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16.10.07

The Sound Of Periferia

(Estaba de vacaciones en el campo y aparecieron en medio de la madrugada, montados en un viejo Mercedes Benz. Querían mostrarme su libro, querían mi opinión, querían mi reconocimiento. Pero mi comportamiento se pareció al típico de un argentino: prometí y no cumplí. Hoy, cumplo)
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(Por Goster) La Grabadora es un proyecto de arte desarrollado en tres medios que se complementan (pero que también pueden tener sentido independientemente): diseño gráfico, música y literatura. El soporte final es un libro cuyo acabado luce las dimensiones exactas de las cajas de los viejos discos de vinilo, e incluye un CD con música concebida y realizada especialmente para el proyecto.
La Grabadora nace como un homenaje al arte de tapas de los discos de rock, y, desde de ahí, se inserta en el marco del arte contemporáneo. El libro funciona como el equivalente de una película documental, salvo por dos características: 1) La historia que La Grabadora cuenta es absolutamente ficticia, y 2) La historia de La Grabadora es relatada a partir de textos –de ficción– que echan mano de diversos géneros periodísticos (crónica, entrevista, reseña, columna de opinión, etc.), y que acompañan a las imágenes (carátulas de discos, afiches, collages y bocetos) y al CD.
La anécdota que el proyecto relata es sencilla: es el año 1975 y un productor musical peruano, director de un sello discográfico llamado La Grabadora, deja inconclusas las propuestas de un grupo de bandas de rock y desaparece en algún lugar de Nueva York. Pero no se va solo. Se lleva consigo un maletín que contiene el inédito legado de dichas bandas: la música, el arte de tapas, los afiches de los conciertos, algunas fotos, letras de canciones, etcétera. 25 años después, luego de un largo y extraño proceso de investigación, un periodista estadounidense encuentra el maletín y empieza a divulgar la obra del sello.
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Bajo esas premisas básicas, el libro dispone entonces una mirada crítica sobre una serie de procesos. Por ejemplo: Las pretensiones de la historia en un país en el que la memoria es volátil o insustancial; las relaciones ambiguas y cargadas de lugares comunes (o de absurdos) entre los centros hegemónicos de producción cultural y las periferias; los mecanismos de la crítica musical y, con ello, de la crítica artística y cultural en un sentido más amplio, entre otras cosas.
La Grabadora, además, es una instalación que se exhibió hasta abril en el Museo de Arte de Lima como parte de "Tránsito de imágenes (puntos de fuga hacia el arte último)", exposición curada por el crítico Jorge Villacorta y que propone una mirada del arte peruano de los últimos 50 años y sus vínculos con los medios audiovisuales. La pieza de La Grabadora que se exhibe en el museo consta de dos o tres ejemplares del libro, una pila de afiches que los visitantes pueden llevarse a casa, y un par de equipos de audio con audífonos en los que se puede escuchar la música del proyecto.
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La Grabadora es un proyecto concebido y realizado por mí, José Antonio Mesones (diseñador gráfico, ganador de premios nacionales e internacionales de diseño, que ha realizado antes, junto a Pillado-Matheu, la exposición Caudillismo & Pedigrí), Diego Otero (periodista y poeta que cuenta con dos libros publicados) y Santiago Pillado-Matheu (músico que ha desarrollado diversos proyectos musicales y multimedia entre los que se encuentran Caudillismo & Pedigrí, El Hombre Misterioso y La Mente).
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Lo que mis ojos vieron

