Lo Mejor del Año: Juantxo Cruz y la infografía al poder

Durante el debate Zapatero-Rajoy para ser presidente español se vieron cómo los candidatos blandieron sendas infografías como si fueran espadas en un duelo. 13 millones de personas lo vieron. Juantxo Cruz, redactor Jefe de Infografía del diario español El Mundo, describió en exclusiva para VisualMente cuáles habían sido los errores y los aciertos cometidos por los dos candidatos.

(Por Juantxo Cruz de Landazuri)Estos son los diez consejos útiles para candidatos:
1. Muestre pocos gráficos.
Pedro Solbes mostró tres gráficos intercalados adecuadamente durante su intervención. Pizarro mostró dos.
En el debate entre Zapatero y Rajoy, el primero mostró cinco gráficos, mientras que Rajoy enseñó 4.

2. Despierte al público cambiando el discurso hablado por uno visual.
El debate económico duró una hora. El momento de los gráficos agiliza el debate y hace que el observador despierte, especialmente en un debate económico. Por tanto, el momento gráfico es importantísimo en este tipo de debates.

El debate político entre Rajoy y Zapatero duró dos horas y se mostraron 9 gráficos en total. Los gráficos se mostraron en momentos precisos, quizás hubiese sido más efectivo haber estructurado más los momentos, por ejemplo un gráfico cada 20 o 25 minutos para romper la dinámica del debate.

3. Dirija los gráficos al público.
En el debate económico, en el que los candidatos estuvieron de pie ante un atril, Pedro Solbes se erigió en modelo de presentador estadístico para el futuro candidato. Expuso sus gráficos por delante de su cara, a la altura de su hombro y durante unos diez segundos sostenidos. Contundente.
En cambio, Manuel Pizarro fue un auténtico desastre de presentador. Su primer gráfico lo movió de izquierda a derecha y en ningún momento centró la imagen en la cámara. La toma que más tiempo estuvo en pantalla, apenas duró segundos, mostraba el gráfico de lateral sin dar opción al televidente a ver siquiera de qué iba la gráfica. Parecía que ni el mismo se creía lo que estaba mostrando.

Mariano Rajoy fue un desastre presentando los gráficos. No había estudiado los planos de cámara y se le quedaron fuera de plano en alguna ocasión (ver Rajoy1). En cambio Zapatero, sí estudió el plano. El problema era el siguiente: ¿cómo encajar en el plano estando sentado unos gráficos que estaban anillados en una carpeta?. Solucionó bien el problema, echándose a un lado y aprovechando el espacio que dejaba la mesa para pasar las hojas frente a la cámara (ver Zapatero 1).


4. Aunque queden más ordenados, no utilice una carpeta para contener los gráficos.
Las anillas, las grapas u otros objetos para agrupar las hojas incomodan al presentador. Le paso a Zapatero, pero solucionó bien el problema, como se ha visto en el punto anterior (ver Zapatero 2).


5. Escoja gráficos sencillos y claros, inteligibles de un sólo vistazo.
Pedro Solbes llegó a mostrar un gráfico icónico realizado con las banderas de los países involucrados. Se trataba de las previsiones de crecimiento de varios países de la UE. El televidente enseguida captó el mensaje: España está por encima del resto, no hay lugar para dudas.
Manuel Pizarro contrarrestó con una gráfica de fiebre muy difícil de entender a primera vista. Para colmo, empezó a señalar con el dedo por encima del papel, lo que restaba visibilidad a la gráfica.

En el duelo entre Zapatero y Rajoy, la cosa estuvo más igualada. Los gráficos estaban bien preparados. Rajoy tituló mejor sus gráficos (ver Rajoy3, 4), mientras que los gráficos de Zapatero parecía que no tenían título.



6. No mire el gráfico, usted ya se lo sabe.
Solbes puso los gráficos por delante de su cara, el ya lo sabía, no hacía falta que lo mirase.
Pizarro se hizo un lío intentando mirar el gráfico mientras lo mostraba. Resultado: ni lo miraba ni lo mostraba. Un ejercicio imposible de contorsionismo visual.

