Breakfast in Latinoamérica

Siempre. Poder asistir a un proceso creativo, paso a paso, es siempre agradable. Y más cuando dicho proceso tiene que ver con un trabajo en equipo. La llamativa estética cuidada y seria de esta publicación latina, ya está empezando a hacer ruido en Nueva York. Mejor dicho Ñueva York, como ellos redefinieron a la gran manzana. Le pedimos al director del "El Nuevo Cojo Ilustrado", que nos contara cómo nació la revolución editorial latina.



(Por Gustavo Morales) El proceso de creación de la portada del primer número de "El Nuevo Cojo Ilustrado", creo, tomó alrededor de un par de semanas.
Mi idea inicial era hacer una replica de la portada del sitio Web para evitar el rediseño de la misma, pero la diferencia entre ambos formatos evitó que tal cosa se concretara. Además, a finales del 2004 el New York Press había empezado a publicar en sus portadas unas tablas similares a las del Cojo online y el asunto iba a terminar pareciendo una copia del semanario neoyorquino.
Xavier Fernández hacía ya algún tiempo me había mencionado a Adolf y su trabajo como artista, y en algún momento a comienzos de febrero le pedí que participara en el foro privado de los colaboradores para llegar a la idea final para la portada. Creo que fue al día siguiente que propuso la idea de utilizar la estatua de la libertad como finalmente lo hizo.
Mi idea inicial fue la de hacer un homenaje a la portada del disco "Breakfast in America" de Supertramp utilizando símbolos latinos en vez de tazas y platos al lado del número UNO, pero Adolf rechazó esta idea argumentando, con razón, lo complicado y obviamente poco original idea.
El concepto lo propuse con un enfoque hacia la hispanidad, que el resto de los colaboradores rechazaron por sus connotaciones fascistas de la era de Franco, pero antes que pudiéramos, gracias Dios, perder el tiempo discutiendo el asunto Adolf escribió sobre su idea de poner la estatua de la libertad con unos brochazos en el pecho y un número uno colgando de la antorcha. Tras la propuesta hubo varias otras ideas que nunca llegaron a materializarse: la estatua de la libertad vestida como la Virgen de Guadalupe, pariendo un número uno, un hispano, etc.
Todo este proceso se llevó a cabo en un sector privado dentro del foro de usuarios del Nuevo Cojo Ilustrado, en el cual los colaboradores damos forma a cada edición y aprovechamos para conocernos estando como estamos regados por el mundo sin posibilidad de interacción física.
Adolf, si no me equivoco, entregó el primer boceto unos 4 o 5 días más tarde y fue aprobado unánimemente, y la idea de la Ñ pasó de inmediato a formar parte de la campaña que se puso en marcha en Nueva York para dar a conocer el periódico.
Celosos de la idea de la estatua de la libertad, no utilizamos la imagen, pero utilizamos la Ñ y sus implicaciones como protagonista de unos volantes que se colocaron y repartieron en las estaciones metro de la ciudad. En uno de estos volantes se leía "A partir del 19 de Abril Nueva York se escribe con Ñ". En el resto utilizamos caras de personajes hispanos con un globo de caricaturas con un asterisco. En la base de los volantes repetíamos la misma frase una y otra vez: I AM AMERICAN. La Ñ incluso llegó a tener su propio volante señalando su estirpe. Copias de estos volantes pueden ser vistos en
esta dirección: http://elnuevocojo.com/phpBB22/viewtopic.php?t=82
La idea de los volantes fue tomada de unos comerciales que aparecieron en Nueva York tras los ataques del 11 de septiembre del 2001 en que gentes de diferentes nacionalidades decían I AM AMERICAN viendo a la cámara. La idea fue llamar la atención sobre la forma en que los americanos limitan la "americanidad" a su territorio dejando por fuera a la gran mayoría de los habitantes del continente, enfocándonos precisamente en los hispanos.
Lamentablemente la campaña fue un fracaso. Nueva York tienen mucho más trenes de los que pueden ser atacados con apenas un par de personas y los norteamericanos que las recibían simplemente los tiraban a la basura o las encontraban ofensivas "Che? Che is not American!"
Por otro lado los latinos las tomaban con mucho humor y se reconocían inmediatamente n los rostros de Cantinflas, Mafalda o Celia Cruz. La campaña volverá a ponerse en marcha en un par de meses cuando el presupuesto permita hacer uso masivo de este medio promocional.