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(Por Juana Medina) No son muchas las posibilidades en las que nos encontramos con gente que está en la cima de su carrera, dispuesta a hablar de sus errores, sus frustraciones, miedos y debilidades, pero Chip Kidd (Knopf Books), reconocido diseñador quien ha hecho cientos de carátulas para libros y publicaciones se tomó el tiempo para contarnos de forma casual y muy cándida, todos esos miedos, rechazos y sorpresas que ha encontrado al trabajar con variados clientes entre los que se encuentran entre muchos otros, DC Comics, Paul Simon y Oliver Sacks.
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Matthew Carter de Carter & Cone en un tono igualmente cálido compartió complacidamente detalles minuciosos frente al diseño de fuentes tipográficas, haciendo referencia a los pequeños detalles que hacen que distingamos a cada carácter de manera indicada, explicando el éxito de las fuentes Agate y la dificultad para hacer legibe Helvetica al utilizarla en formatos pequeños, en un punto olvidó si había diseñado una que otra fuente, retomó con ánimo la charla hasta que Mike Parker de Font Bureau, (quien fuera su jefe años antes) se hizo presente en el auditorio y Carter le preguntó a este titán de la tipografía si era ellos quienes habían trabajado en ciertos diseños, a lo que Parker respondió con igual nobleza que no recordaba.
NYT
Archie Tse (The New York Times), Michael Jarlner (Politiken) y Richard Johnson (Nacional Post) compartieron sus experiencias frente al cubrimiento de la guerra en Irak, la presencia de artistas gráficos en campo de batalla como una alternativa para dar al lector una visión más clara frente a las escenas vividas en la guerra. Comentando directamente sobre sus experiencias vividas en Irak y Afganistán, dando la posibilidad de ofrecer un cubrimiento visualmente claro para una audiencia ajena física y culturalmente de lo que está sucediendo en el Medio Oriente. Mostraron reportajes fotográficos, mapas actuales y dibujos que han desarrollado con la misión de sensibilizar a la audiencia occidental frente a una realidad distante.
WASHINGTON POST
Kelli Sullivan (Los Angeles Times) y Jennifer Crandall (washingtonpost.com) mostraron alternativas frente al cubrimiento de historias en multimedia, en las cuales por medio de diseños donde los visuales (sea fotografía, ilustración, audio o video) son la constante para relatar las historias y donde el texto pasa a un segundo plano.
En una nota ligada a lo que han desarrollado estas dos periodistas, Nick Milton y Michael Rogers (ambos del New York Times) ofrecieron un repaso a la tecnología vigente y una mirada al futuro, el cual tiende a retar los formatos impresos y tradicionales de prensa; comentando brevemente en equipos electrónicos que eliminan fronteras de comunicación, alternativas de diseño frente a la evolución de la tecnología de comunicación celular y el alcance de redes inalámbricas de internet.
Periodistas y artistas gráficos latinoamericanos de El Economista, La Nación, Un Pasquín y El País, entre muchos otros, se dieron cita en esta conferencia la cual se cumplió no solo con gran éxito sino con formidable ánimo. Fue una experiencia agradable ver a personalidades a las que admiramos hablar con franqueza de sus dificultades y retos, esto nos deja la tranquilidad de saber que todos pasamos por momentos donde la inspiración se acaba, los clientes reniegan y la necesidad de encontrar soluciones prontas abunda, sin importar el tamaño de nuestras publicaciones o nuestra trayectoria profesional.

Algunos de los trabajos presentados fueron de gran profundidad y no sobra una mirada a las propuestas desarrolladas y expuestas. Estos son algunos de los enlaces a páginas de personas presentes en la conferencia de la Sociedad de Diseño Periodístico (SND):
>> Chipp Kidd (Knopf Books)
>> Matthew Carter (Carter & Cone)
>> Mike Parker (Font Bureau)
>> Archie Tse (New York Times)
>> Dennis Brack (Washington Post)
>> Michael Rogers (I Want Media)
>> Richard Johnson(National Post, Canadá)
>> Jennifer Crandall (On Being, proyecto especial de washingtonpost.com)
>> Kelli Sullivan (Los Angeles Times)

Todos queremos a Juana

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Esto es una parte de la obra de esta alucinante artista colombiana llamada Juana Medina Rosas. Ella ha estado trabajando en algunas publicaciones de EE.UU., de Colombia y de México, haciendo sobretodo ilustración y trabajo en multimedia. "Ahora estoy trabajando en un par de proyectos de ilustracion, un poquito de diseño y un cortometraje animado que espero ruede pronto", nos cuenta. Están por salir dos libros en Colombia con sus ilustraciones. >> Aquí tenés más.

Exclusivo: Algunas páginas de Trash

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Es la nueva revista del diseñador Ariel Di Lisio , que tienen un formato similar al de su anterior creación, Love. Son 32 páginas, 11.5 x 15.5. "Trash Sudamerica es meramente un capricho editorial. Es el resultado de una enferma necesidad que desemboca irremediablemente en papel", nos cuenta Di Lisio.
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Como en Love, Trash demuestra una constante que es la experimentación. Sus páginas tienen entradas en distintas direcciones, con tipografías trabajadas hasta niveles lúdicos. Lo lúdico es también una clave en sus trabajos editoriales.
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"Es una muestra real de mis emociones. Grafica, tipografia, textos, fotografias, todo esto es Trash Sudamerica. Todo eso es parte de mi. En una era cada vez mas digital, estoy cada vez mas impreso. Y eso me da placer", concluye.
Como te mostramos antes Love, hoy te mostramos Trash Sudamérica.
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Faltan 9 días para Perú Visual

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Lo mejor del diseño, la infografía, la fotografía y la creatividad de Perú en un único lugar. Será este Jueves 25 de octubre, en el Instituto Peruano de Arte y Diseño (IPAD), en el barrio de Miraflores, Av. Benavides 715, Lima, desde las 9 am hasta las 9 pm, con entrada libre. Cupos limitados. Ya podés inscribirte aquí: dolonorbi@yahoo.com

15.10.07

SND Boston, según la visión latina

juana
VisualMente se ha hecho grande no gracias a El Norbi, sino a la gente que se suma con sus comentarios, sus colaboraciones, sus opiniones. Otra vez, el power latino aparece en este blog y esta vez de la mano de una poderosa artista colombiana. Juana Medina Rosas es estudiante de diseño grafico en RISD (Rhode Island School of Design) y lleva viviendo en EEUU cerca de cinco años. Sus ilustraciones mezclan fuerza y costumbrismo, sin perder femeneidad. Mañana, su visión del evento de la Society For News Design en Boston.

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