Zapatero estudió la situación, como se ha visto, y apartó una solución muy práctica para mostrar los gráficos.
Rajoy no supo mostrar los gráficos a la cámara. Los movía, se le salían del plano, intentaba mirarlos mientras hablaba al público.

7. Búsquese una empresa profesional que ejecute los gráficos.
Si Pedro Solbes fue el autor de los gráficos, merece un Malofiej 2008. Claros, simples, sencillos y directos. En estos debates, da igual si los datos son verdaderos al 100%, lo importante es que lo parezcan.
Manuel Pizarro sacó unos gráficos que parecía que los había realizado en Power Point unas horas antes del debate. Los típicos gráficos de gabinete de prensa, pesados y aburridos.

Los gráficos de Zapatero estaban muy bien ejecutados, con colores rojos y azules, marcando las diferencias. Les faltó un titular contundente.
Los gráficos de Rajoy fueron más persuasivos, jugando con dos o tres datos, con un titular claro y grande que centraba el tema del que se hablaba.

8. Cuando vaya a mostrar un gráfico, llame la atención de alguna manera al realizador para que busque la cámara más idónea.
Pedro Solbes, con una actitud firme, colocando durante varios segundo el gráfico frente a la cámara se comió a Pizarro que pasaba las páginas para si mismo.
Zapatero, con la técnica de la carpeta, llamaba la atención del realizador y encontraba el plano enseguida. Rajoy enseñó los gráficos por sorpresa, sin previo aviso, lo que hizo que algunos planos se perdieran.

9. Mantenga el gráfico durante varios segundos en pantalla.
Solbes lo hizo, pero el resto no.

10. Ensaye ante el espejo cómo va a mostrar sus gráficos.
Lo dicho, Pedro Solbes debió hacerlo, o, al menos, tuvo detrás a alguien en algún momento de su dilatada vida política que le enseñó a hacerlo. Y triunfo gráficamente por goleada. De Zapatero se puede decir lo mismo. Acertaron los dos en los tiempos de muestra del gráfico ante la cámara.