Gustavo Morales es el director de la revista "El Nuevo Cojo Ilustrado", de Nueva York, EE.UU.

Reflexión:Cuando dos mundos se tocan (2)

(Por Sergio Fernández ) A veces hay fuertes disensos, otras se resuelve todo en medio de bromas. Es una tarea que a diario tiene fricciones; pero constituye un trabajo orgánico, que permite la diferencia cotidiana y corre el albur de ser un ejemplo claro del concepto del WED (Writing-Edition-Design), donde la escritura y el diseño actúan armoniosamente en el proceso de edición. Hoy es una necesidad que no se debe dejar de contemplar.

Así como uno de los hechos capitales de la historia de la humanidad fue el encuentro entre Oriente y Occidente, la interacción entre el texto y la imagen es uno de los acontecimientos más importantes de los últimos tiempos en materia periodística. En LA GACETA estos dos mundos se han encontrado. O, mejor dicho, siguen descubriéndose en una suerte de crecimiento perpetuo, que no tiene un final preciso. Tal vez sea ese encuentro entre el mundo del texto y el mundo del diseño el que le haya permitido a diseñadores de LA GACETA, un diario con circulación regional y no nacional, ganar muchos premios en la SND.  Claro que estos logros no dependen de una sola persona. En realidad es un trabajo de equipo. Tanto los diseñadores como los periodistas editores han puesto de su parte para hacer que este  proceso de descubrimiento mutuo sea lo menos traumático posible. Y los frutos están a la vista. En realidad no hay recetas mágicas para lograr que un diario armonice ambos mundos. Sólo el trabajo en equipo consigue los resultados más impactantes. No hay otra manera. Empujados por el avance vertiginoso de los medios audiovisuales, muchos diarios se han rediseñado, aún sin tener una idea clara de lo que es el departamento de arte, casos en los que no se observa un crecimiento del diseño, sino un producto que genera desorientación en el lector. Por eso, el director de arte  de un diario es la persona a la que todos apuntan sus dardos. Es el interlocutor entre los editores y los diseñadores, infografistas y dibujantes. Y, por lo tanto, debe tener audacia, intuición e imaginación para plantear situaciones y resolverlas, permitiendo que su equipo se mueva con total libertad. Debe tener lo que Roland Barthés llama "sentido de la oportunidad", es decir, tomar decisiones en los momentos clave, cuando todo se define en breves segundos. Y debe tener, sobre todo, pasión por lo que hace.

Una vez más, venimos a profesar nuestra fe en el diseño. pero, debemos avanzar también en la idea de que el encuentro entre los mundos de la imagen y la palabra es posible. Y aún más: que hoy, uno no puede sobrevivir sin el otro.

Sergio Fernández es director de arte del diario "La Gaceta", de Tucumán, Argentina. Este artículo fue publicado en la revista "Progetto Grafico", de Milán, Italia. El equipo que lidera Fernández ha ganado alrededor de 145 premios en la SND.

Historia de una portada

Una de las cosas más difíciles de imponer es una tapa tipográfica. Por lo general, los diarios no creen en el impacto visual de la arquitectura de una tipografía. El peruano Cervera nos confirma con su relato que lo tipográfico es problemático en la mente de editores peruanos, pero, a veces, se puede. De la misma forma que conocimos el proceso creativo de la portada de la revista "El Nuevo Cojo Ilustrado", ahora será el turno de un suple del diario "La República".



(Por Ricardo Cervera) 4.30 pm. Acabo de ingresar al diario con la esperanza de que la producción de la foto de la portada haya salido genial. Si no ha resultado voy a estar en problemas, tengo pendientes 8 páginas para cerrar, y revisar otras 8 que quedaron a medio camino, y para colmo solo tengo 5 horas.
5.00 pm. El redactor principal (haciéndola de editor, ya que la editora está de vacaciones) me dice que ya seleccionó las fotos. Las veo y tengo mis dudas...pero están aceptables... las mando a retocar y empiezo armar mi bosquejo.
5.30 pm. Me avisan desde imagen digital (mis queridos amigos, siempre pinchando mis cierres) que la foto no sirve, está granulada y fuera de foco. ¡¡¡No, otra vez no!!! Siempre lo mismo, o la producción está malísima o las fotos están fuera de foco, usualmente lo segundo.
6.00 pm. El Director de Arte me pide la portada. Le doy la mala noticia: no tengo nada. Convoca una reunion urgente, pero más de lo mismo, escogen una foto menos mala, pero igual no resulta.
6.30 pm. Saco el as bajo la manga (lo tenía desde ayer): ¿Por qué no una portada tipográfica? Era mi oportunidad para hacer algo diferente ya que la editora está de vacaciones (cuando el gato no está, los ratones se divierten). Los redactores no aceptan, no creen que funcione, bueno, entonces hago las dos portadas. La miran... vacilan... pero les agrada, al director de arte le encanta (fue el único que creyó cuando la propuse).
Bueno, no es la invención de la pólvora, pero resultó. Al Director del diario le gustó, y espero que a las madres lectoras también.
7.00 pm. Portada aprobada, ahora me esperan las 15 páginas restantes, pero eso es otro cantar...
Feliz Día mamá

