A Barack Obama también le gusta la Cooper Black (2)

Te venimos hablando de la vuelta de la tipografía Cooper Black. Dentro de los ejemplos de esta vuelta te mostramos cómo el próximo presidente de EE.UU., a través de su oficinas de propaganda, están usando está tipografía.
Nuevamente, los artistas que apoyan a Obama, a través de una nuevo colectivo parecido al creado por el artista Shepard Fairey, ofrecen su visión plástica, convirtiendo la campaña política del candidato en una especie de religión laica. "Con el objetivo de apoyar a Barack Obama para la campaña de la Presidencia, Design for Obama introducirá nuevas herramientas y oportunidades para potenciar la organización popular que ya ha revolucionado la campaña".

Trimarchi: Stickers, pins y choripanes

(Por Daf Nudelman) El último fín de semana, se llevó a cabo por séptimo año el TrimarchiDG, TMDG. Para empezar vamos a tratar de explicar qué es Trimarchi… ¿es un congreso, es un foro, es una conferencia, o una exposición, un ciclo de charlas, un viaje de egresados? Es todo eso y un tanto más. En principio, desde que conozco su existencia hasta el día de hoy, no tengo ni la más mínima idea de qué significa su nombre: TRImarchi, y nadie tampoco sabe decirme. Sí se sabe que el DG es por Diseño Gráfico, y eso es lo que nos une a todos en La ciudad feliz, en la costa atlántica un fin de semana de Octubre entre lloviznitas y días de sol.
El encuentro, orgullosamente organizado a lo sui generis, logra traer a nuestro humilde país, a algunos de los representantes más importantes del diseño del mundo, con la meta de inspirarnos e iluminarnos. Estudios y personalidades de Estados Unidos, como Psyop y Joshua Davis; de Canadá, Marian Bantjes; de Brasil, Mopa; de Alemania, Hort (en próximas ediciones eboy) y de Argentina, estudios y diseñadores destacados.
Pero es por fuera de las conferencias, donde se sucede lo más interesante…

Estudio antropológico de la fauna “trimarchista”
Principalmente formado por estudiantes argentinos, brasileros y chilenos, la fauna típica de Trimarchi se mueve en manadas mixtas de entre 3 y 10 individuos; se los puede reconocer fácilmente por su vestimenta, generalmente conformada por un buzo o una campera con una estampa de motivos “diseñosos” como heladitos, cassetes, rayos y centellas o monstruitos o alguna campera o accesorio con motivo escoces o rayado. Algún detalle con mucho color no puede faltar, bien saturado y chillon, desde una hebilla a un sobretodo, todo vale. En su uniforme encontramos infaltable el morral, un bolso cruzado, tanto en los individuos masculinos como femeninos. Sin dudas, aquellos más “cool”, traen su morral de marca, pero acá las marcas no son Prüne ni Louis Vouiton, sino Puro y Bolso de Viajes, así sos realmente “cool”.

Un día en TMDG
La rutina diaria de la manada Trimarchi puede variar, pero por lo general se mueven perezosamente entre el hotel, la playa y el estadio polideportivo, que es el lugar de encuentro. Allí luego de la primer conferencia, se puede encontrar al 90% de la población en las afueras del estadio, alimentandose a base de choripán y hamburguesas, algunos pebetes y mate, mucho mate.
Dependiendo de las condiciones climáticas, las manadas pueden disfrutar del sol, tirados panza arriba, o conformarse simplemente con el aire de mar, lejos de las obligaciones de la ciudad y la rutina.
Esta tribu tiene su tótem en el polideportivo, el cual es intervenido por los miembros. Con el pasar de las horas y los días, el tótem formado por cuatro letras T M D G, en la puerta del polideportivo, va tomando forma. Stickers, firmas, graffitis y más stickers de diseñadores que dejan su huella, su “yoestuveahí” en TrimarchiDG.
Esta es la forma de comunicarse en este evento, único en sus características: no hay tarjetas personales para intercambiar, a los profesionales se les acabaron (¡?) y los demás traen stickers o pins, que pegan indiscriminadamente en cualquier superficie, paredes, mesas, columnas y claro, el Tótem TMDG. Posiblemente, sea una marca cultural de status, cuantos más pins y stickers conseguis y mostras, tanto más popular sos.

Hora de la segunda conferencia, de alguna manera los grupos que descansan en las afueras del estadio, empiezan a levantarse y dirigirse al interior; ningún aviso, ninguna llamada, pero… si todos se mueven, debe haber empezado.

