Rompiendo las tradiciones

(Por Jenny Canales Peña) Algunos diarios en Lima se preocupan mucho por tener diversas estrategias de marketing para atraer a suscriptores. De este modo, ofrecen descuentos en obras teatrales, conciertos, muestras circenses. También brindan paquetes de lunes a domingo, solo los fines de semana, interdiario, incluso con la posibilidad de obtener suscripciones adicionales a otros medios impresos. E incluso crean diferentes fascículos coleccionables en dos o tres dimensiones.

Si se observa esto de modo tradicional, entonces se podría pensar en que es una buena opción. El diario llegará a diario a casa y se tendrá otros beneficios increíbles con un precio muy competitivo. Tal vez muchas familias lo disfruten, lo utilicen y hasta se convierta en un interesante referente educativo.

Pero si se piensa como un individuo del siglo XXI (o de la generación zeta) entonces se podrá observar que el gasto realizado lo único que provoca es una gran ruma de papel, un poco desactualizado pues no permite conocer el acontecer diario de modo inmediato ni logra el análisis profundo (por la misma frecuencia en su aparición), como debió ser en algún momento su objetivo.

Ahora se consumen “hechos noticiosos” a través de Internet, los diarios y revistas se leen on line, al minuto, en todos los idiomas. Los inactuales o los temas menos “calientes” se buscan en los blogs o en las enciclopedias virtuales. Así si se desea se puede archivar la información en el USB o quemar en un CD o en algún buscador que maneja espacio para documentos e imágenes o simplemente guardar en el disco duro de la computadora.

Ya no es necesario tener un espacio para colocar el papel ya usado y como decían en este blog los usos que se le tendrá que dar son de lo más variados pero todos alejados de la razón de ser de la prensa escrita... informar y analizar el día a día....

Creo que lo único que hay que pensar es en el modo de diseñar en la web diarios menos lineales, menos continuos para así alejarse del “ver” impreso, pues todavía los diario on line se siguen pareciendo a su referente impreso y, en algunos casos, resultan una mera extensión y repetición.

Creo que es hora de buscar el lenguaje más adecuado para narrar, informar, profundizar, actualizar al lector del modo en el que se consume la Internet, esto es de modo multimedíatico: con movimiento, texto y sondo.

La tarea del periodista actual debe trascender el saber escribir para ser leído. Ahora deberá escribir para ser visto interactivamente, con enlaces, ilustraciones, movimiento, terceras dimensiones... un nuevo modo de contar el día a día.

Exclusivo: La portada de la revista española METAL

Es la revista sobre moda de culto del momento. Es española y tiene una edición muy delicada. Sus páginas recuerdan la mejor tradición ibérica en diseño. La semana que viene te presentamos, en exclusiva, el número 12 de la revista Metal, y un reportaje a su editora en Estados Unidos, la fashion stylist Angela Esteban Librero.
Ella, desde Nueva York, nos adelanto la nueva portada que pertenece al poderoso fotógrafo español Txema Yeste. Dijo de él ViewonFashion Magazine: "Sus sensacionales fotografías son la combinación de una depurada técnica, un ojo perfeccionista y un sofisticado mundo imaginario".
(Directora: Yolanda Muelas; Estilismo: Ana Murillas; Peluquería: Víctor Álvarez @ Kasteel+Agent, con productos Tecni-Art; Maquillaje: Víctor Álvarez @ Kasteel+Agent para Giorgio Armani Cosmetics; Casting: Pancho Saula; Modelo: Emma Xie @ Elite Barcelona)

La infografía es mujer: Hoy, la brasileña Cecilia Andrade

1) Cómo llegás a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Desde criança adorava o trabalho visual desenvolvido pela revista Superinteressante, da Abril e me deliciava com enciclopédias ilustradas, mas até dois anos atrás não sabia que aquilo que eu apreciava tanto era infografia.
Foi meio por acaso que cheguei a esta profissão. Quando meu contrato como professora do curso de Arquitetura e Urbanismo terminou, voltei a procurar emprego e me vi diante de duas possibilidades, a primeira, numa grande agência de publicidade, e a outra, na empresa jornalística O Povo. Me encantei com a possibilidade de trabalhar com algo que eu sempre adimirei e minha formação me levou a conseguir a vaga de maneira tranquila.
Sou graduada em arquitetura e urbanismo pela Universidade Federal do Ceará, fiz design no extinto Centro de Design do Ceará, estagiei durante a faculdade em escritórios de comunicação, fui monitora de desenho e xilogravura no MAUC - Museu da Universidade do Ceará e fiz pós-graduação em engenharia da produção.
Depois de entrar no jornal também cursei pós-graduação em teorias da comunicação e da imagem, mas não pude concluir o curso. Assim, consegui agregar conhecimentos que são muito caros aos infografistas como desenho livre, desenho técnico, desenho de anatomia, comunicação visual, conhecimentos de arte, de produção industrial, entre outros.

