Lo Mejor 2012: El toro que enfrentó a The Economist

Cuando vi la portada de la publicación inglesa, en julio pasado, me dolió por su gente. Pero me gustó la rápida reacción de quien no está derrotado haciendo que la portada original cambiara totalmente de sentido. Y cuando ví que ese Rocky ibérico era el responsable visual del diario deportivo español Marca, José Juan Gámez Kindelan, no lo pensé dos veces y le pedí que me contara, desde las tripas, cómo llegó a semejante síntesis creativa en medio del dolor.

(Por José Juan Gámez Kindelan) Me disponía a irme a la cama cuando decidí echar un último vistazo al correo, facebook, etc... Mientras que deslizaba el dedo sobre el ratón, analizando lo más reciente de 'inicio' en Facebook, me llamó la atención una publicación de JuanRa Martín: la portada de agosto de The Economist. Mi primera sensación fue negativa. No me gusta ver ese juego facilón de palabras, donde se estaba jugando con el 'dolor' y el tópico del toro, y menos, en estos momentos... Y menos, viniendo de The Economist. Sin perder un segundo, copié la imagen y la pegué en ese programa de transmisión visual que se llama Photoshop (también 'creo' que sirve para retocar imágenes). El efecto de movimiento de la letra 'S', la parte dinámica de la ilustración, me ayudó a sintetizar el mensaje: antes de 5 minutos el toro corneaba la letra, situándola de nuevo en su sitio, de donde nunca debió escapar. Varita mágiica ( tolerancia 40), motion blur, warp y unos cuantos desplazamientos y 'copipastes' y ya está. Aquella portada tan negativa tenía una respuesta visual y optimista, colocaba las cosas en su sitio... De dónde nunca debieron escapar.

Lo Mejor 2012: Infógrafos unidos en Córdoba

Durante los días 1 y 2 de junio se realizó en la ciudad de Villa María, Córdoba, la Primera Jornada Regional de Diseño e Infografía, organizada por El Diario, medio cooperativo más importante de la región mediterránea. Serán dos días para compartir experiencias de trabajo, además de organizar talleres con los trabajadores y la comunidad. Las presentaciones estuvieron a cargo del Jefe de infografía del diario Clarín, el uruguayo Alejandro Tumas ( Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información); el gran salteño Luis León Yong, del diario cooperativo Comercio y Justicia de Córdoba; del Jefe de Infografía del diario La Voz del Interior, el cordobés Juan Colombato ( Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información); el Director Académico de la Carrera de Diseño de Multimedios en Colegio Universitario IES, el cordobés Arturo Moya, y El Norbi. La entrada al evento había sido un alimento no perecedero para institución de bien público. A continuación, parte de lo que fue el evento. Como parte de la Primera Jornada Regional de Diseño e Infografía, organizada por la Cooperativa de Trabajo Comunicar, editora de El Diario, y la Universidad Nacional de Villa María, El Norbi (junto los editores de infografía de Clarín, La Nación, Comercio y Justicia y La Voz del interior) realizó un taller de infografía para estudiantes de varias instituciones universitarias, entre ellas la Universidad Nacional de Villa María. Nuevamente, el desafío estaba en la integración del colectivo que, a diferencia de otras experiencias de capacitación, casi la mayoría eran estudiantes de diseño y artes con muy poca formación en periodismo visual. Si a esto se le suma que no existía entre los instructores de la actividad una única visión de lo que es la infografía, la cosa se complicaba un poco más. Ya la discusión se encontró planteada durante las intervenciones previas, donde cada profesional simplemente debía presentarse ante el público que superaba el centenar. Así, Alejandro Tumas de Clarín, Alejandro Bogado de La Nación, Luis Yong del Comercio y Justicia, Juan Colombato de La Voz del Interior, y El Norbi de Tiempo Argentino, delimitaron los bordes de la cancha donde se iba a jugar el partido. Pero más allá de las poderosas intervenciones de los editores de infografía de los diarios Clarín, Comercio y Justicia, La Nación, La Voz del Interior, y Tiempo Argentino, el sentido de las jornadas fue la devolución de la gente. Y la devolución de la gente es muy fácil de obtener en un taller. Porque lo que ellos hicieron con sus trabajos es una segunda forma de descifrar si se entendió o no. Se dice que la primera forma radica en las preguntas. Los estudiantes se reunieron desde temprano en las instalaciones del diario cooperativo esperando las consignas para trabajar y la primera sorpresa no se hizo esperar. La casi totalidad de los que habían asistido en la primera jornada del día viernes fueron de la partida en el segundo día. Luego de recibir los lineamientos para trabajar, todos se dirigieron como en una procesión laica hacia el altar sagrado del templo periodístico. Es que los organizadores no tuvieron mejor idea que armar el taller en las entrañas mismas de la bestia que escupe papel entintado, la imprenta. Por todo esto, los trabajos de los catorce equipos funcionaron como una especie de plegaria elevada a los cielos de la infografía, sin perdón.

