Te presentamos la revista Touch

Hoy, los mendocinos degustarán una propuesta visual de la mano de la diseñadora Betina Ramirez Bustelo. Bajo el formato revista del diario Uno, sus temas girarán en torno al mundo de la moda de indumentaria, espacios sociales, psicología de género y otros. Es interesante como esos temas serán abordados con premisas visuales que jerarquizarán el contenido. La apuesta tipográfica y la composición cromática delicada se potencian con la producción fotográfica propia.

(Por Betina Ramírez Bustelo) VER el sonido touCh. En este proceso de comunicación echamos al ruedo signos. Signos que resultan de asociaciones sinestésicas que favorecen la memorización de conceptos abstractos, este fue nuestro punto de partida al querer vincularlos con realidades sensibles del mundo de la moda.
Fue nuestro afán, la mezcla de impresiones de sentidos diferentes, en nuestro caso la SONORIDAD de la palabra “touCh!” con lo VISUAL o su TRADUCCION VISUAL. Este cruce de códigos es lo que potencia la pregnancia de la marca y los recursos editoriales que rigen la composición. Foliación, volantas, títulos, están dotados de éste concepto. Contracción de la palabra escrita (ver foliación), contracción de la palabra hablada.

¿Qué FORMA tiene touCh? La tipografía elegida pertenece a la de la familia Bodoni, tipografía subvalorada en muchas ocasiones no así en esta oportunidad.
Nos valemos de su carácter ornamental, de su profunda sensualidad nacida de la sinuosidad de sus trazos y de sus indiscutibles valores de legibilidad y lecturabilidad.
El color es resultante de los espacios policromáticos generados por las imágenes fotográficas que dominan las páginas.
Composiciones limpias, con balanceado blanco y recursos misceláneos.

Exclusivo: Eric Tan, de Pixar, habla con VisualMente

Nos gusta mucho su irreverente uso de las texturas, su inteligencia a la hora de elegir las tipografías, y su poderosa conceptualización. Es un lujo.

Descendiente de una familia malaya, el diseñador e ilustrador Eric Tan se ha hecho famoso por su impronta retro a la hora de visualizar las creaciones fílmicas de la empresa de Steve Jobs, la poderosa Pixar (en la foto está posando apoyado en parte del logo).
Su visión le ha dado una identidad muy personal a la gráfica de películas como The Incredibles y Ratatouille. El es el responsable de la estética de la nueva Wall-E, el nuevo tanque de Pixar-Disney.
Lo entrevistamos, en forma exclusiva, para VisualMente, a este artista que también se mete con los X-Men y con el inoxidable Indiana Jones.

Luego de un comienzo muy educado ("It is my pleasure to answer your questions!"), tratamos de averiguar sobre sus secretos más profundos, sin meter presión. Su delicada preocupación por las texturas que agregan personalidad a su trabajo es nuestro primer disparo.
"The textures I use are made simply by scanning in crumpled and worn pieces of paper and importing them as a layer in Photoshop over the graphics. It helps to create that vintage look that these posters are based in". Es interesante la pátina vintage que se puede lograr con la ayuda del Photoshop si se tiene una idea (El Norbi trabajó así en el tablero de Googleolopoly). El trabajo de Tan para la película sobre un ratón que sabe mucho de cocina es una prueba de su talento.

Es bueno siempre conocer el paso a paso de los artistas, desde que le encargan un trabajo. "I do a lot of reference of artwork related to the period and place that the illustration is based. I then do a quick sketch, tight pencils of each portion of the sketch, and then scan and trace the pencils in Adobe Illustrator. The gradients and textures are then added in Photoshop".
Si bien, Eric Tan no le escapa al trabajo más tradicional, de bocetos a mano alzada, confiesa ser un usuario de lo tecno. "I like to sketch, paint, and sculpt for fun. The majority of my commercial artwork is digital".


Además de su perfecto uso de las texturas, el artista de Pasadena se destaca por la impecable elección y aplicación de las tipografías. Por lo general, estás elecciones no siempre son las correctas y eso se nota en la mayoría de los proyectos visuales de otros artistas. Tan no tiene esos problemas.
La escuela de menos es más facilita esta elección tipográfica, potenciada por el baggage cultural que maneja el artista. Eso es evidente a la hora de establecer sus influencias. "My influences are a mixture of traditional and computer animation, comic book art, and European graphic design from the early to mid 20th century. My education came from ArtCenter College of Design in
Pasadena, California".

