¡Viva!

(Por Samuel Granados) Hace unas semanas El Norbi me pedía que le echase un vistazo a una entrada suya titulada Viva la infografía de autor y que explicase en unas líneas mi punto de vista sobre el tema. Para empezar quiero aclarar un par de cosas. La primera es que lo mío es hacer gráficos y no escribir, y si ya me cuesta que se entiendan los gráficos que hago, a ver si se entiende lo que escribo. El segundo es que llevo tan poco tiempo en esto, que no me siento con la capacidad de opinar sobre cómo está el sector porque sinceramente lo desconozco. Sólo he pisado dos redacciones: la de 'El Mundo' durante unos meses como becario, y la de 'Público', el diario en el que trabajo desde hace año y medio, por lo que, desconociendo en qué condiciones trabajan los demás, apenas si puedo opinar sobre cómo lo hago yo mismo.

Yo suscribo prácticamente en su totalidad el texto de El Norbi, si bien no creo que una infografía tenga que ser etiquetada como de autor para que se entienda que hay un profesional detrás que ha procesado y elaborado la información. El infografista es autor desde el mismo momento en que se sienta a procesar e intentar resolver en código visual un problema de comunicación. En la mayor parte de los casos, según mi experiencia personal, el problema reside en que este momento llega demasiado tarde y mal. Esta situación la motiva el hecho de que, salvo para nosotros mismos (gente de elevada autoestima), la redacción y los responsables de la edición nos consideran un brazo ejecutor, un simple servicio. En Público, se conoce como secciones de servicios a Fotografía, Producción, Maquetación e Infografía. Mal asunto, porque el hecho de que sea el redactor el que lleve la iniciativa provoca, por un lado, que muchas veces queden sin gráfico temas que realmente necesitan una explicación visual y por otro, que muchos de los gráficos que se hacen día a día, sean producciones en serie, redundantes y de escasa sustancia informativa. Lo que nosotros venimos llamando el alicatado del diario vaya.

La infografía es periodismo y el infografista es un periodista. La única forma de entrar a formar parte de la rueda en la que se mueven editores y redactores para dejar de ser un simple servicio que espera ser usado, pasa por mantener una actitud activa ante la información y tomar la iniciativa en aquellos casos en los que vemos claramente que hay un tema gráfico. Ahí es donde realmente podemos empezar a hablar con propiedad de autoría. Desconozco si es algo asequible en otras redacciones, pero en la de Público desde luego tenemos la suerte de ser escuchados siempre que hay algo que proponer. Empezamos con pequeños gráficos y llegamos a conseguir a veces hasta dos y tres páginas para un mismo tema de ‘contenido propio’ (como lo llamamos nosotros en la sección). El demostrar que somos capaces de sacar temas adelante ha llevado al diario a darnos un espacio fijo en el suplemento de verano durante dos años consecutivos y con lo caro que está el papel eso es algo que hay que agradecer.

Aunque es un error común, se suele hablar de la infografía como género periodístico. Desde un punto de vista académico es una definición inexacta pues no son géneros los canales o instrumentos que utilizamos sino el tipo de actitud con el que predisponemos una información a nuestro lector. Es precisamente a la hora de vehicular la información según un determinado género [información, interpretación u opinión] cuando el infografista tiene su segunda oportunidad para ejercer con propiedad el periodismo (la primera era la toma de iniciativa). El Norbi habla en su artículo del uso abusivo del 3D o de cómo la elección de un determinado software puede hacer prevalecer el virtuosismo en la elaboración de un trabajo por encima del mensaje, que es lo que al final realmente importa. En mi opinión, resulta infinitamente más importante desenvolverse bien en el género periodístico con el que queremos comunicar el mensaje. Aunque llevo poco en esto, aún no he tenido el caso en que desconocer un software sea un problema para poder explicar algo (que al fin y al cabo es lo que hacemos, explicar las cosas). Una buena metáfora o un simple esquema puede ser bastante más ilustrativo que el mejor 3D, y desde luego, cubrir mucho mejor otros aspectos por ejemplo a nivel emocional. La sátira, la ironía, el humor pueden ayudar a comunicar mejor un mensaje que cualquier filtro de Phosothop o plugin de 3D que se haya inventado. Al final hacer infografía no es otra cosa que saber estructurar la información: crear jerarquías, puntos de entrada y salida. Algo así como hacer una casa. Con su puerta para entrar, sus estancias ordenadas para dormir, comer, etc. Sus ventanas para respirar.