Lo Mejor 2012: Casciari habla de todo (gracias a Chappa)

Clic sobre la frente de Hernán para ver la imagen completa en tamaño original.

(Por Julián Chappa)

Comenzamos con una breve introducción para quienes no conozcan Orsai ni a sus creadores. Para aquellos que ya estén al tanto… «ruedita» del mouse hacia abajo, directo a la entrevista.

  

¿Qué es Orsai?

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«Hernán Casciari y Chiri Basilis, dos pibes

de Mercedes que soñaban estar en Orsai»

Hace 30 años dos pibes de Mercedes soñaron despiertos durante muchas siestas de pueblo. En la sabiola les merodeaba una revista. Hoy, miles de siestas después, ese sueño a dúo de Hernán Casciari y Chiri Basilis se puede ver, tocar, leer y oler. Se llama Orsai y es una revista literaria sin publicidad que se vende en 20 países.

Un viejo sueño de dos pibes de la era analógica se hizo realidad gracias a Internet, que les permitió volver al futuro que soñaron, haciendo una revista en papel que se vende por Internet. El sueño del pibe. De los pibes. Esos dos pibes que ahora son inmigrantes digitales de cuarenta, que además fueron inmigrantes de carne y hueso en España.

Orsai ya es el buque insignia de un Proyecto. Así, con mayúsculas. El proyecto ya incluye revista, editorial, bar, pizzería y quién sabe qué más en el futuro. Ese futuro que siguen soñando como hace 30 veranos. Orsai es una utopía real que se retroalimenta día a día. Un sueño de la era analógica hecho realidad en la era digital a fuerza de talento y trabajo. Pero, sobre todo, de creer que se puede.

 

¿Qué es la Casciarización editorial?

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«Hernán Casciari y el cambio de paradigma

 en el mundo editorial en idioma castellano»

Hernán Casciari es el fundador de Orsai, que nació como blog en 2003, como revista en 2010 y como editorial y bar cultural en 2011. El proyecto sigue avanzando y consolidándose día a día gracias a que sus lectores lo ha tomado como propio, como modelo de «lo que debe ser una revista literaria del siglo XXI».

La revista Orsai no tiene publicidad y se vende prescindiendo de la distribución tradicional. Cualquier persona, de cualquier rincón del mundo, puede convertirse en distribuidor de esta revista bimensual que se paga por anticipado y vende 5.000 ejemplares en papel en 20 países.

 

Entrevista

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Orsai tiene una implicación de la gente que ni todos los millones del mayor grupo editorial podría lograr, porque nace de una espontaneidad genuina. ¿Despertaste en la gente un espíritu crítico y comunitario dormido que ya parecía muerto?

No creo que haya mérito alguno en eso. Siempre la gente va a estar más involucrada con un proyecto amateur sin fines de lucro que con un proyecto profesional que cotiza en Bolsa. Sobre todo si encuentra en ese contraste una raíz parecida a sus ideas. Empiezan a haber muchísimos proyectos así, y es gracias a las redes de Internet.

¿Estás demostrando que otro mundo (editorial) es posible? 

Desde hace algunos años es posible darle una vuelta de tuerca a casi todo, porque empiezan a no ser necesarias ciertas intermediaciones. Los proyectos como Orsai (de acá a algunos años) solo se recordarán como el inicio de una transición que tenía que llegar sí o sí. En el ámbito editorial y en casi todos. Nosotros no estamos demostrando nada: los lectores están tomando una posición activa. Y los autores, de a poco, comprenden ese corrimiento.