(Hacer click arriba del gráfico, para agrandar)
2) Cómo es el proceso típico de trabajo para realizar una infografía en tu diario?
Há as infografias pautadas pela editoria de arte. Quando é assim, passamos quais informações gostaríamos de trabalhar, editamos o material,leiautamos, ilustramos e algumas vezes trabalhamos os textos e passamos para o editor. Outras vezes pedimos para que escrevam segundo nosso direcionamento.
Depois os editores adaptam o restante do material à infografia que produzimos.
Na maior parte das vezes, no entanto, acontece o contrário.
O editor colhe o material e pede para adaptarmos o texto para o formato infográfico.
Aí podem acontecer alguns problemas. Há muitos jornalistas que utilizam de maneira excelente a ferramenta da infografia, mas há também aqueles não conseguiram ainda entender como deve ser o estilo do texto, ou que tipo de infomação é ou não adequada
ao formato infográfico. Alguns escrevem pequenos textos desconexos, que não formam um infográfico com começo meio e fim, por exemplo.
Sinto que o conceito de infografia ainda não foi bem compreendido por parte dos profissionais de jornalismo, mas, ao mesmo tempo, vejo que cada vez mais se percebe a importâcia do seu uso.

(Hacer click arriba del gráfico, para agrandar)
3) Crees que los diseñadores tendrían que tener una formación más periodística o los periodistas tendrían que tener una mayor formación visual?
Os dois. Não se faz um bom infográfico com um texto inadequado ou uma fonte suspeita.
Também não se faz um bom infográfico com desenhos incomprensíveis ou que não estejam comprometidas com a verdade jornalística.
É preciso lembrar que um infográfico não é uma firula. É jornalismo sério, e deve ser produzido como tal.
4) Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?
Flexibilidade, curiosidade, capacidade comunicativa e habilidades de diferentes naturezas. Acho que a alma feminina, com sua complexidade, abarca facilmente profissões como a de infografista.

(Hacer click arriba del gráfico, para agrandar)

Expedientes Black: Un toque vintage para una revista de moda

Hoy empezamos con una nueva sección. Serán los Expedientes Black. Allí se mostrarán casos editoriales concretos de usos de nuestra tipografía fetiche, la Cooper Black. En esta revista femenina vemos como el título principal lleva esta tipografía. La explicación a cargo de su directora de arte.

(Por Betina Ramírez Bustelo) La moda vuelve a estilos del pasado. Casi un contrasentido pues donde reina la novedad se toma revancha lo antiguo. Telas con estampados llenos de flores, cinturones anchos, lazos, siluetas que revalorizan curvas femeninas, todo esto porque el look de hoy es rescatar los estilos de las viejas prendas.
La revista de moda touch! de UNO de Mendoza, refuerza este sentido en el número del domingo pasado. Con una producción fotográfica esmerada y profesional y una puesta desde el diseño que enfatiza el retro.
La composición y los colores participan de este concepto. Podemos ver como la tipografía globosa Cooper Black se luce en esta portada con una paleta cromática estridente revitalizando la escena. Una propuesta fresca, armoniosa con amplio contenido fotográfico que se consolida aun más después de los procesos técnicos de retoque digital, preprensa e impresión y que conlleva a una revista de calidad.
Una propuesta de pura cepa mendocina.

Exclusivo: Hablamos con el Dr. Alderete (otra vez)

(Agnes y todas las imágenes a continuación pertenecen al libro Yo soy un Don Nadie)
Hace 10 años se fue a México, luego de trabajar en el diario Clarín de Buenos Aires. El ilustrador editorial argentino Jorge Alderete (aka Dr. Alderete) será nuestro próximo invitado en el próximo Hotel Visual de octubre. Ayer hablamos con él, en exclusiva, sobre su presente mexicano y sobre su trabajo. Señoras, señores, el Doctor está atendiendo.
1) Cómo fue tu decisión de irte?
No fue tan complicada la decision porque nunca pensamos quedarnos tanto tiempo, la idea inicial era hacer un viaje de un año, hacer la experiencia fuera del pais y regresar...

