Exclusivo: El backstage de Liniers

Cuando El Norbi estaba en el diario La Nación alguien le alcanzó un ejemplar fotocopiado de un fanzine llamado Bonjour. Era el número 1 y traía en la tapa a un pingüino con bufanda. Era el año 2000. En su interior podía encontrarse, además de las historietas del gran Liniers, un Suplemento Bonus con tiras de Pablo Ziccarello, de Martín Vaneskeheian, de Ignacio Rodríguez, de Pablo Cabrera, de Lucas Nine, de Langer y de Pablo Sapia.
Pero lo que más le llamó la atención a El Norbi fue la contratapa. Era el backstage de Bonjour. Allí, el propio Liniers (Ricardo Siri), en un autorretrato imperdible, mostraba cómo el pingüino se había convertido en su marca registrada. Si querés conocer más de Liniers, entrá ahora a Chillart, y conocé uno de los primeros reportajes que le hicieron.

Exclusivo: La historieta y el reportaje a Christian Wildgoose, en castellano

(Primera página del comic book)
(Haciendo click acá podés bajar "True Grit Comic Book" en su versión en castellano).
A continuación tenés la traducción del reportaje original a Christian Wildgoose, creador de la versión ilustrada del film "Temple de acero" (así se llama en Argentina), que saldrá mañana en el diario Tiempo Argentino. (Nos habían pedido 4.500 caracteres y terminamos escribiendo 6.500)
Para completar el homenaje al cine clásico de vaqueros de John Wayne que es Temple de acero (True Grit), la Paramount encargó a un ilustrador inglés de 25 años que realizara un libro de cómic de 24 páginas, muy parecido a los pulp magazines de los cincuentas, a 25 centavos la copia. Joel y Ethan Coen, agradecidos.

(Página 14 del comic book)
(Por Norberto baruch B.) Que la remake de un western tenga diez nominaciones al Óscar, dos más que la gran favorita "The Social Network", está diciendo algo. Es que la última versión de la película "True Grit" que hicieron los hermanos Coen se ha convertido en una especie de manifiesto de cómo hacer cine clásico en medio de una época dominada por las nuevas tecnologías y el 3D. Porque la forma en que fue concebida la película, desde los encuadres y el abuso de los planos secuencia hasta la marcación de las actuaciones, no la hacen demasiado diferente a la filmada en 1969, por Henry Hathaway, reconocido como el director de películas del género western, protagonizadas por John Wayne.
Pero que nadie imagine que ésta preocupación de los Estudios Paramount por posicionar ésta película como un nuevo clásico se limita exclusivamente a la forma en que fue filmada la misma. Los ejecutivos junto con Joel y Ethan Coen pensaron en una forma de promocionarla que estuviera más emparentada con los soportes de lectura de épocas pasadas. Por eso, los hermanos Coen pensaron en recrear uno de los momentos principales de la película a partir de las páginas de una especie de revista de historietas como las que ellos compraban cuando eran niños. Y el western si que tiene mucha historia dentro de este soporte en papel, sin contar los pulp magazines de 25 centavos.
Con ese mandato de encontrar un artista que pudiera recrear ese estilo visual, un ejecutivo de la Paramount descubrió algo que podría llegar a servir en un blog personal de un ilustrador inglés. "Yo creo que me encargaron el trabajo a raíz de un boceto que yo había publicado en mi blog sobre el sheriff Reuben J. "Rooster" Cogburn, personificado por Jeff Bridges. Ni bien terminé de ver el trailer me puse a dibujar a éste personaje. Había quedado impactado con semejante caracterización. Así que lo hice en lápiz y lo colgué en mi portfolio online. Enseguida tuve la suerte que alguien que trabajaba en la Paramount lo advirtiera y el llamado no tardó en llegar. Mi suerte fue mayor cuando me dijeron que pensaban hacer un cómic promocional para el lanzamiento de True Grit". Así recuerda Christian Wildgoose su trabajo más reciente y más famoso. Aunque Wildgoose no es muy conocido dentro de la escena cómic, más allá de unas colaboraciones freelance para la Marvel, ésta obra lo ubica en un lugar diferente dentro del panorama de nuevos ilustradores. Su versión de ésta historia de cowboys y cowgirls no se diferencia mucho de los personajes recreados por el artista norteamericano Arthur Roy Mitchell (1889-1977), considerado el padre del western art (una especie de Molina Campos que habla en inglés).

