Audios IV Jornadas - Paola Damonte Vegas: Cuando se mezclan los contenidos publicitarios con los periodísticos

Primera parte:

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Segunda parte:

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Y tercera:

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Volvemos a Uruguay

Después de dos años, volvemos a Montevideo. Como delegados de la Society For News Design para el Río de la Plata, siempre hemos priorizado generar un trabajo en conjunto con los hermanos orientales. En la última edición de las Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información pudimos disfrutar el inmenso trabajo del artista-diseñador Ramiro Alonso (diario El Observador). Anteriormente, los uruguayos Gabriel Calderón (diario El País), Alfredo Sábat (diario La Nación) y Alejandro Tumas (diario Clarín), eran parte de la selección uruguaya que pasaba por las jornadas porteñas.
Hoy, cuando las relaciones bilaterales no son buenas, volvemos a Montevideo, invitados por el decano de la Facultad de Comunicacion y Diseno de la Universidad Ort, Eduardo Hipogrosso. Estaremos el miércoles 29 de noviembre, para dar dos charlas, una en la Escuela de Diseño y otra en la Escuela de Periodismo. La charla del mediodía en Diseño se llamará "Diseño de información no es diseño", mientras que la charla en Periodismo será sobre "Cómo informar con imágenes".
En la primera se tratará de explicar el nuevo rol que debería asumir el diseñador en los diarios actuales y la importancia de una formación periodística para ellos. Se verán ejemplos del mal diseño y del buen diseño.
Con respecto a la charla sobre periodismo visual se buscará demostrar la importancia de la infografía y la ilustración periodística como nuevos géneros informativos. Además de cómo pensar en imágenes puede ayudar a escribir mejor.
Este viaje servirá, también, para empezar a organizar las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información de Uruguay.

Exclusivo: La tipografía Lavigne

Te contábamos ayer que te íbamos a presentar una tipografía pensada para revistas femeninas. Su creador nos cuenta todo y nos muestra ejemplos. El tipógrafo argentino Ramiro Espinoza vive en Amsterdam desde el 2003. Actualmente trabaja en La Haya, en el estudio Smidswater. Nació en Santa Fe y trabajó en el diario El Litoral de Santa Fe, en el Grupo de Revistas del diario La Nación y fue editor de la intranet del Banco Galicia.

-¿Cómo nace la idea de hacer un sistema tipográfico para revistas femeninas?
-Hace 2 años tuve que elaborar un proyecto de tesis para el posgrado de diseños de tipos de la KABK (Real Academia de Arte de La Haya) donde estaba estudiando. Se me ocurrio elegir como tema general los estándares tipográficos en las revistas y en particular centrarme en las revistas femeninas. Siempre me he preguntado porque las revistas manejan estándares de composición diferentes a los de los libros. Porque casi no podemos usar en ellas comillas francesas o versalitas, sin que un editor las corrija. ¿Por qué se utilizan tanto las negritas cursivas? ¿Cuál es la razón de espaciados tan angostos? ¿Por qué tan poco color tipográfico en cuerpos de texto?

Mi opinión es que no hay otra razón mas que la ignorancia de muchos aspectos de la buena composición en los staff de la revistas. Por suerte, en la producción de libros, las buenas casas editoriales todavía preservan prácticas tipográficas relativamente buenas. Pero en las revistas, la educación tipográfica que la mayoría de los diseñadores ha tenido es enormemente menor que la de los componedores que provienen la tradición de hacer libros. El mercado y la industria se ha acostumbrado a este doble estandard de calidad a tal punto que hoy utilzar las versalitas o guiones debidamente hace que las páginas luzcan a los ojos de los editores (y directores) "anticuadas" o "pasadas de moda". Eso siempre me ha parecido un poco terrible, que la ignorancia se termine volviendo norma estética.
Existen razones para utilizar cada una de las reglas ortotipográficas del español. Las mismas hacen el texto más comprensible y ordenan los caracteres de mejor manera de acuerdo a su función. No veo en absoluto razones para tener varios estándares tipográficos conviviendo para la composición de texto en un mismo idioma.

Mi proyecto, entonces, consistió en tomar una revista supuestamente "bien diseñada", exponer sus problemas y diseñar un sistema tipográfico que los solucione. Las revistas femeninas eran buenas para mi propósito: se trata de medios en los que se intenta de preservar cierto cuidado estético y aprecio por la tipografía. Finalmente decidí centrarme en la revista ELLE porque ha sido pionera en algunos aspectos del diseño y ha impuesto tendencias.

Luego de analizar cada unos de los problemas mencionados y definir la estructura de dispositivos de texto que la revista utiliza (que tipos de texto de cuerpo, cuantos tipos de recuadros y encomillados, copetes, etc) procedí a dibujar el diagrama de los estilos y pesos necesarios para ser utilizadas en cada sección de la revista. Mi sistema tipográfico enconces se desarrolla a lo largo de 2 grandes ejes definidos por las familias para títulos y para texto. Al final compuse las páginas varias secciones de Elle con Lavigne y demostré como era posible mejorar la legibilidad y el aspecto general del diseño.

-¿De dónde provienen las formas de tu familia?

