Ayer, a la noche, El Norbi gritó tres veces. Su equipo de fútbol volvía a ganar en la Copa Libertadores de América. La misma que ganó el año pasado. El diario deportivo Olé puso en su portada de hoy una fotografía que habla mucho de esa forma tan argentina de festejar un gol.
Antes de la foto de Palermo y Riquelme abrazados, las anteriores fotos de amor:
1. Riquelme, Capítulo 4, acá.
2. Riquelme, Capítulo 3, acá.
3. Riquelme, Capítulo 2, acá.
4. Riquelme, Capítulo 1, acá.
(Hacer click arriba de la manzana, para agrandar)
Mañana, en la revista C del diario Crítica (de la Argentina) se publicará una nota de tapa que tendrá que ver con eso que llegó a llamarse cultura Mac. Y cuando uno habla de estas computadoras de poderoso diseño y amigable operatividad no puede evitar hablar de su gurú, el californiano Steve Jobs. La historia de este tipo que comenzó cuando se deshizo de su combi Volkswagen para conseguir algo de dinero para armar una computadora, para terminar siendo algo parecido a un mito nerd, era necesario contarla, pero de una formar distinta.
Se trabajó en una infografía cuya lectura tuviera mucho que ver con los mandalas hindúes que tanto significado han tenido para el genial creador del iPhone.
(Ilustración digital realizada por Daf Nudelman)
Al final ganó la Helvética. Esto, tal vez, poco sorprende a los seguidores y hubiese sido evidente presentar este post con las palabras de uno de sus defensores. Pero nos gusta divertirnos y ese camino no lo pensamos seguir.
Es inútil negarlo, es internacionalmente la tipografía más usada: libros, afiches (buenos, malos y malísimos), revistas, diarios, webs, identidad corporativa (hasta se publicó un libro con los todos los logos hechos solo con Helvética…!). La vemos hasta en la sopa… es sin dudas la tipografía más popular. Esto me hace algo de ruido; porque en general los diseñadores, siempre tan especiales nosotros, buscamos diferenciarnos: la tan buscada “identidad propia”, la “marca personal”, el “sello de autoría”. Nunca se busca ir a lo común o a lo que ya está muy usado… siempre se quiere dar el toque original, innovador… y personal. Entonces muchos hacen firmas y tags “personales”, y muñequitos (que son ellos en chiquito, o su gato o su perro) o algunos se arman un hermoso universo gráfico con texturas y figuras particulares, que aplican a tooodas sus piezas de diseño. Algunos lo hacen tan bien y con tanto éxito que después son copiados un sinfín de veces y su “marca personal”, paradójicamente, se vuelve moda y todos la adoptan como su “identidad propia” (aunque sabemos que el original es él… digámoslo… HYPERLINK "http://www.misprintedtype.com/v3/" E. Recife).
Entonces… ¿por qué entre tanta búsqueda de mi propio lenguaje personal siempre se recurre a la misma tipografía sans? Que no solo es la misma de siempre, sino la misma que usan todos: la más popular, cuando lo popular en diseño está re out. (Además, ¿El diseño tiene que comunicar el mensaje del comitente o el diseñador que lo hizo?).
Puede haber muchas razones para que esto pase: puede ser falta de tiempo o de paciencia, o que muchas veces no es necesario darle muuuchas vueltas al asunto, necesitamos una tipografía sans, que sea legible y pase desapercibida, y la Helvética es una perfecta opción… pero ¡ojo! Una opción! Lo que significa que HAY alternativas: La Univers tiene casi 30 variables, y la Franklin Gothic tiene una hermosa proporción para cuerpos grandes o la Formata (tipografía que utiliza el diario Perfil) una versatilidad enorme, y ni hablar de la Akzidenz, la pobre hermana mayor de la Helvética. Solo por nombrar algunas del paquete de “tipografías nobles” que también tienen excelente legibilidad y son perfectamente transparentes de sentido.
Otra puede ser que la helvética garantiza un buen diseño y asegura el éxito (aunque a mi todavía nadie me avisó). Pero su uso casi incondicional, me lleva a pensar que a veces no es falta de tiempo, o indiferencia hacia la elección tipográfica (aunque esto ya sea preocupante), sino algo peor: miedo. Miedo a una elección incorrecta, a correr el riesgo de utilizar una tipografía diferente, miedo a jugarse por algo “nuevo”. Lo que se conoce como la seguridad del mediocre. Sí, ya sabemos que queda linda la Helvética en negativo sobre una textura de madera! O qué sutiles las piezas simples con Helvética Light, digo, si eso ya está hecho y “supuestamente” buscamos innovar ¿por qué alrededor del mundo seguimos usando todos la suiza?
¿No se contradice con la idea del “sello propio”, con la “marca personal”? ¿No es algo mediocre que habiendo casi 200 tipografías similares a la Helvética, se use siempre la misma, sin siquiera analizar otras?
¿O es que quizás deberíamos decirle a los tipógrafos, que no se gasten diseñando nuevas tipografías sans-serif? porque ya está inventada la Helvética y todos vamos a usar esa única tipo para todo.
Aunque no podemos olvidar, que si bien ahora la globalización alcanzó las tipografías, cada nación tuvo la suya, y la helvética no es internacional, sino puramente suiza, así como la Gill es inglesa, o la Franklin es estadounidense.
Como parte de la pelea entre el campo y la ciudad, hace varios día que la ciudad de Buenos Aires está siendo cubierta por una espesa capa de humo, producto de la quema de pastizales cercanos a la capital. Los periódicos porteños deberían mostrar semejante situación, nunca antes vista en Buenos Aires. Las fotos satelitales, el Obelisco sin punta y la gente con pañuelos en la boca, venía multiplicándose en todas las portadas, sin trasmitir totalmente la situación.
(Afiche digital realizado por El Norbi)
Fue una elección muy peleada, con defensores y detractores de todo pelaje, las dos tipografías se enfrentaron a muerte. Mañana te decimos quién ganó.
Algunos que defendieron la Helvética:
1. Selva Zabronski, Directora de arte de la revista Genoma, Argentina, (+)
2. Matias Etchevarne, Director de arte web, Argentina, (+)
3. Claudia Burga-Cisneros, Directora de arte de publicaciones del diario El Comercio, Perú, (+)
4. Andrea Araujo, Directora de arte del diario O Povo, Brasil, (+)
5. Kristin Lenz, Directora de arte del diario Hartford Courant, EE.UU., (+)
Algunos que defendieron la Franklin Gothic:
1. Juana Medina, Diseñadora colombiana, EE.UU., (+)
2. Alfonso Gálvez, Editor de diseño del diario La Nación, Chile, (+)
3. Alberto Cairo, infógrafo español, EE.UU., (+)
4. Claudio Pérez P., Coordinador de diseño del diario El Mercurio, Chile, (+)
5. Daniel Marsula, Director de arte del diario Pittsburgh Post-Gazette, EE.UU., (+)
Nuestro amigo Jordi Catalá, director de arte de El Periódico de Catalunya, nos manda la portada que hizo el italiano Milo Manara para la edición de hoy. En la misma sintonía de Hotel Visual, la propuesta del artista para el diario catalán muestra a una mujer embarazada, mostrando su poderosa barriga que escapa de sus pantalones militares de tiro muy bajo. Acompaña toda esta composición un par de senos que revientan la casaca al tono.
Muchos dicen que Manara es el autor de comics que mejor dibuja a las mujeres con poca ropa. Cuando empezamos con este nuevo Hotel Visual, lleno de erotismo, y lo relacionamos con el mundo de los periódicos, sabíamos que íbamos en buena dirección.
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