos Aires y El Norbi tenía ganas de poner una portada que hizo para el suplemento Vía Libre.