Yo creo que la clave está en aplicar a los gráficos, sea en web o en papel, las mismas técnicas que aplicamos cuando escribimos o hablamos. Figuras retóricas, comparaciones... Se trata de llevar un mensaje a un receptor ¿no? Pues eso, al final es lo mismo... pero en clave gráfica. Lo único que hace falta es un puntito más de educación visual en el receptor, puntito que al final no tendremos nunca, si el infografista no se mete en su rol de periodista y prefiere seguir resguardado en lo fácil que es seguir calentito en la infografías de alicatado, en lugar de explotar fórmulas que permitan ver otra perspectiva de las cosas… Fue al fin y al cabo lo que hizo Playfair, como cuenta el Norbi en su post: enseñar a la gente a mirar los datos de otra forma. Gracias a esto, garabatos que en el siglo XVIII parecían de lo más extravagante, hoy nos parecen de lo más común.

Exclusivo: Lennon vive (en la portada de La Mano)

(Por Marcelo Fernández-Bitar) En octubre se cumplen 70 años del nacimiento de John Lennon, y en diciembre se cumplen 30 años de su trágica muerte. Por eso, la tapa de revista La Mano de octubre está centrada en Lennon.

La idea que tomó el jefe de arte Pablo Sternbach fue hacer un guiño al espíritu de las tapas de los discos de Lennon solista, por ejemplo el compilado Shaved Fish, pero cambiando los espacios cuadrados por triangulitos.

En el proceso charlado junto con Roberto Pettinato, se seleccionaron tanto fotos raras como emblemáticas, y se ocultó. El título "Lennon vive" es un guiño a un famoso especial de la revista CantaRock en los años ochenta, publicación que dirigía Pipo Lernoud, también uno de los directores de La Mano.
Te recordamos las mejores portadas, que se publicaron antes de estar en la calle en VisualMente (y que fueron presentadas por la gente de La Mano en nuestras Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información):
1. La Grasa de las Capitales (Serú Girán)
2. A Kind of Blue (Miles Davis)
3. ¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado! (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)
4. Bombita Rodríguez al gobierno, Perón al poder
5. Frank Zappa en Cooper Black
6. Jimi Hendrix
7. Tanguito en el País de las Maravillas

Exclusivo: Hablamos con Julian Hansen, creador del Typeface

(Hacer click para agrandar)
(Por Bender Baruch) Te contamos que las redes sociales habían explotado con la aparición de una infografía mural que buscaba aportar soluciones al problema diario de la elección tipográfica. Te presentamos al creador de So You Need A Typeface, Julian Hansen, de la Danish School of Media and Journalism, en exclusiva para Visualmente.
1. Why all roads do not reach the Helvetica?
I don't think that Helvetica is suitable for all kind of projects - I would never ever read a newspaper in Helvetica, because I don't believe it is a typeface that is very readable. Like Paul Rand whispered to one of his students: "Helvetica looks like dog shit in text ". Also I think that the world would be a boring place if everything was set in Helvetica.

2. How he came to So you need a Typeface?
The reason why I did the poster was because I experimented on finding a new way of selecting typefaces instead of just browsing through the pages of the fonts on my computer. In the beginning I thought that I could find a way that was more based on facts, but in the end I realized that choosing fonts is something humorous, based on personal taste as well as the fonts having different strengths and weaknesses.