Lo Mejor del Año: Los Ángeles de Charlie Errea

Cuando le pedimos al Presidente del Capítulo Español de la Society For News Design (SNDE), el español Javier Errea, que escribiera sobre su ponencia en la Cumbre Mundial de Infografía, no medimos las consecuencias. Su tema, “Por qué la infografía salvará al periodismo”, provocó mucho debate y discusión en nuestro blog.
Por todo esto fue divertido sumar la opinión de tres mujeres, excelentes profesionales de Venezuela y Brasil, sobre lo dicho por Errea y sobre la infografía en general. No son Los Ángeles de Charlie (Charlie's Angels), son los de Javier. Ni Cameron Diaz, ni Drew Barrymore, ni Lucy Liu, escriben tan bien.
Por una hipótesis de cómo fue que sucedió el hecho
(Por Carmen Riera L., Editora gráfica de la Cadena Capriles, Venezuela) Al leer algunas de las reflexiones que han hecho otras personas me asusto y me entra un alivio al mismo tiempo. Yo pensaba que en Venezuela éramos de los pocos países en los que se subestimaba el valor de la infografía, la desinformación y la poca discusión en las aulas de clases y en las mismas redacciones nos ha llevado a ello, pero pareciera que no es así.
Yo también estuviera en desacuerdo con Javier si no hubiese leído en más de una oportunidad, infografías que me explicaban con lujo de detalles un hecho o acontecimiento en tan sólo 5 minutos; yo también estuviera en desacuerdo con Javier si la infografía o los infógrafos no estuvieran en un constante repensarla y no hubieran avanzado en su técnica, en su investigación, en su estética, en sus posibilidades, en su alcance; yo también estuviera en desacuerdo con Javier si la infografía, la buena infografía, no fuese ese género periodístico en el que convergen otros géneros como la investigación, la fotografía y el análisis, en donde se integran perfectamente la rigurosidad y veracidad de un hecho noticioso narrados magistralmente con imágenes y texto.
Todos los días cuando veo mi diario y leo las páginas de sucesos –que como comprenderán son muchas dada la inseguridad que vivimos- y observo la fotos del banco después que los ladrones huyeron o el cadáver disimulado en el piso (ya los fotógrafos no saben dónde ponerse para una toma original) o la fachada de una finca donde secuestraron a un ganadero, me digo ¡qué absurdo! ¿Los lectores no me agradecerían más que les mostrase aunque sea una hipótesis de cómo fue que sucedió el hecho? La tv e Internet tampoco pueden mostrarlo si quieren hacerlo también tendrían que recurrir a la infografía para ello.
Amanecerá y veremos…
A infografia vai salvar o jornalismo?
(Por Alessandra Kalko, Editora de arte de la revista Mundo Estranho, Brasil) Continuando a discussão levantada por Javier Errea anteriormente sobre “Por qué la infografía salvará al periodismo” gostaria de colocar algumas idéias e pontos que observei ao longo de 6 anos como editora de arte da revista.
Não sei se a infografia é a grande salvação do jornalismo impresso.
Não vejo a infografia como a grande cura milagrosa para a queda das vendas, mas mais como um dos remédios que pode prolongar sua vida com melhor qualidade. O bom uso deste instrumento pode ajudar a manter os leitores fiéis de mais idade e atrair os leitores jovens que estão cada vez mais imersos num mundo eletrônico, de informações simultâneas e se afastando da leitura.
Em 2007, ano em que muitas revistas viram seus números de venda caírem a Mundo Estranho apresentou algum crescimento nas vendas. Nossos leitores são jovens de 12 a 20 anos, imersos em sites de relacionamento, tv e games que são apaixonados pela revista. Muitos deles afirmam que a Mundo Estranho é o único meio impresso que lêem por vontade própria, quando não o único.
Desde o princípio nós fizemos da infografia o carro chefe da revista. Mais de 1/3 do total de nossas páginas são infografadas. É um trabalho árduo e para poucos mas que tem gerado bons resultados. Nossos leitores adoram os infográficos.
A infografia tem um apelo gráfico forte e sedutor com esse leitor jovem. A função principal da infografia, a meu ver é, sem dúvida, a de facilitar a vida do leitor. Quando bem feita é de fácil compreensão. Os textos em forma de legenda, aliados às imagens são mais amigáveis para ele (acostumado com um bombardeio de informações simultâneas) do que um texto linear e longo.
Vale aqui o comentário da conversa que tive com Rodrigo Ratier (ex-editor da Mundo Estranho e atual editor da Superinteressante:
"Em seu clássico livro A obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica, Walter Benjamin nos alerta para as mudanças que a disseminação do cinema causaram no sensorium das massas, que se modificou pelo amplo acesso a estímulos visuais (os filmes), que substituiu o acesso restrito às obras de arte plástica que ficavam restritas aos museus. Penso que a internet, o computador com seus sistemas de janelas e a linguagem rápida e fragmentada dos videoclips acentuaram essa tendência. Não dá para continuar fazendo jornalismo como no século 19. A infografia, creio, é um dos caminhos para a manutenção adaptada de algo que é a razão mesma de ser de jornais e de revistas: a capacidade de comunicação com seu leitor, um indivíduo cada vez mais multitarefa, visualmente estimulado e com tempo disputado com diversas outras fontes de atração."