¿Cómo empezó el viaje de Orsai dentro de tu viaje vital?

Orsai nació como un blog hace diez años. Cuando los blogs eran muy poquitos. Después sus textos se convirtieron en libros, cuando los libros nacidos de blogs eran poquitos. Después se convirtió en una revista sin publicidad, cuando esas revistas eran poquitas. Etcétera. La idea es siempre aventurarse, ver qué hay más allá, encontrar grietas divertidas por donde seguir. En eso, Orsai y yo nos parecemos mucho. 


¿Haciendo todo al revés llegaste a «Puerto Deseado»?

Si mi vieja pudiera interrumpir esta charla, te diría que «hacer todo al revés» es mi forma de hacer cualquier cosa. Tampoco hay mérito alguno en eso: hago todo al revés siempre. Y en el 90 por ciento de los casos me va muy mal. Pero pasa que cuando el diez por ciento sale bien, tiene mucha prensa.

¿Cuántos ejemplares vende Orsai? ¿En cuántos países?

Este año imprimimos seis mil. No hace falta más que eso para cubrir los gastos. Si bien Argentina y España son los dos países donde más se distribuye, la revista llega a 18 países más. Entre ellos, Senegal, Aruba, Islas Vírgenes Británicas y Nueva Zelanda, por nombrar algunos bien pintorescos.

¿Qué se vislumbra en el horizonte 2013 del proyecto?

Haremos una larga sobremesa con Chiri en octubre o noviembre, para unificar criterios. Él quiere que Orsai se convierta en una Universidad. Yo quiero que se convierta en un equipo de hockey femenino. Va a haber conflicto.

Al embarcarte en el viaje de Orsai te convertiste en editor, ¿cómo te sentís en ese rol? ¿Es una extensión de tu profesión de periodista, cambió en algo al Casciari escritor? 

Mi amigo Chiri, el jefe de redacción de Orsai, es mucho más editor que yo. Es él quien habla con los autores, el que los cuida y conversa los borradores con ellos, el que lee colaboraciones para ver si encuentra gente que nos guste, etcétera. Yo también lo hago a veces, pero mi rol de director del proyecto me dispersa en otras tareas: logística, anfitrionazgo en la web, distribución... No me siento editor. Ojalá pudiera dedicarme solamente a editar. Pero en esta etapa del proyecto soy una especie de orquestita de barrio: toco muchos instrumentos sin afinar en ninguno.

Te propusiste llegar a una especie de «masa crítica» de 5.000 suscriptores para 2012. ¿Cómo está funcionando? 

Empezamos abril de 2012 con 4.300 suscriptores anuales, es decir que nos faltan setecientos cristianos y ya cumplimos con nuestra previsión. Los conseguiremos antes de cerrar el semestre, por lo que la nueva web se pondrá muy interactiva. Cambia todo el proyecto cuando nos acerquemos a los cinco mil. Va a estar lindo. 

Algunos de tus seguidores de la primera época discuten el hecho de que ya no puedan adquirirse ejemplares sueltos. ¿Contemplás alguna opción para esa masa de lectores que están quedando fuera del modelo Orsai 2012?

Sí, claro: el PDF gratuito.

Año 2020. Falta mucho pero al mismo tiempo es mañana a la mañana. ¿Cómo imaginás que evolucionará Orsai y vos mismo dentro del proyecto, ¿tu rol de editor acabará por desplazar al de autor, que en definitiva fue el motor de todo esto?
  

No, yo creo que 2013 será, para mí, un año de escritura. Lo necesito. La evolución de Orsai como proyecto editorial dejará de llevarme tanto tiempo y trabajo. Lo que estamos haciendo ahora es trabajo invernal, para disfrutar después del verano. 

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Entrevista, diseño y texto: Julián Chappa (www.julianchappaeditor.com).

En www.editorialorsai.com pueden descargarse (legal y gratuitamente) todos los números editados hasta hoy. También se pueden descargar versiones de pago para Kindle y demás aparatejos modernos.