3. Since his work has much humor, which was more amused comments write?
Indeed it was very fun to write. Some comments came out of the blue, while some came after a long analysis. The Bodoni comment was one I've overheard at some time, I couldn't remember where. The Comic Sans was inspired by a poster I had seen, and I think that was the funniest because you had to interact with the poster to find it.

4. You're still a student, no? Why do you think that no design professor came up to do a job like yours?
I'm still a student yes. I'm not sure why this hasn't been done before. I knew I would make an infographic, but I didn't know it would become a flow chart, so I wasn't something planned. I think that the reason why I hasn't been done before is probably that people often don't associate choosing typefaces with some humorous.


5. Why do you think people do not know how to choose fonts when doing a project?
It's a very good question. I think it's because a lot of people have not got enough knowledge about typography and therefore it can seem to be an overwhelming task to choose between thousands and thousands of typefaces without knowing what separates them. My advice to any graphic designer would be to design their own typeface, because when you do that you begin to understand what the differences are between the typefaces and why some typefaces works well for small text while others certainly does not etc.

6. You can enlarge what he wrote about the OCR and the Comic Sans?
With OCR the comment in the flowchart was quite frankly a comment that I wrote really fast. I had OCR in front me and I honestly thought: "Why would anybody ever use this typeface?". I didn't know what to write. I realized that it was a typeface that was based on a principle so that machines could recognize it, I then thought that it must be a typeface that people who loved machines would use - therefore Terminator. With Comic sans, I didn't intend to put it in the poster, because I think it's a ugly typeface but it's also a joke between graphic designers, so I decided to include it as a joke that you could only use it when you were alone and no one was watching you.

7. How long did you do So you need a typeface?
The poster took me five days to design. Most of the time was spent reading about the typefaces and their origins.

8. Given that you have studied in particular the relationship between Helvetica and Arial, the second font into something more than the first?
But Arial is a copy of Helvetica, and it's uglier than Helvetica, so I can't really see any reason to use a bad rip off of Helvetica.


9. After you So you need a typeface, you think you deserve any modification or addition?
But I would love to make the poster even larger with even more categories and even more fonts. I could be an exciting project, but as it is I think the poster works - because it's mostly meant to inspire people to think of how they choose specific typefaces for their projects.

10. In addition to Erik Spiekermann, who discussed most about your job? Has received a complaint about a set designer?
I've actually seen the designer of Quadraat, which is in the poster didn't understand why the question "How about something that relights American tradition" lead to his typeface. It was a mistake, it was referring to another typeface, Scotch, that wasn't included. But that is corrected in the current version of the poster.

Exclusivo: Las fotos de El Norbi en Nice Rock Magazine

(Fotografía de El Norbi, que forma parte de Nice Rock Magazine#2)
"Esta publicación surge como un proyecto grupal. Una búsqueda y un método de expresión
artística con la fusión del trabajo de diversos profesionales que amamos lo que hacemos", nos cuenta el director de la revista online, Adrian Gorjon.
"Somos diseñadores, fotógrafos, maquilladoras, productoras, estilistas y mucho más.
Juntos formamos un staff creativo en búsqueda de producir y el resultado es Nice Rock Magazine".
Este número, el dos, cuenta con 15 producciones, donde se van a reflejar 15 historias con hermosas y sensuales modelos. Dos de esas producciones pertenecen a El Norbi, en su faceta fotográfica más pura, de poderoso blanco y negro.(Más fotos en Photografear)
"Quienes más que ellas para darle el nombre a la revista, NICE ligada a una estética ROCK con la constante búsqueda de la atracción visual y el estimulante juego de seducción".
Un número de culto con la participaciones de profesionales tanto nacionales e internacionales, que será presentado esta semana en el Trimarchi.
Más allá de la publicación periódica, la revis va a tener la particularidad de exponer mes por mes cada una de las producciones de sus autores en la web.
"Sumado a una edición especial de 19 postales de colección donde se van a ver reflejados todos los participantes de esta nueva NICE ROCK", concluye Gorjon.