Ricardo Cervera es diagramador del Suplemento Domingo del diario La República, de Lima, Perú.

Qué bonitos ojos tienes...

(Por El Norbi) Era un tema delicado. Tan delicado, que me acordé de todo el post del gran Elio Leturia (que en esta edición dominical se publica en inglés). Me acordé de los editores y de los lectores de muchos diarios gringos que se asustaban ante imágenes que tenían que ver con la desnudez y el sexo. Leturia recordaba las risas nerviosas de las redacciones.
Y me di cuenta de algo. Bueno, de varias cosas. Pero algo me llamó la atención en todo este paralelismo. Cuando publicamos el post sobre el puritanismo gringo, todavía no había recibido el encargo del dibujo que nos precede. El editor en jefe de Espectáculos del diario La Nación, Pablo Sirvén, necesitaba para su columna dominical una ilustración mía, como es habitual. Este filoso observador de los medios estaba escribiendo sobre una nueva versión de destape televisivo. En varios teleprogramas se podría confirmar las bellezas naturales del país, en la parte superior del cuerpo femenino.
Y aquí me di cuenta que los editores argentinos, a veces, eran más profesionales que los norteamericanos. Con una idea fuerte, como pretexto, pudimos empezar a trabajar y coincidimos en el resultado final que hoy se publica. Es también un pequeño homenaje a otro gringo (pero con cabeza), el gran Roy Lichtenstein.

El Norbi es el alter-ego artista del periodista Norberto Baruch B. Con ese seudónimo trabaja como ilustrador editorial en el diario La Nación, de Buenos Aires, Argentina.

Para los gringos

Fueron muchos los correos. Desde que publicamos el texto de Elio Leturia, muchos colegas anglosajones nos preguntaban cómo se podía hacer para conseguir una traducción. Si bien éste es un weblog argentino que está concentrado en el público latino creemos que es necesario tener en cuenta dicho pedido. En VisualMente, como dicen los carteles de algunos negocios gringos, "Se habla español" (y, a veces, portugues). Hoy , a pedido, también se podrá leer en inglés.

(By Elio Leturia) “In the United States we work with the chastity  belt on,” expressed Nuri Ducassi in the Second World  Summit of Design in the Press, in Estepona, last year. And there is nothing closer to the truth. Having worked by almost ten years in the American daily press, I can assert that not only the publishers but also the readers of many US newspapers feel scared or offended or shake their heads and hesitate when they see images that show nudity, sex or violence. It seems to be such a contradiction that something like this happens in a society in which teen sex is something very common, or in a country that invades others and initiates violent wars.
The American society has a puritanical past, inherited from its ancestors, and it  still persist and becomes present. I have been witness of conflictive glances, nervous laughter or awkward attitudes when photographies of violent situations or images of people in provocative postures or almost naked are spreaded out over the table during editorial meetings. I have listened, not without laughing in silence in my mind, commentaries like these ones: “This image makes me uncomfortable” or “This is disturbing”. I have expressed chuckling: “How is that Americans bring children to the world?”.
 Years ago, I chose a photo of Jennifer López to illustrate an story I was working on. When the editor saw it, he requested me, nervously, that I use another image in which Lopez was not so provocative. “We are a family newspaper,” he said.
Some time later, when I placed singer Aretha Franklin in a front features page, the editor requested me that I changed the frame in order not to show her opulent and ful-of-cellulite arms. “This presentation does not flatter her,” the editor told me. I answered: “Well, what can I do if she is so fat? She is the one that has to put the donuts aside”. At any rate, I had to adjust the photo.
During the invasion to Iraq, my newspaper dared to publish some images that showed people bleeding. On the following days we received a great number of readers e-mails and telephone calls which said: “I do not need to see an image like this while I have my coffee in the mornings” or “My children don’t need to be exposed to this sensationalist journalism.” And they threatened with cancelling their subscriptions.
Conclusion: Censorship comes from both sides: the newspaper and the readers. And I ask myself: “Who are we to edit and to censor the content in such ways?” Apparently, both parties prefer to live in a rosy world, calm and predictable, where spring flowers appear all of a sudden and children play peacefully in the parks. A world where everybody -publishers and readers- is happy or pretend to be happy. A world where babies are brought by the stork, with no exchange of bodily fluids.
However, do you have any idea of a reason why which many Latin American and European newspapers astonish many judges in the annual competition of the SND? Flesh, sex and blood have very little space in many American newspapers.