"Por outro lado, não se trata de mera imitação do que já fazem outros meios. Ao contrário, a infografia impressa pode manter – e por que não, ampliar – duas características que a maioria dos estudiosos afirma ainda serem exclusivas (ou, ao menos, mais bem executadas) pelos meios impressos do que por seus concorrentes: a saber, as capacidades de contextualização e de reflexão de um fato."
Como Javier Errea falou, muitos adeptos da infografia clássica talvez se revirem ao ver nossas páginas. Mas nós acreditamos que cada infográfico deve ter o apelo visual que o tema pede e o apelo emocional que o leitor consegue dar conta de absorver.
É um instrumento que deve ser usado com sabedoria, quando necessário e não sem critério pois corre o risco de se banalizar. Não é decoração de espaço em branco na página, é informação. Infografia mal feita não enche a barriga do leitor. Ele tem que terminar de (V/L)ER um infográfico e se sentir satisfeito. Informado. Contextualizado. Refletido.
A infografia não está morta. O caminho não é romper com o passado e recomeçar do zero.
Acredito que a solução seja tentar se libertar um pouco do jeito ortodoxo e da linguagem asséptica de se fazer infografia. Por que ter tantas amarras? Tantos “do’s” and “dont’s”?
Sim, as regras básicas de qualquer layout de página devem ser mantidas: hierarquia de informação, ordem de leitura, “show, don’t tell”…
Mas devemos abrir o coração e a cabeça para novas linguagens, que vão falar melhor com seu público.
É possível criar uma personalidade forte e comunicar mesmo com uma linguagem variada e eclética.
Mas como entregar algo a mais para o leitor na notícia que ela já viu na internet?
Como fazer o leitor comprar o jornal no dia seguinte e ainda se sentir atraído?
Existem várias maneiras e caminhos de adaptar a atual infografia.
Linguagens variadas, outros jeitos de editar, gráficos de análise e comparação da atual notícia com o passado ou previsões para o futuro, pautas adiantadas que podem ser trabalhadas com mais cuidado… O importante é sempre pensar no que você pode entregar a mais para o leitor. Ele é o principal objetivo. Não existe infográfico que não dê trabalho. Não existe infográfico bem feito se você não gosta de infografia. É importante saber quando quebrar as amarras, quando ser convencional.
É necessário que o raciocínio visual esteja presente desde o momento de concepção da pauta para poder fazer as escolhas mais apropriadas.
É essencial montar uma equipe versátil e tentar mudar um pouco a divisões de trabalho buscando profissionais que pensem no todo e não só na sua parte.
A palavra chave da infografia é “integração” . Arte + texto = infográfico.
A equipe tem que ser um equipe. Encarregados do texto devem pensar também como designers e os designers, como editores de texto. Em equipe é possível dar passos maiores e observar os saltos de evolução e amadurecimento do trabalho.
Não é só a infografia que ganha com isso. O leitor sai feliz, E por conseguinte o jornalismo impresso ganha também.
Se a infografia é a tábua de salvação, não posso afirmar. Mas acredito na infografia como a grande porta de entrada para o leitor jovem iniciar a leitura do jornal ou da revista que muitas vezes lhe parece hostil. Se ele gostar, se for prazeroso, ele voltará. Os infográficos bem feitos serão sempre amigáveis e sedutores. E se eles conquistarem um leitor e ele se fidelizar, mais uma vez ganhamos todos.
Se um dia a revista irá acabar para dar lugar ao nosso site, não sei. Em 2007, o número de leitores do nosso site foi duas vezes maior do que o da revista impressa. Mesmo assim, como já falei anteriormente, os números de venda da revista impressa apresentaram crescimento. É por isso que acredito que nem tudo está perdido para esta mídia…
Pensando infograficamente

(Por Renata Steffen, infógrafa del diario Fohla de San Pablo, Brasil) Qual o papel de um infografista? Para que servem os gráficos? Por que insistimos em nos dividir em infografistas, ilustradores, designers, repórteres e editores? Afinal, não estamos todos do mesmo lado (aquele a favor do leitor) e dispostos a muni-lo com a melhor informação, a mais completa e a mais compreensível?
Cada um no seu papel, mas sabendo que o importante é PENSAR INFOGRAFICAMENTE. Esse pensamento, na realidade, também passa pela ação, e, principalmente, pelo planejamento. É uma sequência que vai desde o diagnosticar quando uma história merece e deve ser explicada visualmente, até a página final. Uma tarefa que que não nasce pronta e acabada. É, antes de tudo, um processo. Sua duração é variável: dependendo do meio a que se destina e das condições de produção, pode levar de apenas algumas horas até muito meses. Uma coisa, porém, não varia: um infográfico não é (ou não deveria ser) obra de uma única cabeça. Ele nasce, cresce e aparece a partir das somas das competências de texto, arte, edição de todos os profissionais envolvidos.
É justamente esse processo de construção coletiva que me fascina: pesquisar, apurar, analisar a pauta, buscando informações de todos os tipos, sejam visuais, escritas, orais. E a partir disso tudo, desvendá-la ao leitor, explicando para ele o que é realmente necessário, o que ele precisa saber. Além disso, escolher uma maneira interessante de fazê-lo, afim de provocar emoção em quem está do outro lado, fazer aquela pessoa ler, entender a questão, e, por que não?, divertir-se , rir, emocionar-se... enfim, conduzir seus olhos, seu cérebro e seu coração a lugar onde ela nunca poderia esta - a não ser, claro, se for conduzida por um bom infográfico.
Veja bem: a informação, o rigor jornalístico nunca pode ser deixado de lado. Caso contrário, não se trata de infografia. A minha questão é acrescentar um ingrediente a mais ao conjunto, que vem a ser a tal da emoção. Digamos que seria a cereja do bolo. E mais com cobertura e decoração. Ou seja, o bolo, a informação primordial, que vai alimentar o leitor faminto, está lá. Mas por que não um cobertura linda, com marzipan, cereja e chantilly?
É por isso que eu acredito na linguagem da infografia, seu poder de ser síntética , didática e ao mesmo tempo de fisgar o leitor por outras emoções, seja pelo riso, pela ação ou pelo drama. Mas é também papel da infografia fazer ele parar numa página onde talvez ele nunca fosse parar, ler sobre um assunto que nunca o interessou, enfim, experimentar um sabor de bolo que ele nunca comeu.

