Una infografía que miente es premiada por la Society of Publication Designers

La Society of Publication Designers(SPD) es una institución que cada año organiza una muestra y un concurso internacionalmente conocido como los Award-Winning Magazine Design. En su reciente edición 43, que reconoce los logros visuales del año anterior, la entidad decidió premiar con el oro a una infografía del diario The New York Times. La historia no pasaría de una pequeña mención en cualquier blog de diseño, si no fuera porque esa infografía tiene datos erróneos.
Ya habíamos escrito sobre esta infografía del Times explicando semejante desatino. Sus autoras, Adriana Lins y Alicia Cheng, habían basado su trabajo en la información oficial que daban las oficinas gubernamentales de Bush, donde la mayoría de los civiles, según la iconografía del gráfico, habían sido asesinados por los propios iraquíes. "Muchos cadáveres demostraron las muestras de la tortura, significando que las víctimas fueron matados probablemente por las escuadrillas religiosas", sostenían.
Lo que hace esta infografía es editorializar sobre lo que estaba pasando en aquel momento en Iraq. Si se tiene en cuenta que tanto la prensa internacional como el propio Ministerio de Salud iraquí (en poder de civiles afines a la ocupación) denunciaban las matanzas civiles a manos del ejército norteamericano, lo que hace este gráfico termina siendo perverso. "Operations by US and multinational forces and Iraqi police are killing twice as many Iraqis -- most of them civilians -- as attacks by insurgents", según los voceros del ministerio.

También llama la atención el seguimiento que hicieron Lins-Cheng del aumento de los muertos civiles en las infografías que vieron la luz primero a los 14 días y luego al mes de ocupación. Con ese mismo estilo, las autoras publicaron un mapa con los lugares donde murieron los jefes militares norteamericanos. Especialistas en información castrense, ellas hicieron una adaptación para la revista del diario.
A cinco días de publicado el gráfico premiado ("31 Days in Iraq"), el diario inglés The Independent publicó en su portada una infografía muy parecida, donde sus autores, Kristina Ferris y John Bradley, llegaban a las mismas conclusiones que la dupla Lins-Cheng.

Las Olimpiadas para hombres

Hace cuatro años que el mercado chino se conmovió con una revista un poco más que misógina. La edición china de FHM (For Him Magazine) festejó su cuarto aniversario con una producción especial que tiene como tema central los juegos olímpicos de Beijing. Bajo el título Journey of The Olympic Flame, el número de este mes muestra que con un buen concepto se puede hacer erotismo sin necesidad de mostrar un pecho femenino.

A lo largo de 32 páginas, cuatro poderosas modelos chinas combaten en esgrima, juegan al voley y cabalgan, sin perder el estilo muy cercano a Matrix. El director de cine chino, Zhang Yimou, fue el responsable de esta apuesta visual que llama la atención por su cuidada edición.

Esa preocupación por el cuidado de las escenas no sólo se ve reflejado en las mismas, sino que una de las protagonistas lo confirma. La modelo Dai Feifei (戴菲菲) confiesa en su blog que existían estrictos requisitos para cuidar la calidad del contenido, "especialmente en la portada".

Fueron tres días de trabajo, desde la mañana, bien temprano hasta la noche,"donde terminábamos agotadas", agrega. "Espero que todo el mundo vea estas fotos y se siente afectado por su espíritu de lucha y valentía y su poder, entonces todo el trabajo se habrá valido la pena", concluye.

Te presentamos la revista Touch

Hoy, los mendocinos degustarán una propuesta visual de la mano de la diseñadora Betina Ramirez Bustelo. Bajo el formato revista del diario Uno, sus temas girarán en torno al mundo de la moda de indumentaria, espacios sociales, psicología de género y otros. Es interesante como esos temas serán abordados con premisas visuales que jerarquizarán el contenido. La apuesta tipográfica y la composición cromática delicada se potencian con la producción fotográfica propia.

(Por Betina Ramírez Bustelo) VER el sonido touCh. En este proceso de comunicación echamos al ruedo signos. Signos que resultan de asociaciones sinestésicas que favorecen la memorización de conceptos abstractos, este fue nuestro punto de partida al querer vincularlos con realidades sensibles del mundo de la moda.
Fue nuestro afán, la mezcla de impresiones de sentidos diferentes, en nuestro caso la SONORIDAD de la palabra “touCh!” con lo VISUAL o su TRADUCCION VISUAL. Este cruce de códigos es lo que potencia la pregnancia de la marca y los recursos editoriales que rigen la composición. Foliación, volantas, títulos, están dotados de éste concepto. Contracción de la palabra escrita (ver foliación), contracción de la palabra hablada.