Reflexión:Cuando dos mundos se tocan (1)

El domingo llegó. Algunos trabajamos y otros descansamos. Pero afuera de las redacciones el ritmo es distinto. Más lento, más tranquilo. No siempre podemos parar la pelota y mirar a quién se la podemos pasar. Vamos muy rápido. Pero hoy no. Hoy vamos a disfrutar una especie de artículo filosófico, escrito por un grande. El tucumano Sergio Fernández, director de arte de "La Gaceta", nos propone una reflexión muy profunda y dominguera.
Hoy, la primera parte.



(Por Sergio Fernández) ¿Existen mundos paralelos? Muchos los creen posible. Y yo mismo -que a menudo he jugado con la idea leyendo algunos relatos fantásticos- estoy en condiciones de afirmar que los mundos paralelos existen y que cuando ambos se tocan, cuando esos dos universos distintos, que tienen sus propios códigos y lenguajes se mezclan entre sí, sucede el hecho capital y maravilloso de la creación de un mundo nuevo. Me refiero, por supuesto, al diseño y a la escritura. O lo que es igual, al mundo de la imagen y al de la palabra.

En los tiempos de mi ingreso a LA GACETA tuve la sensación de que la redacción -esa gran cocina donde surgen los más deliciosos menúes- era demasiado grande. Me sentía como un pequeño alfiler en medio de un taller de alta costura. Esa impresión tenía su fundamento: me habían asignado un espacio pequeño en un rincón de la redacción y las tareas de diseño estaban supeditadas a la voluntad y al criterio de los periodistas que, obviamente, privilegiaban la palabra sobre la imagen, según la tendencia de aquellos años. Muchas veces me sentí como un polizón en un barco: no sabía qué hacer a bordo y más de una vez tuve la idea de cambiar la actividad. Con el tiempo, mi impresión se modificó. Había muchos elementos que indicaban la necesidad de dar mayor protagonismo al área de diseño en la vida cotidiana del diario. Era necesario que la imagen cobrara un mayor espacio, porque el mundo entero estaba cambiando y privilegiando cada vez más lo visual.

En ese momento comenzó a gestarse lo que hoy es un departamento de arte y empecé a tener el apoyo de la gente que me había incorporado a la sección. Mis ideas comenzaron a crecer , a pesar de que aún era muy grande mi desorientación en ese campo. De una manera muy primitiva comencé a entablar pequeñas batallas con mis compañeros editores para tratar de que  lo visual tuviera  su espacio propio. Cuando dos mundos se tocan, cuando ese encuentro entre dos universos totalmente distintos se produce, es frecuente este tipo de batallas. Pasó lo mismo cuando Cristóbal Colón puso su pie por primera vez en América, o cuando James Cook vio por primera vez el estrecho de Nueva Zelanda.

Un periodista amigo, editor de páginas, comentó entre risas y gestos graves, que comenzaba la "tiranía de los diseñadores", aunque reconoció finalmente que la combinación  entre la imagen y el texto le daba un mayor valor agregado a la información. De cualquier forma, el diseño fue convirtiéndose poco a poco en un eje entre la elaboración de la noticia y el producto final, por lo que la tarea cotidiana se volvió más armónica. Hoy, el departamento de arte y diseño y los editores discuten sobre la mejor forma de presentar una noticia a los lectores, trabajando la imagen, el texto y el espacio, a fin de generar un producto atractivo, que invite a la lectura y a la observación, por encima de lo que puedan haber visto en la televisión u oído en la radio.

Sergio Fernández es director de arte del diario "La Gaceta", de Tucumán, Argentina. Este artículo fue publicado en la revista "Progetto Grafico", de Milán, Italia. El equipo que lidera Fernández ha ganado alrededor de 145 premios en la SND.