Rodrigo Fino por dos: Algo ha cambiado (2005)

Hace cinco años, a los pocos meses de empezar Visualmente, le pedimos al consultor Rodrigo Fino que escriba un post inédito. Pero el gurú argentino de García Media no se quedó con nuestro pedido y, gracias a las musas, se mandó con dos artículos impresionantes. Uno de ellos tenía que ver con la actualidad de los medios online y sus proyecciones. Siempre este tipo de temáticas aparecían en Visualmente, pero con suerte intermitente. Hace poco nos enteramos que Fino, uno de nuestros disertantes de las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, había escrito una actualización del artículo que habíamos publicado ese 14 de diciembre de 2005.

Algo ha cambiado(2005)
“Nada es más importante para el futuro de nuestras ambiciones en la web que enganchar a nuestros sofisticados lectores. Los blogs son una forma de hacerlo”. Jonathan Landam, uno de los subdirectores del periódico The New York Times, resume de esta manera las ideas que el periódico tiene con respecto a los nuevos medios digitales, según reporta el blog de Juan Varela, Periodistas 21.
Pero si la catedral del periodismo mundial se anima a involucrarse en la conversación que esta ocurriendo lejos de las páginas impresas y que se está desarrollando a toda marcha en el infinito del cyberespacio, es que algo ha cambiado en materia de comunicación. Y The New York Times asume el desafío de los tiempos con sus propios criterios e ideas.
Pero parece que en el pequeño y reducidísimo vecindario del diseño nos hacemos los distraídos como si no nos afectara, como si fuera un tema exclusivo de otras áreas de la redacción. Nada más alejado de la realidad. El diseño es un proceso comunicativo por lo tanto nos afecta y mucho. Esta gran tertulia ha posibilitado el acceso a la información sobre diseño editorial (¡ojalá la hubiera tenido cuando era un estudiante!) y ha ampliado los límites de posibilidades de expresión, pensamiento y desarrollo del diseño. Por supuesto que no siempre esta democratización trae ideas memorables (este artículo por ejemplo), pero definitivamente es un gran avance sobre todo para una disciplina, como la del diseño, que es una herramienta que construye el universo informativo en publicaciones cada vez más volcadas hacia la apertura de su proceso diario. La información hace al diseño y no al revés. La edición es el proceso, es una cadena de valor, es el núcleo central de las redacciones. La forma es contenido, como siempre ha sido. Tal vez esta aceleración del proceso informativo ha sacudido, de mala manera, la modorra de los diseñadores tradicionales. Y es lógico, a nadie le gusta que lo despierten de la siesta y menos de mala manera. El diseño editorial o periodístico, muta, se transforma, se reinventa en un contexto que no hace más que reafirmar su carácter interdisciplinario de su trabajo en una cadena de valor informativa. Y si asumimos que estamos en una cadena de valor informativa, ¿se pude seguir diseñando como lo hacíamos hace diez años atrás, pensando sólo en aspectos formales, decorativos o de “distribución de blancos”?, hasta cuando vamos a seguir chocando con los editores con conceptos tan precarios e inútiles como el de ¡¡¡¡¡¡“segmentación de la información”!!!!!!, cuando lo inteligente es pensar si un recuadro o despiece agrega o no valor a la historia. ¿Hasta cuando vamos a seguir tratando de estúpido al lector, poniendo en imágenes lo que ya dice el título o viceversa? ¿Vamos a seguir pensando que el lector SOLO lee el periódico impreso y nada más?
Diseñar implica asumir una multiplicidad de capacidades asociadas de un equipo de personas que manejan diferentes lenguajes y el acople de los diseñadores a este proceso requiere repensar al diseño, como lenguaje o herramienta de estructuración de un medio desde enfoques lo suficientemente distantes de los conceptos que tradicionalmente se lo ha pensado. Disolverse en una nueva amalgama de trabajo en equipo, no es tarea sencilla y es un proceso en si mismo y como tal requiere de un tiempo. Acotado. Pero un tiempo al fin y sabemos que es lo que siempre falta. Después de todo y como decía un siglo atrás el economista Alfred Marshall, la importancia de las ideas que construyen una época, no suele ser percibida por la generación que las produce.