¿Qué FORMA tiene touCh? La tipografía elegida pertenece a la de la familia Bodoni, tipografía subvalorada en muchas ocasiones no así en esta oportunidad.
Nos valemos de su carácter ornamental, de su profunda sensualidad nacida de la sinuosidad de sus trazos y de sus indiscutibles valores de legibilidad y lecturabilidad.
El color es resultante de los espacios policromáticos generados por las imágenes fotográficas que dominan las páginas.
Composiciones limpias, con balanceado blanco y recursos misceláneos.

Exclusivo: Eric Tan, de Pixar, habla con VisualMente

Nos gusta mucho su irreverente uso de las texturas, su inteligencia a la hora de elegir las tipografías, y su poderosa conceptualización. Es un lujo.

Descendiente de una familia malaya, el diseñador e ilustrador Eric Tan se ha hecho famoso por su impronta retro a la hora de visualizar las creaciones fílmicas de la empresa de Steve Jobs, la poderosa Pixar (en la foto está posando apoyado en parte del logo).
Su visión le ha dado una identidad muy personal a la gráfica de películas como The Incredibles y Ratatouille. El es el responsable de la estética de la nueva Wall-E, el nuevo tanque de Pixar-Disney.
Lo entrevistamos, en forma exclusiva, para VisualMente, a este artista que también se mete con los X-Men y con el inoxidable Indiana Jones.

Luego de un comienzo muy educado ("It is my pleasure to answer your questions!"), tratamos de averiguar sobre sus secretos más profundos, sin meter presión. Su delicada preocupación por las texturas que agregan personalidad a su trabajo es nuestro primer disparo.
"The textures I use are made simply by scanning in crumpled and worn pieces of paper and importing them as a layer in Photoshop over the graphics. It helps to create that vintage look that these posters are based in". Es interesante la pátina vintage que se puede lograr con la ayuda del Photoshop si se tiene una idea (El Norbi trabajó así en el tablero de Googleolopoly). El trabajo de Tan para la película sobre un ratón que sabe mucho de cocina es una prueba de su talento.

Es bueno siempre conocer el paso a paso de los artistas, desde que le encargan un trabajo. "I do a lot of reference of artwork related to the period and place that the illustration is based. I then do a quick sketch, tight pencils of each portion of the sketch, and then scan and trace the pencils in Adobe Illustrator. The gradients and textures are then added in Photoshop".
Si bien, Eric Tan no le escapa al trabajo más tradicional, de bocetos a mano alzada, confiesa ser un usuario de lo tecno. "I like to sketch, paint, and sculpt for fun. The majority of my commercial artwork is digital".


Además de su perfecto uso de las texturas, el artista de Pasadena se destaca por la impecable elección y aplicación de las tipografías. Por lo general, estás elecciones no siempre son las correctas y eso se nota en la mayoría de los proyectos visuales de otros artistas. Tan no tiene esos problemas.
La escuela de menos es más facilita esta elección tipográfica, potenciada por el baggage cultural que maneja el artista. Eso es evidente a la hora de establecer sus influencias. "My influences are a mixture of traditional and computer animation, comic book art, and European graphic design from the early to mid 20th century. My education came from ArtCenter College of Design in
Pasadena, California".

"I'm obsessed with problem-solving and I'm always challenging myself to come up with the best solution whether it's art or everyday situations in life", concluye de esta forma autoreferenciada, el gran Eric Tan, quien tiene tiempo para mantener su blog.

Exclusivo: Hablamos con Eric Tan, artista de Pixar

Mañana te vamos a presentar al norteamericano Eric Tan, ilustrador de una paleta estética que lo pone cerca de los 50´s. Recientemente ha creado los carteles más poderosos para las películas de animación de Pixar. Si creen que conocen su estilo retro gracias a Los Increibles y Ratatouille, prepárense para lo que será la nueva película Wall-E. Mañana, exclusivo para Visualmente, Tan nos cuenta sus secretos mejor guardados.

The Visualmente Press 3: Boca da miedo

The VisualMente Press es un poderoso experimento visual en el que trabajarán estudiantes de periodismo latinos. Hoy te mostramos la tercera portada, de imagen fuerte, real (sacada de alguna bibliografía médica), y un titular que lo potencia.
La idea fuente de TVP será traducir visualmente hechos de la realidad (el partido terminó recién) y plasmarlos en esta especie de taller online.
Para estudiantes de periodismo que no encuentran en sus instituciones una formación visual acorde a los nuevos tiempos.
Este proyecto buscará construir el primer diario visual de latinoamérica, primero online y después en papel.
La bajada de nuestra portada 3 grafica la actitud del equipo de Boca que siempre, ante los peores contrincantes, saca a relucir.