-Las características formales de Lavigne se derivaron de mis practicas de caligrafía con la pluma de punta, la misma que se utiliza para escribir estilos conocidos como "copperplate". Todas los estilos tipográficos occidentales se derivan de la estilización o modelización de las escrituras producidas con dos tipos de pluma: la pluma chata y la pluma de punta flexible. Casi todas las tipografias usadas para texto actualmente en la industria editorial se relacionan con la pluma chata. Debido a cuestiones formales los estilos relacionados con la pluma de punta se utilizan mas para los títulos: poseen un contraste muy marcado.

Me pareció que era posible diseñar una familia tipográfica basada en la pluma de punta que a la vez fuera legible en cuerpos pequeños. También quise apartarme de reciclar modelos históricos. Ese es el problema de algunos diseñadores de tipos que no practican la caligrafía: sus métodos se basan en "samplear" o "remixar" estilos
históricos. Por el contrario, si se utiliza la caligrafía como sistema de experimentación, las posibilidades formales y la riqueza de las formas es mucho más amplia.

Lavigne es una tipografía que podría clasificarse como de "serif moderno", pero que no guarda semejanza con los tipos de Bodoni, Didot o Fournier.

En estos momentos la variable para títulos se encuentra completamente terminada y Ricardo Rousselot, un pionero de la caligrafía en Argentina y maestro del lettering, se encuentra diseñando una variable con "Swashes" o trazos de pluma adicionales. Se tratará de una versión Open Type que alterna automáticamente los trazos de
disferentes versiones de ascendentes, descendentes y ligaduras para que las mismas no se repitan.

Cuando se repasan diferentes revistas femeninas de diversos paises uno se encuentra las mismas tipografías una o tra vez. Es un universo dominado por Bodonis, Didots, Helveticas Ultra Thin, etc. Creo que hay un enorme espacio para innovar y utilizar nuevas tipografías de una manera mas creativa pero sin renunciar a la experiencia que el diseño de libros nos delega.

Mañana, la nueva tipografía para revistas femeninas

La semana pasada, el genial tipógrafo Ramiro Espinoza nos mandó su última creación, la Lavigne Display."La misma ha sido diseñada especialmente teniendo en cuenta el mercado de las revistas femeninas y como una alternativa al uso de Bodonis y Didots", sostiene.
En estos momentos, el decano del diseño de tipos y la caligrafía argentina, Ricardo Rousselot, se encuentra diseñando la versión "Swashes" o trazos de pluma adicionales de Lavigne.
Mañana, en exclusiva, te presentamos los estudios previos de la tipografía, los trazos a mano, algunos ejemplos de aplicación de la Lavigne y toda la explicación de Espinoza.

¿Dónde está Héctor Germán Oesterheld?

Mañana, el diario Página 12 volverá a publicar la mejor revista de historietas que existió en Argentina. Fierro volverá a las calles, los segundos sábados de cada mes.
Más allá de las historietas y relatos visuales de los máximos exponentes del género, la revista Fierro traerá un poster. El primero de todos será el que realizó el dibujante Félix Saborido, a fines de 1983, para la poderosa revista Feriado Nacional, donde se preguntaba “¿Dónde está Oesterheld?”.

En una breve explicación, Héctor Germán Oesterheld fue el autor (entre otros personajes) de El Eternauta , junto con el dibujante Francisco Solano López. Pero Oesterheld hoy también es recordado por ser uno de los 30.000 desaparecidos que se llevó la última dictadura militar argentina. Fue en 1977.
Saborido dibujó a todos sus personajes metidos en una columna piquetera con una gran pancarta pidiendo por su creador desaparecido. Esto ocurrió luego que Saborido y gran parte del pueblo argentino conocieron el testimonio del ex detenido Eduardo Arias, quien lo había visto en una de las cárceles clandestinas que habían armado los militares para torturar y matar a los que secuestraba. Era “El Vesubio”.
Ese original apareció en octubre de 1983 y volvió a aparecer en la última página del libro Sargento Kirk/Ernie Pike, tercer tomo de la Nueva Biblioteca Clarín de la Historieta, que publica el diario de Buenos Aires.

Un Sacapuntas para el dibujante en su día

Coincidiendo con el día del dibujante, acaba de salir la revista electrónica Sacapuntas de la Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA).

Con la dirección editorial de Lucas Nine y Rodolfo Fucile, la publicación en pdf nace para difundir la actualidad del dibujo argentino y acercar la obra de grandes artistas de otros tiempos. Una muestra de este segundo objetivo es el informe sobre el rosarino Alejandro del Prado, más conocido como Calé, que dejó su impronta en la revista Rico Tipo (1951-1963), a través de de su historieta Buenos Aires en camiseta. "Un artista que supo conciliar el costumbrismo más certero con la experimentación gráfica", sostiene Carlos Nine, encargado de analizar su obra.
El análisis de la obra del maestro italiano Hugo Pratt que realiza Quique Alcatena es un serio recorrido por las historias del tomahawk y de la pólvora.
Es justo recordar que Carlos Nine es el Carlos Nine de las revistas Humor, Fierro (que vuelve a salir), Keko el Mago y Fantagás. Mientras que Quique Alcatena es el Quique Alcatena de las revistas Skorpio, Batman, Superman y Conan.

Merece un aparte el reportaje que Lucas Nine le hace al joven Nicolás Mealla.
Pero sus directores afirman que la publicación buscará generar un espacio de debate y análisis entre el dibujo y las demás disciplinas, ya que contará con invitados de diversas especialidades, "como editores, directores de arte, publicistas, diseñadores" y por supuesto, dibujantes.
La publicación será mensual y acá podés bajar el primer pdf.