Zappa al gobierno, la Copper Black al poder

Nuestra tipografía fetiche se ha convertido nuevamante en vanguardia. Si una publicación joven que viene pisando fuerte por su creatividad y ruptura la elige como tipografía de tapa, eso quiere decir que nuestra prédica del año pasado no fue en vano.
La revista La Mano presenta este 6 de enero una portada muy poderosa. Con la imagen del señor Frank Zappa, la revista arma un especial sobre sus discos, su biografía y con los comentarios de los periodistas especializados Alfredo Rosso, Pipo Lernoud y Sergio Marchi, con la coordinación del jefe de redacción, Marcelo Fernández Bittar. Y se animan a relacionarlo con otro especial (Rock y democracia en Argentina). Por eso, el compañero Zappa toca el bombo. Creada por jefe de arte Pablo Sternbach, sobre idea del editor Roberto Pettinato.

Lo Mejor del Año: Mister Ed existe y es argentino

En vacaciones uno puede llegar a leer cualquier cosa. El año pasado El Norbi leyó el último libro del norteamericano Woody Allen, "Pura Anarquía". La tapa tipográfica nos había llamado la atención. Una letra A sostenida tímidamente por un broche de madera era una invitación a la lectura de un amante de las tipografías. Pertenecía al argentino Ed Carosia, que actualmente vive en Barcelona. Entonces le hicimos un reportaje, en exclusiva para VisualMente.

Ilustra y hace comics, el argentino Edgardo Carosia se caracteriza por un estilo cercano a lo inocente, cuasi infantil. Pero esa visión tan particular le ha permitido publicar en España, desde el 98, en distintos periódicos y revistas como el diario El País, Diario 16 y La Voz de Galicia, entre otros. "Publiqué dos comics en España y Francia (editados por Bang ediciones y 6 pieds sous terre): El Pulpo y Loser, que fueron premiados en Barcelona en 2006 y 2007 con el Premio Junceda a la ilustración", agrega. En la actualidad, co-edita con Maxi Luchini, una futura colección de comics para niños.

1) Nos llamó mucho la atención las texturas que se pueden encontrar en tu trabajo...
Bueno, las texturas me llaman mucho la atención a mí, me atraen y las uso en casi todo lo que hago.

2) ¿Cómo trabajas desde que te encargan una ilustración para Clarín?
Trabajo de diferentes maneras, siempre acotado por las fechas. Hay semanas que me pasan un par de textos juntos para ilustrar y otras un solo texto que debo resolver en un par de días (y a veces tuve que hacerlo en un par de horas por cambios de último momento, por suerte en estos casos, al estar aventajado en horas por vivir en Barcelona, tengo más chance de resolver la entrega antes del horario de cierre en Buenos Aires). Entonces leo el artículo y dependiendo del tema, puedo encontrar una idea que englobe todo el artículo (que en general gira en torno a la salud) pero siempre intentando reflejar un costado irónico, simpático, sin caer en un chiste, necesariamente. Otras veces es una frase que despierta la idea y otras veces, sencillamente... cuesta más. Entonces me cebo un mate o cambio de disco en el player y listo, sale una idea. A partir de esta idea empiezo a dibujar directamente en el archivo abierto (en photoshop). No utilizo papel ni lápiz, no boceto previamente, simplemente me manejo con el cursor, el lazo, recorto y pego. El boceto es la idea que concibo previamente en mi cabeza (y que intento retener sin demasiadas distracciones). Eso es todo.