Todo ha cambiado (2010)

(Por Rodrigo Fino)Algo ha cambiado escribí hace varios años atrás para la poderosa bitácora Visualmente. Y hemos recorrido un largo, sinuoso y no siempre conformtable camino desde aquellos días en que el fenómeno de las bitácoras amanecía con su furia arrasadora a estos tiempos en donde Internet, como medio, ha vuelto a cambiar con la masificación de los dispositivos móviles de todo tipo y color y las redes inalámbricas lo conectan todo en todo momento y lugar. Si tengo que describir una característica concreta y propia de Internet es el del cambio perpetuo, el de la constante evolución en tiempo real. Cayendo y corriendo simplifica, de manera clara y precisa, el decir popular venezolano.

Si miramos ese recorrido son varios los puntos que podríamos analizar y ver como evolucionó en estos años no sólo el medio en si mismo sino también los usos de la red de redes, las formas de navegación, los hábitos de los usuarios y las estéticas de los sitios de Internet. Todo esto surcado por varias revoluciones disruptivas como fueron el iPod, iPhone y la Blackberry, los cambios de navegadores (de aquel Nestscape a este Fire Fox) la masificación de las redes inalámbricas y de la banda ancha y ahora la del nacimiento del iPad o la era de las tabletas gráficas. Ya llevamos navegando en la red diez años, si tomamos como fecha de la popularización de la World Wide Web a 1990. Si, todo ha cambiado y lo seguirá haciendo. Aquí un pequeño repaso visual de algunos elementos presentes en los principales sitios de Internet y

::: Mejor no subestimar la navegación vertical. La mayoría de los diseños de hoy en día priorizan una organización de menú de secciones en horizontal. No se trata de establecer valores morales entre el bien y el mal sino por el contrario, entender por que hoy en día para la mayoría de os usuarios la navegación vertical están propia de la red de redes y que puede ser muy útil, si se lo usa con criterio y usabilidad, en los sitios más modernos.

En la mayoría de los sitios que con seguridad usamos o visitamos todos los días, el menú a la izquierda y en vertical esta presente todo el tiempo. No nos resulta extraño que esté ahí, ya lo tenemos incorporado a nuestro hábito de uso. Para algunos puede ser un lastre de las primeras épocas de la red de redes y tal vez lo sea, pero al mismo tiempo es un elemento tan incorporado a nuestro acervo cultural que se puede aprovechar y sería recomendable e inteligente incorporarlo de alguna manera en el diseño de los sitios.

Sitios como nytimes.com, elmundo.es, msnbc.msn.com o guardian.co.uk, unos con mejor resolución estética, funcional y de usabilidad que otros, mantienen elementos verticales y a la izquierda, sitios por otra parte con un alto nivel de tráfico diario. Estos elementos verticales ayuda a la arquitectura general del sitio y también al usuario al encontrar elementos de navegación que ya está acostumbrado a verlos en esa posición. Este detalle hace más usable aun sitio que aprovecha los hábitos de uso de la mayoría de los usuarios de Internet.

Mejor, mantener a raya los page down. Se sabe que cuanto más contenido hay en la portada (home) de un sitio más tráfico atrae más usable se percibe ese sitio. Todo tiene su medida, por que por otro lado, un sitio muy profundo o más allá de 5 page down los niveles de tráfico en el contenido que queda más abajo de ese recorrido no genera muchos page views y son menos visitados. El equilibrio entre volumen de contenido y la profundidad que tiene la arquitectura de la página para poder presentarlo, son una de los puntos más importantes que debe tener hoy en día un sitio informativo. El portal brasilero d24am.com (desarrollado por García Media Latinoamérica) tiene ese equilibrio entre volumen y exposición.