"I'm obsessed with problem-solving and I'm always challenging myself to come up with the best solution whether it's art or everyday situations in life", concluye de esta forma autoreferenciada, el gran Eric Tan, quien tiene tiempo para mantener su blog.

Exclusivo: Hablamos con Eric Tan, artista de Pixar

Mañana te vamos a presentar al norteamericano Eric Tan, ilustrador de una paleta estética que lo pone cerca de los 50´s. Recientemente ha creado los carteles más poderosos para las películas de animación de Pixar. Si creen que conocen su estilo retro gracias a Los Increibles y Ratatouille, prepárense para lo que será la nueva película Wall-E. Mañana, exclusivo para Visualmente, Tan nos cuenta sus secretos mejor guardados.

The Visualmente Press 3: Boca da miedo

The VisualMente Press es un poderoso experimento visual en el que trabajarán estudiantes de periodismo latinos. Hoy te mostramos la tercera portada, de imagen fuerte, real (sacada de alguna bibliografía médica), y un titular que lo potencia.
La idea fuente de TVP será traducir visualmente hechos de la realidad (el partido terminó recién) y plasmarlos en esta especie de taller online.
Para estudiantes de periodismo que no encuentran en sus instituciones una formación visual acorde a los nuevos tiempos.
Este proyecto buscará construir el primer diario visual de latinoamérica, primero online y después en papel.
La bajada de nuestra portada 3 grafica la actitud del equipo de Boca que siempre, ante los peores contrincantes, saca a relucir.

Ultimo momento: Diseño de la Información a la venezolana

(Hacer click arriba del afiche, para agrandar)
Patrocinado por la editorial venezolana Cadena Capriles (diarios Ultimas Noticias, El Mundo, Urbe y Líder), su organizadora, la directora de arte del grupo, Carmen Riera, promete un evento muy poderoso. Ya se pueden inscribir (las vacantes son limitadas).

Exclusivo: La canadiense Jody Hewgill ya reservó su habitación en el Hotel Visual de Julio

Ella es una de las ilustradoras más poderosas del mercado editorial que, a la hora de dibujar mujeres, logra su mejor performance. La artista canadiense Jody Hewgill viene ilustrando las páginas de las mejores revistas de estados Unidos. Entre ellas se pueden citar Spin Magazine, Entertainment Weekly, Time y Rolling Stone USA.
En esas páginas, Hewgill ha mostrado ciertas versiones terriblemente sensuales de las actrices contemporáneas Halle Berry y Kristen Dunst, y la cantante de jazz Billie Holiday (Lady Day). Esta última ha ganado la medalla de oro de la Society Of Illustrators de Nueva York.
Aunque su obra supera lo editorial y reconoce una segunda vida como artista plástica, los retratos que ha trabajado para distintas editoriales muestran una visión única. Ella estará en el próximo Hotel Visual de julio.

Una infografía de un osito masticable

Primero te mostramos al español Jaime Serra haciendo un infografía sobre una muñeca inflable. Después sería el brasileño Walmor Correa que se animaría a graficar lo que era imposible de graficar.
Después de la muñeca, de la sirena y del hombre-oso hormiguero, el turno es el de un osito de goma masticable. Es el tema elegido por el norteamericano Jason Ralph Freeny para graficar con un estilo muy parecido al utilizado en las redacciones. Este artista visual que trabaja con programas de 3D buscó documentación sobre los organismos vivos similares a los elegidos para infografiar. Era un perrito inflable y un osito realizado con esa goma masticable que tanto le gustan a los niños. Son su Balloon Dog, con su línea de tiempo totalmente visual en la parte inferior, bautizado Pneumatic Anatomica y el Anatomie Gummi Bär, con su poderoso sistema nervioso.
A la hora de responder sobre su inspiración, Freeny no duda en hacer un paralelismo entre estos trabajos y cierto material científico. "The style is similar so as to look like a standard anatomical chart you would see in a doctors office", sostuvo en una entrevista exclusiva con Visualmente.

Si bien, sus trabajos tienen diversos estilos, no son pocos los que responden a esta búsqueda en las cercanías de lo infográfico. Pero la formación que tiene este oriundo de Washington poco tiene que ver con lo periodístico. "I studied Industrial Design at Pratt institute", para agregar: "Self taught illustrator".
Confiesa que su pasión es la ilustración, que empezó utilizando un aerógrafo, pero su actualidad lo encuentra entregado a lo digital. "Objects modeled in Maya and composited in Photoshop and Illustrator", concluye.