3) ¿Qué técnicas utilizas? ¿Hay algo digital allí?
Todo lo que vengo haciendo desde hace años es digital. El acabado final es digital, en la gran mayoría de los casos. Sólo en lo "extra comercial" el final termina siendo no-digital. Todo lo que hago está vinculado (en algún aspecto del proceso creativo) al collage. Tanto en los trabajos comerciales como en los trabajos más personales y que no parten de un encargo. Puedo comenzar por el collage o bien por una mancha o un trazo de pincel, lápiz o acrílico. En alguna parte de la ilustración el collage se hace presente y el final acaba pasando por el photoshop. Otras veces (la mayoría de las veces) todo parte y nace desde el archivo en blanco... del photoshop.

4) ¿Cuáles son tus influencias? ¿Cuáles fueron tus maestros?
Bueno, me considero un grafista, todo me contagia y me influye. Todo lo visual, el comic, el cine, los periódicos...; la música me influye, la comida, la manera en que se viste la gente me influye, me influyen mis amigos, mi mujer y mi hijo... todo. ¿Maestros? A los 12 años tuve un gran maestro que fue Garaycochea, me hizo conocer la profesión, tuve otro que se llamaba Todaro y otro Oswal. Esos fueron mis "primeros maestros". Por supuesto al margen de estos "maestros-directos" tuve otros "maestros-admirados-de-lejos" que fueron influyendo en mí por épocas, tanto en el comic como en la ilustración: Divito fue una de mis primeras influencias fuertes a mis 6 años o así, y me llegó por medio de mi padre, un fan de la revista Rico Tipo, luego llegó Patouruzú (el primer superhéroe indígena y patrio que conocí), el comic y el cartoon de los años 50 fueron (y son) una gran influencia, Steinberg, André Francois, Breccia, Blex Bolex, Blutch, Muñoz, Piazzolla, Salgán, Picasso y Miró, Calder, Kinski,Woody Allen , la desaparecida revista Ferraille, Oscar Grillo, Daniel Clowes, Kaz y otros mil maestros me influyen todos los días!


5) ¿Por qué crees que te piden una ilustración?
Quiero creer que porque les gusta algo de lo que hago... A veces pienso que la versatilidad me juega en contra, otras veces parece que me favorece... No sé, yo intento que mis cosas gusten, comuniquen y sirvan para algo y aunque no siempre lo consigo, la verdad es que intento siempre que sea así.

Lo Mejor del Año: Javier Errea y la infografía salvadora

El Presidente del Capítulo Español de la Society For News Design (SNDE), el español Javier Errea, es el responsable de los premios Malofiej a la infografía mundial. En la última edición, él habló sobre un tema muy discutido todavía en las redacciones de los diarios: la importancia de la infografía. VisualMente te adelantó, en exclusiva, la ponencia ("Por qué la infografía salvará el periodismo").

(Por Javier Errea) ¿Te imaginas un artículo editorial sin palabras? ¿Y una crónica política en forma de cómic? ¿Se podría informar de una junta de accionistas de un banco empleando tan sólo preguntas y respuestas, y una ficha al margen con puntuaciones a modo de recomendaciones cinematográficas?

Si eres de los que se llevan las manos a la cabeza porque consideras que este tipo de periodismo no es serio ni confiable, este texto-propuesta no te va a interesar nada. Siento decirte que, seguramente, estás contribuyendo además a acelerar el final de los periódicos. Si tienes alguna duda, al menos, dame una oportunidad. Y si te intriga este reto —porque, en el fondo, de eso se trata—, ayúdame a propagarlo.