[[[[ Ocurre algo curioso en la platea, a pesar de haber espacios disponibles, las escaleras, y los lugares de paso, son los preferidos de los primeros que llegan. Así, para alcanzar un lugar, las manadas deben agudizar sus sentidos, del tacto y del oído, ya que al estar en penumbras solo pueden tantear la superficie libre para apoyarse. ]]]]

Comenzada la conferencia, cada orador sabe ganarse (o no) al público; y éste se lo hace saber sin pudor: como fue el caso de la incomprensible conferencia de Atypica, en la cual reinó el silencio; no ocurrió lo mismo con Hort o Joshua Davis, quienes fueron ovacionados aproximadamente una vez cada 420 segundos, con aplausos y vitoreo.
En Mar del Plata, la vida seguía su curso habitual, con excepción de los taxistas que se asombraban por la invasión de jóvenes porteños, brasileros y chilenos, que buscaba un medio para volver al centro una vez terminado el día.

¿Y qué sería de Trimarchi sin sus fiestas de Buenas Noches en Sobremonte? No solo los jóvenes estudiantes, con sus pulseras fluorescentes, se hacen presentes en el boliche; conferencistas y profesionales también plantan bandera en los pasillos de la disco, entre las pistas de cumbia, música electrónica y retro dance. Escapando de la realidad del trabajo y los estudios, el viaje a Mar del Plata se corona con la noche de boliche y diversión, aunque sea una misión imposible conseguir un mojito, o una margarita en alguna de las 15 barras del lugar; ni en aquella llamada “Ché Mojito”.

A modo de conclusión, lo que nos llevamos
Finalmente, al margen de la interesante y divertida fauna de diseñadores, Trimarchi es un congreso de diseño, un ciclo de conferencias, un viaje de egresados y un foro, todo en uno. Un punto de encuentro e intercambio entre estudiantes; una fuente de motivación; una excusa para una escapada a la costa, un viaje con amigos y para desenchufarse un poco.
Trimarchi es un evento particular, con una organización particular, y un espíritu único, más que la pila de tarjetas personales que podes llevarte de otra exposición o congreso, del TMDG nos llevamos stickers, pins y un mensaje claro, los conferencistas, y también los organizadores coinciden en la misma filosofía, que va más allá del diseño y se aplica a todos, y para todo: “Hacé lo que te hace feliz”.

No comprés el Marca

Los que trabajamos en diarios hemos padecido cosas parecidas. Cuando nuestros derechos no son respetados, el trabajador de prensa tiene derecho a parar. Pero los diarios siguen saliendo y los trabajadores siguen perdiendo su trabajo y su dignidad. Los trabajadores del diario deportivo español Marca se animan a cambiar, un poco, esta situación. Le piden a sus lectores que no compren el periódico los días 12, 15 y 19, ya que ellos harán huelga los días anteriores a esas ediciones.

Se viene el nuevo Terrorismo Gráfico

Exclusivo: Hablamos con Tom Giesler

Su cinismo es tan poderoso como sus dibujos anatómicos. Desde hace tiempo, el norteamericano Tom Giesler se ha dedicado a bajar al papel las ideas más descabelladas de los inventores. Las exigencias legales de los abogados de patentes lo obligaban a no dejar ningún detalle sin registrar. Eso lo llevó a desarrollar un profundo sentido de observación que más de un periodista visual envidiaría. Hoy, te presentamos a este infofreaky, en una entrevista exclusiva de VisualMente.

1) Por qué utilizas recursos infográficos para tus obras?
Infographics es una manera muy cómoda de expresarme. Mi trabajo como un dibujante de patentes me ha dado mucha experiencia. Es necesario saber ilustrar las ideas que inventores y sus abogados me piden. Mis gráficos anatómicos son, de una manera, una reacción a los conceptos claros, lineales y lógicos que ilustro para patentes cada día. En mi trabajo personal quiero explorar las tonterías, la confusión, las ideas irracionales. Quiero trabajar muy espontáneamente. Así necesito combinar los conceptos absurdos de mi trabajo artístico personal con la ilustración concisa de mi trabajo más profesional. El resultado es muy excepcional y la imagen es realmente muy perturbadora. Una imagen que parece tener sentido en la superficie, pero parece romper las leyes otras veces.