La Vogue italiana convirtió a Eva Mendes en Sofía Loren

¿Podrá un fotógrafo norteamericano convertir a una descendiente de cubanos que vive en Miami en una sosías de una actriz italiana nacida en 1934? Parece que Steve Meisel si sabe como lograrlo. En el último número de la revista italiana Vogue, este Pigmalión moderno logra que la poderosa Eva Mendes se transforme en la versión más hot de Sofía Loren.


Esta nueva producción de Meisel vuelve a sorprender por su crudeza. Si bien, el relato visual encuentra a una Mendes en verdaderas actitudes de sumisión misóginas, ninguna se parece a las alcanzadas en otra producción de este fotógrafo. Nos referimos a su anterior State Of Emergency, donde subyace una lectura política muy bien lograda.

Te mostramos el Googleopoly

(Hacer click arriba del juego, para agrandar)
Este domingo, en la revista C del diario Crítica, El Norbi va a publicar una infografía que tiene que ver con la Galaxia Google. La idea es mostrar todo el poder que hoy ostenta la empresa de los nerds de Stanford, Larry Page y Sergey Brin, a fuerza de su furiosa política de adquisiciones. El juego tradicional Monopoly le servirá de concepto y de base visual. Pero El Norbi subirá la apuesta.
La pátina vintage que da la textura y el pliegue del medio unido por tela, hará que el juego de Googleopoly se parezca aún más al verdadero antecedente del Monopoly, el gran olvidado The LandLord´s Game de 1904. Además, a diferencia del juego que Googolopoly, que está colgado en la net (que tiene ciertos puntos de contacto con la historia del buscador), la infografía avanzará en su particular forma de contar la línea de tiempo con la ayuda del mismísimo Page, convertido en el personaje de galera y frac que suele dar identidad al juego original.

Se viene el Segundo Taller de Infografia Internacional

Será nuevamente en Panamá, en julio, con los mejores exponentes del diseño, la ilustración y la infografía. Lo interesante de esta nueva edición es el planteo poderoso sobre el nuevo periodismo. Los periódicos y las academias todavía no se han dado cuenta de lo nuevo que está marcando los medios que vienen. Esto se llama periodismo visual, como ya lo hemos planteado en este blog y en blogs amigos. En la última Cumbre Mundial de Diseño en Prensa de Estepona, España, lo planteamos. Unos días antes, junto con el genio español Rodrigo Sánchez, habíamos dicho que los diarios no son lugares que suelen elegir caminos alternativos para informar. Hoy, el mexicano Guillermo Gómez Hill retoma el concepto en este encuentro pañameño. Pronto más información.

The VisualMente Press 2: La remera del Che Obama

The VisualMente Press es un poderoso experimento visual en el que trabajarán estudiantes de periodismo latinos. Hoy te mostramos la segunda portada, de imagen fuerte, real, y un titular que lo potencia.
La idea fuente de TVP será traducir visualmente hechos de la realidad y plasmarlos en esta especie de taller online.
Sería, en un principio, para estudiantes de periodismo que no encuentran bajadas de este tipo en las instituciones donde estudian. Esta visión unidireccional hace que su encuentro con lo visual sea realmente accidentado.
El proyecto perseguirá construir el primer diario visual de latinoamérica, primero online y después en papel.
La bajada de nuestra portada 2 se sorprende por la exposición visual de un candidato a presidente de EE.UU. El demócrata no ha escrito libros, ni ha canturriado una canción de protesta, pero su imagen ya se pelea por un lugar en las remeras juveniles. "Hasta la victouria, always", ya se lo escucha decir.

Da Vinci juega al fútbol

Mike DiLuigi es un diseñador gráfico de Pennsylvania, EE.UU., que además de hacer jueguitos para IPhone, está obsesionado mal con el fútbol. "On a more personal level, I should call to attention my unhealthy obsession with soccer. I've been passionately playing the sport my entire life, and I try to keep up with as much world "football" as possible", sostiene este cabeza del tablón.

Sólo su amor por Futurama y por su novia Kyley, lo alejan un poco de su pasión por la redonda. Pero esa pasión le ha dado grandes satisfacciones. El es el autor de esta especie de homenaje a Leonardo da Vinci, que le gustó mucho a la alemana de las tres tiras. Su balón Adidas Teamgeist(Mundial de Alemania, 2006) ha sido dibujado en estas tres poderosas piezas publicitarias que, en algún punto se encuentran con cierto pretérito renacentista de la infografía.