Vivimos tiempos atribulados en el periodismo. Mejor dicho, en la prensa, en los medios impresos. Se tienen pocas certezas y mucho miedo. Lo malo es que, ante semejante panorama, las medidas que las empresas informativas se siguen empeñando en tomar son sólo defensivas: por ejemplo, convergencia con la boca pequeña para disimular el habitual recorte de gastos o menús informativos absolutamente previsibles.

Nunca me ha gustado pontificar. Hay que estar en la sala de máquinas para saber qué es eso de armar un diario cada día. Es fácil hablar. Lo difícil es… Pero sí estoy convencido de que el rumbo que sigue nuestra nave conduce directamente al iceberg del Titanic periodístico.

¿Qué hacer? ¡Ay, quién tuviera una bola de cristal! Pero coincideréis conmigo en que en las redacciones, al menos en las redacciones de los medios off line, hay poca autocrítica y bastante autocomplacencia: somos —piensan, pensamos— depositarios del periodismo de calidad, y ese nunca podrá hundirse. Cuando en congresos y foros y libros e informes se aborda la inminente muerte de los periódicos, con fecha y todo, en las redacciones apenas suena voz de alarma ninguna. Eso es cosa de los que ponen la pasta, de los empresarios, del director a lo sumo: ellos sabrán. ¿Exagero mucho si digo que éste es comentario común de Los Ángeles a Vladivostok?

Poca reflexión periodística he escuchado yo en las redacciones, y bien que lo siento. Casi siempre la culpa es de otros, del ambiente, como si la resignación se hubiera apoderado de todos, en el mejor de los casos. Porque, insisto, yo diría que más que resignación ante el choque con el iceberg lo que reina es una endémica inconsciencia. Estamos adormecidos. Más allá de algunos tópicos manidos desde hace años, ¿me podríais decir alguna receta periodística, algo, que haya surgido de abajo arriba?

Pues bien, y sin ánimo de parecer presuntuoso, sólo una respuesta desde abajo, una respuesta periodística, llena de coraje, puede salvar hoy los diarios impresos y hacerlos valiosos, necesarios, ¿por qué no?, divertidos. Y esa respuesta, en mi opinión, la está ofreciendo desde hace años la infografía.

Atención a la tesis: sólo la infografía salvará los periódicos.

¿Por qué digo esto? Pues porque la infografía ofrece todas las herramientas para acabar con la fórmula clásica de hacer periodismo: Información=Título+Texto+Foto. Esta fórmula sirvió durante muchos años. Ha sido como un mecanismo de seguridad para periodistas de todo pelaje y condición. Nuestro el libro de ruta. Que, sin embargo, ha acabado por uniformizar la manera de contar la realidad, sometiéndola a los estrechos márgenes de la narrativa textual.

¿Tú crees que es posible contar de la misma forma una guerra y un partido de fútbol? ¿No piensas que el tono con el que hay que aproximarse a ambas realidades es radicalmente distinto, y que ese ser distinto no puede limitarse a la narración con palabras?

En el mundo actual, con la sociedad actual y todo lo que la rodea, pensar en este periodismo unívoco y corto de miras es condenar a los diarios impresos al iceberg. Los lectores huyen porque no contamos las historias que demandan… pero también porque no las contamos como las demandan. El problema no es sólo el qué, como se ha venido diciendo, sino también, y al mismo nivel, el cómo.

Claro que para que la infografía pueda contaminar la narrativa periodística y ampliar sus horizontes casi ilimitadamente hay que aceptar que la ortodoxia no existe. Desde la experiencia de varias ediciones de los Premios Malofiej de Infografía, pienso en el concepto estrecho que se ha manejado del género: cualquier atisbo de decoración gratuita se ha criticado duramente por no atenerse a las reglas de los clásicos. He escuchado muchas veces la frase mágica: “Eso no es infografía”. Era como mentar la bicha. Quien la pronunciaba se imbuía de una autoridad emanada del cielo infográfico, y desde esa autoridad se desacreditaban muchos trabajos de colegas. Me incluyo, ¿eh?