(Primer boceto de "Rooster" Cogburn)
Este joven artista, nacido en Liverpool en 1986, logra homenajear a Mitch, sobrenombre de Mitchell, en cada viñeta, a tal punto que puede reconocerse las transparencias con las que él trabajaba cuando representaba la típica polvareda del Lejano Oeste.
La historia que se cuenta en el "True Grit Comic Book" comienza con un paisaje desértico y una voz en off que le pide a alguien que se presente. "Mi nombre es Reuben J. Cogburn y soy Alguacil de la Corte del distrito oeste de Arkansas, y tengo jurisdicción penal sobre el territorio indio". Las viñetas de Wildgoose tardan en mostrar lo que sería la sala del tribunal en la que "Rooster" Cogburn está siendo interrogado. La historieta es mucho más meticulosa y detallada al describir los hechos de sangre que se ventilan en el juicio, a diferencia de la versión cinematográfica de 1969. Si bien la versión de los Coen avanza un poco en ésta parte del relato dando rienda suelta a la violencia es la versión gráfica, en cambio, la más cercana a la novela original del periodista Charles McColl Portis, de 1968, quien escribió varios pulp magazines.

(Página 18 del comic book)
De la misma forma que el negocio de éstas publicaciones económicas estaba en terminarlas pronto para hacer otras, el inglés Christian Wildgoose no tuvo demasiado tiempo para trabajar en la historia.
¿Cuánto tiempo necesitaste para terminar el cómic?
Fue todo muy vertiginoso. Publiqué el boceto en mi blog y a la semana me estaban llamando para encargarme el trabajo. Al otro día de la llamada telefónica, ya estaba en las oficinas de la Paramount discutiendo los detalles de confidencialidad del encargo. Aunque el estudio me había dado tres semanas para terminarlo, el hecho que fuera en pleno diciembre del año pasado me hacía dudar de mi propia responsabilidad a la hora del cumplimiento de los plazos. Fue un verdadero reto para mi lograrlo, porque no sólo tenía que realizar integramente las 24 páginas de la historia, sino que debía crear de la nada una tapa en color, distinta a cualquier pieza de promoción de la película. Yo creo que valió la pena tener que trabajar el día de navidad y el de fin de año.

(Christian Wildgoose)
¿Fue muy complicado trabajar con los hermanos Coen?
No tuve mucho contacto con los hermanos Coen para hacer la historieta en si sino recién en el final del proyecto. Era evidente que yo tenía que mantenerme fiel a los encuadres y tratar de plasmar los gestos de los personajes. Cuando lo terminé, tanto Joel como Ethan Coen se mostraron tan conformes con el resultado final que llegaron a pedir que les imprimiera y encuadernara una copia para cada uno, como si fuera un libro.

(La portada de la versión original con una Mattie Ross realmente amenazante)
Nos pareció muy fuerte la imagen de la niña que aparece en la tapa de la historieta. ¿Cómo trabajaste en la definición de éste personaje?
Dan (Light), quien escribió la adaptación, tenía en su mente, desde un principio, que la ilustración principal tenía que tener al personaje de Mattie Ross (Hailee Steinfeld) con una pistola. Esto estaba en absoluta sincronía con el libro original de Charles Portis. Toda su novela original se basa en Mattie por lo tanto la tapa del libro tenía que ser una imagen sorprendente de ella. Mattie, a pesar de sus 14 años, es todo un personaje brutal, muy fuerte, con determinación, así que no tuve problemas en imaginarla con una pistola, casi a la altura del mismísimo sheriff Cogburn. Yo quería tratar de representar un poco esa historia, la historia de la pequeña Mattie, que no sólo busca que se haga justicia por el asesinato de sus padres, junto al sheriff y su ayudante, LaBoeuf (Matt Damon), sino que podría fácilmente ser quien tire del gatillo.

Exclusivo: ¿ Y dónde están las mujeres caricaturistas latinas?

Nos gusta mucho como dibuja ella. Nació y creció en Bogotá, Colombia. Ella dice que desde que puede recordar, le ha encantado dibujar y contar historias. También dice que tuvo la suerte de acabar en el Rhode Island School of Design (RISD), donde estudió Diseño Gráfico. Como contábamos más arriba, nos gusta mucho Juana Medina, por como dibuja y también por como escribe. A continuación, exclusivo para Visualmente, ella se pregunta por las mujeres caricaturistas latinas.
(Por Juana Medina) Acabo de llegar de vuelta a casa de los Reuben Awards, los premios anuales que otorga de la Sociedad Estadounidense de Caricatura (National Cartoonists Society). Es un placer poder ir a eventos como éste; esta es una gran familia de caricaturistas que admiro y de los cuales he recibido inspiración e importantes lecciones de vida. Esta es una ocasión en la que caricaturistas (de The New Yorker, MAD Magazine y cientos de periódicos, caricaturistas pertenecientes a sindicatos como King Features y Universal, animadores de Aardman Animations y de Pixar... la lista sigue) se reúnen para celebrar la caricatura, reconociendo a sus mejores exponentes, en pocas palabras, estos son los premios Oscar de la caricatura.