(Jenny)
2) Cómo fue el cambio de mercados?
Fue gradual de alguna manera cuando llegue a Mexico estaba trabajando mucho para Clarin y segui haciendolo por unos cuantos años desde Mexico.... mientras empece a buscar cosas por aca.
Existe un cambio bastante fuerte y tiene que ver con las modalidades, mas que con el trabajo en si. En el area de la ilustracion rara vez trabajas con exclusividad en algun medio, como podria ocurrir en Argentina. Como todo tiene sus pro y sus contras... mientras en Argentina una vez que empiezas a trabajar en algun medio importante sabes que ahi puedes seguir haciendolo por mucho tiempo sin necesidad de buscar otras posibilidades, aca existe una obligacion de buscar en varios medios y estar en movimiento constantemente.

(Warpig)
3) Cómo lográs esos trazos tan fuertes en tus personajes?
Creo que fue fruto del poco dominio de tecnicas mas elaboradas... empece a hacer una economia de recursos esteticos y luego con el tiempo fui perfeccionando esa economia para darle un caracter expresivo a mi trabajo que resulto en pocos trazos pero bien escogidos...

(Animal)
4) Cómo trabajás desde que te encargan una ilustración?
En los ultimos años muy pocas veces recibo el encargo de una ilustracion, por lo general son trabajos mas completos... como el arte para un disco, o para un show, donde por supuesto existe un gran peso de la ilustracion pero encaro el arte en general, como un complemento de varias cosas que incluyen la ilustracion... entonces la forma de encarar este tipo de trabajos es mas amplia, y compleja, donde intervienen varios factores mas que solo el desarrollo de la ilustracion. Factores como la comceptualizacion de la idea, buscar la mejor forma de trasmitirla, la eleccion tipografia o su desarrollo exclusivo o factores que incluso tienen que ver con la eleccion de medios de reproduccion y/o soportes... factores que tienen que ver mas con la produccion que con el desarrollo artistico, pero que si se utlizan artisticamente se pueden conseguir mejores resultados...


(Edwin)
5) Qué técnicas utilizás? ¿Hay algo no digital allí?
Si siempre hay algo no digital, quizas en los ultimos trabajos que estoy haciendo esto queda mas en evidencia. Soy de la vieja escuela, y para cualquier trabajo por mas digital que sea el resultado siempre existe un trazo en papel con lapiz. respecto a tecnicas, bascicas, nada muy complicado, lapiz y papel para empezar, a veces pincel para los trazos, a veces vectores, a veces microfibra... el color por lo general siempre es digital, pocos colores planos...

(Portada)
6) Cuáles son tus influencias? ¿Cuáles fueron tus maestros?
Muchas, el cine, la musica, los comics siempre fueron grandes influecias en mi trabajo.
Lamentablemente cuando decidi dedicarme a esto no existia la carrera de ilsutracion tal cual, asi que mis maestros fueron, sin saberlo, a traves de las revistas y /o libros autores de comics como Gary Panter o Charles Burns, por mencionar solo algunos...



(En la imprenta, los primeros pliegos)
7) Por qué creés que te piden una ilustración?
Afortunadamente cada vez mas me encargan no solo la ilustracion sino un desarrollo mas completo como te mecionaba antes... porque? supongo que habra muchas y variadas excusas... pero me gusta pensar que por el compromiso que tengo con mi trabajo.

Vuelve la Cooper

Un nuevo éxito es la convocatoria que hemos hecho desde VisualMente para saber qué piensan sobre nuestra tipografía fetiche, la Cooper Black. Ya pasaron por la sección Cooper Back los mejores profesionales de Venezuela, Panamá, Brasil, Perú, España, Chile, Inglaterra y Argentina como Fabio Marra, Betina Ramirez Bustelo, Encarni Hinojosa, Jenny Canales Peña, Albano García, Nelson Fernández, Paul Gibson, Dany Berczeller, Andrew Losowsky, Gil Dicelli y Nicolás Ramallo.
Y mañana seguimos con el diseñador uruguayo Ramiro Alonso y el periodista visual chileno Cristóbal Edwards.