Viene sucediendo, en cambio, de un tiempo a esta parte, que los distintos jurados de los Malofiej comienzan a reconocer valores infográficos y —más importante— comunicativos a trabajos antes denostados. ¿Resultado? Repasad algunas de las más recientes medallas de oro y veréis. Hasta hace bien poco era impensable que gráficos como los que presentan las revistas de la brasileña Editora Abril (Mundio Estranho, Saúde, Superinteresante…) ganaran ningún premio. Hoy arrasan. Ya no sólo es la línea sobria y ortodoxa de The New York Times la única válida, ni mucho menos. Hay otras igualmente válidas. Esto no quiere decir que el gran diario norteamericano esté equivocado; al contrario. Simplemente, significa que hay muchas vías y que el mestizaje y el eclecticismo que caracterizan nuestro mundo han acabado por impregnar también a la infografía. Imaginad si esto es así que hasta el propio The New York Times viene experimentando de un tiempo a esta parte con —entre otros— los llamados op&ed charts… Internamente, no las tienen todas consigo: sé positivamente que dentro de la sección de infografía del Times hay diferencia de criterios. El futuro, sin embargo, es ecléctico. Nos guste o no.

Estudios científicos como el desarrollado por la Universidad de Lund (Suecia), presentado en una edición reciente de los Malofiej, demuestran que la infografía es el género que por más tiempo atrapa a un lector en la página. Por su naturaleza y por sus características, los gráficos atraen la curiosidad de los lectores, que entienden bien ese lenguaje fragmentado y tremendamente visual. ¿Por qué no aplicar entonces el mestizaje de esta nueva era de la infografía a la forma de contar las noticias?

Algunos diarios son hoy conocidos por haber rotos esquemas. Liberation, en Francia, primero, más tarde Correio Braziliense en Brasil o The Independent en el Reino Unido… decidieron un día poner patas arriba fundamentalmente sus portadas y emplear nuevos lenguajes con fuerte carga intencional o editorializante. Cifras, frases, fotos, gráficos, tablas, diagramas, cómic… Cualquier herramienta era válida. Sin embargo, pocos y en pocas ocasiones han dejado que este tsunami narrativo invadiera las páginas interiores. Ese es el gran reto. Y no una vez, ni en momentos especiales: siempre.

En fin, lo malo es que eso supone para las empresas informativas apostar sin miramientos por la calidad: frente a recortes y pasantes, plantillas con más experiencia, más nutridas y más cualificadas. ¡Algún truco tenía que tener la receta!

Desde mañana, Lo Mejor de Visualmente

También te vamos a dejar preparado Lo Mejor de VisualMente para que puedas nuevamente disfrutarlo. Nuestro blog es uno de los pocos que se ha preocupado desde el principio (2005 con Dolores) a generar el material que publicamos. Por eso, lo que llama la atención en otros blogs en VisualMente tenés las razones de sus creadores, los bocetos, lo que pasó en el medio.
Te damos otro par de ejemplos (acá tenés los ejemplos anteriores). Mientras que varios blogs de política mostraban la nueva portada de la revista norteamericana The New Yorker, con una ilustración fuerte para el mercado editorial del norte, pocos nuevamente hablaban del autor, el norteamericano Robert Risko. VisualMente habló con él y te contó, en exclusiva, cómo fue su proceso creativo y su homenaje a Edgar Allan Poe y su The Masque of the Red Death.
Lo mismo ocurrió con un muñequito Lego que mostraba todo su interior. Pero, ¿quién lo hizo? Todos, muchos blogs premiados entre ellos, practican el deporte del copy-paste, repitiendo hasta el hartazgo el anonimato como bandera. Pero las cosas tienen autores, tienes responsables, tienen creadores. En VisualMente creemos eso, con convicción, por eso te contamos quién es el norteamericano Jason Ralph Freeny, creador del Lego anatómico, y le preguntamos a él en que carajo pensó cuándo hizo eso.
Estos y otros más (31 post originales, uno por día), con reportajes directos a los que hacen las cosas en el mundo del diseño de información, la fotografía, la ilustración, la tipografía, y la historieta. Para entender mejor, desde el jueves primero de marzo, Lo Mejor del Año, en VisualMente (todos los días de enero).