Pasé el fin de semana entero con gente cuyo trabajo admiré miles de veces en periódicos, películas y revistas mientras crecía en Colombia. Y éste fin de semana, me encontraba sentada junto a ellos, en una celebración única. Las dos veces que he sido invitada a asistir a éste evento, he aprendido millones de cosas: no sólo sobre dibujo, sobre sus triunfos, caricaturas publicadas, rechazadas, cartas de fanáticos y no tan fanáticos... más allá de todo ésto, he aprendido grandes lecciones de humildad, persistencia y generosidad.
Estos grandes titanes me han ofrecido una silla en su mesa, he dibujado con sus plumas y me han apoyado a medida que sigo paso a paso hacia adelante, haciendo lo que me mueve el alma: dibujar. Pero por más que estoy súmamente agradecida con la vida por darme ésta oportunidad y con la generosa amistad que ellos me han ofrecido, no dejo de preguntarme: ¿y dónde están las mujeres? es más, ¿dónde estamos las Latinas? Bueno, no era yo la única mujer sentada en los Reuben Awards, es verdad. Estaban mujeres que admiro, quiero y en las que he encontrado mentoras y amigas: Hilary Price, Stephanie Piro, Sandra Boynton, Rina Picolo y algunas más, todas, mujeres absolutamente increíbles. Pero no es suficiente. La caricatura es un medio que nos permite poner muchas conversaciones (usualmente difíciles) en la mesa, por medio de humor o sátira. Es un espacio en el que necesitamos oír voces de mujeres. Yo sé que ellas existen, por que he visto su trabajo, pero no es suficiente existir, necesitamos empezar a conocernos, compartir nuestras experiencias y garantizar que nuestro trabajo sea más efectivo.

Así que anuncio: Busco mujeres -latinas- caricaturistas. Busco mujeres con dedos untados de tinta y muñecas adoloridas de dibujar. Busco saber dónde estan, ¡no se escondan en sus estudios! quiero saber de todas. Por que necesitamos saber unas de otras, apoyarnos y saber que no estamos solas. ¿Feminista yo? Hm, nunca me han matado los "ismos", pero en éste caso sí quiero darle énfasis al factor XX y latino. Hombres latinos y caricaturistas: ¡también los quiero! También quiero que hablemos, pero siguiendo los buenos modales, dejemos por ésta vez a las mujeres primero.

Un concurso de historietas peruanas contra la discriminación

Los jaladores son unos personajes muy propios de la arquitectura cultural de Lima. Se cuelgan de las pequeñas combis coreanas y gritan sus itinerarios de memoria, como canto popular a capella. En el reciente viaje a la capital peruana nos sorprendimos viajando mucho en semejante transporte comunitario. Y quiere hoy este personaje servirnos de anécdota para jalar otro relato, menos prejuicio que el nuestro.
La peruana Jenny Canales Peña nos cuenta que en su país, la Universidad Científica del Sur viene organizando un concurso de historieta con una poderosa propuesta altruista. Ella nos adelanta algo que no sabíamos sobre la historieta en el Perú. "Es muy antigua (aunque data desde 1615 su mayor auge lo tuvo a inicios de 1900), en nuestro medio se le relaciona con la sátira política y siempre ha codependido, a modo de caricaturas, con revistas y diarios de esa línea".
"Su período más prolífico se inicia en 1950. Son las editoras mexicanas las que impulsan una serie de publicaciones que apoyados por distribuidoras y librerías nacionales ingresan a todo el país. En esta época también se encuentran publicaciones de Chile y Argentina.
"Posteriormente (a partir de 1970) se crearon personajes peruanos, como El Cuy, Paco Yunque, El Otorongo, Supercholo que reflejan la idiosincrasia de los pobladores de nuestro país", agrega.
Con estos referentes es que la Universidad Científica del Sur propone una segunda convocatoria para el concurso nacional de historietas. Por eso, Canales Peña entrevista Percy Encinas, director del Centro Cultural de esta institución.
Para seguir leyendo este reportaje, y enterarte cómo termina la historieta del jalador, hacé clic aquí, el nuevo blog de VisualMente.