2) Cómo fue tu método de trabajo para lograr tanta precisión al describir el cuerpo humano?
En los primeros gráficos anatómicos empecé con una postura personal muy provocativa, que me sirvió para resolver de una buena manera la exposición de alguna parte de la anatomía. Entonces me animo a la espontaneidad. Permití que mi mente pensara sobre conceptos racionales e irracionales basados en lo que sé de la anatomía y de lo que yo sólo puedo especular acerca de la anatomía. Cada gráfico tiene sentido sólo dentro del propio contexto donde se da, por más absurdo que parezca la premisa. Pero lo absurdo de dicha premisa no le quita seriedad al trabajo. A la hora de ilustrar, he trabajado tanto claramente como en forma concreta. Ilustrar con claridad una idea que no tiene sentido en el mundo racional, me hacer muy feliz.

3) Cuánto tiempo te ha llevado cada una de las láminas?
Para cada gráfico tardo entre 10 y 30 horas. Paso mucho tiempo lejos de mi computadora para pensar cada gráfico y tratar de trabajar sobre los detalles.

4) Qué técnicas utilizas a la hora de dibujar?
Trabajo en el Illustrator de Adobe y Photoshop, y después termino la obra pintando la anatomía con acrílico.


Y nos confiesa, al final, casi off the record, las descabelladas razones que lo llevaron a hacer todo esto. "I meant to mention in the last email the reason i started working on the anatomical charts in the first place. I view a lot of medical books and anatomical charts as a part of my work when learning about medical devices and procedures. I noticed that the drawings of the people in the anatomical books all looked very somber and sad. I absolutely LOVE looking at anatomy. It is quite simply pleasure reading for me. so the anatomical charts began as a way of showing my excitement and enthusiasm about anatomy. a very personal look at anatomy. It evolved into something much stranger but something that i am quite proud of".
Las imágenes de Giesler.

Mañana, vuelven las infografreakys

Cuando te mostramos en el último número de Hotel Visual, la infografía que había pensado el español Jaime Serra para la revista catalana The Creator, estabamos retomando una sección que había iniciado en el 2005, casi con el origen de VisualMente. En aquel momento, mayo del 2005, ese primer gráfico que el editor de infografía del diario La Vanguardia había realizado para la revista, nos daba el pretexto para empezar con esta sección (en aquel momento sin nombre). Ese concepto de aplicaciones infográficas para ámbitos no periodísticos (ni comerciales), nos llevó a buscar otras situaciones, siempre más cercanas al arte, como la búsqueda que proponía Serra. “Ya hace tiempo que me interesa un trasvase inverso al que había hecho hasta ahora: del arte a la info-de la info al arte”. En su caso fue la historia visual de la muñeca inflable.

Ahora no era un infógrafo que intentaba caminar hacia lo artístico, sino un artista plástico brasileño llamado Walmor Correa que tomaba muchos elementos de ese campo visual. El también se metía con la fantasía a través de su Cryptozoology, su trabajo más reciente basado en un texto de Sigmund Freud, de 1919. En ese texto, el padre del psicoanálisis señalaba como "lo no doméstico, que es extraño, trae miedo". Es en ese sentido, que Correa hace un mix entre seres humanos y animales, cercanos al imaginario popular. "Muchas projetadas fantasticamente por los europeus en el periodo de los descobrimientos quando creian en una america habitada por aberraciones". El recurso infográfico fue ideal para ofrecer detalles "que poedan agregar mas credibilidad su existencia", sostenía. Para conocer a las criaturas de Cryptozoology.

Después de la muñeca, de la sirena y del hombre-oso hormiguero, el turno era para un osito masticable. Era el tema elegido por el norteamericano Jason Ralph Freeny para graficar con un estilo muy parecido al utilizado en las redacciones. Con recursos del 3D, el artista buscó documentación sobre los organismos vivos y los trasladó a lo que sería el cuerpo de perrito hecho con globos y un osito realizado con esa goma masticable que tanto le gustan a los niños. Sus Balloon Dog, con su línea de tiempo, y su Anatomie Gummi Bär, con sistema nervioso, llaman mucho la atención.
"The style is similar so as to look like a standard anatomical chart you would see in a doctors office", indicaba Freeny.
Mañana, en un entrevista exclusiva de VisualMente, te presentamos el trabajo bien freak del norteamericano Tom Giesler, quien se toma como modelo para mostrarnos una visión distinta de la anatomía humana.