Lo Mejor 2012: La primera edición de Infogranight, en Acapulco

En abril pusimos en práctica un nuevo formato que estamos armando para nuestros talleres de infografía. Porque queremos salir del concepto encapsulado de la infografía para pocos empezamos a rodar con esto nuevo que denominamos Infogranight. Será un workshop intensivo como pocos que durará tres jornadas, en un horario nuevo para este tipo de prácticas y en un ámbito ideal. Porque la Universidad Loyola del Pacífico nos ha invitado a que contemos lo que estamos haciendo en nuestro diario (Tiempo Argentino), a través de una conferencia y este taller, es que se nos ocurrió abrir el juego. Es que el público era nuevo, distinto al que habíamos conocido en nuestra anterior excursión a tierra mexicana, durante la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa. Ahora el desafío era conmover a los estudiantes de Acapulco con algo nuevo, caliente, que tuviera que ver con el marco del evento donde se desarrollará el taller. Por eso, después de cierta insistencia ante las autoridades de la institución jesuita, hemos conseguido un poderoso salón en lo más alto de la universidad, con paredes de vidrio, y una magistral vista a la Bahía de Acapulco, que, en el horario del taller, explota de luces. Y para completar este nuevo concepto de taller no podrá faltar la música. Porque la idea es hacer infografías en un ámbito más distendido, cool, house, en un ambiente muy agradable, con vista al mar, alucinante, y de noche. Por eso hemos hablado con los djs más originales, que podrían funcionar con semejante ambient, para que nos preparen sendos sets para alimentar la creatividad de los estudiantes. Y logramos juntar lo mejor de México y Buenos Aires. Desde el concepto ácido con toques flippers del DJ Nim, aka Guillermo Canale, pasando por el lounge y el new romantic del DJ Esnaola, aka Carlos Esnaola, sin olvidarnos de la Señorita Fuu, aka Mariann Fuu, y su poderoso set dub. Y luego de este seleccionado argento, tenemos el honor de presentarte al DJ mexicano DRXL, aka el Doctor Axel Barceló, también conocido como el arma secreta de Grita Radio. Por eso, este martes, desde las 20, arranca Infogranight-Acapulco 2012. Como parte del evento mexicano Perspectiva Gráfica, El Norbi realizó un taller de infografía para los estudiantes de la Universidad Loyola del Pacífico, de Acapulco. Esta vez, el desafío estaba en la integración del colectivo que, a diferencia de la anterior experiencia con estudiantes de varias universidades chilenas, que eran estudiantes de periodismo con muy poca formación visual, estos eran todos futuros diseñadores. Fueron veintiún estudiantes que estaban en distintas etapas de su carrera. Algunos estaban cursando su primer semestre mientras que otros estaban casi en el final del octavo. No faltaba algún aspirante, el diseño industrial y alguno que otro egresado. Luego de la primera parte de la parte teórica, El Norbi irrumpía abruptamente su discurso para dar la consigna del primer trabajo del taller. En ésta oportunidad, y teniendo en cuenta el público, el mismo se impartió en horario nocturno (20.00 a 23.00), con música chillout preparada especialmente por cuatro djs reconocidos de acá y de México (DRXL, Carlos Esnaola, FUU y NIM). Fueron tres días intensos de taller, donde los estudiantes demostraron su capacidad de traducir visualmente las consignas teóricas que se les proponía, como primer ejercicio para ablandar su mente textual. Sigue leyendo y viendo imágenes exclusivas en Universitariamente.

Lo Mejor 2012: Las nuevas fotografías de El Trapa

Él había sido el protagonista indiscutido de nuestras Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información que hicimos en el 2009. En abril, Fabián Trapanese nos mostró lo último que estaba haciendo. Antes del estreno de la película "Extraños en la noche", con el cantante argentino Diego Torres, El Trapa compartió con los lectores de Visualmente sus fotos fijas de la película argentina, en exclusiva.

1. No todos saben lo que es foto fija en cine. Cómo lo definirías vos?
A ver, formalmente, la fotos fijas son las fotos que se hacen durante el rodaje, para luego promocionar la película. O sea, las fotos que luego veremos en las críticas de los diarios y revistas; las que componen los kits de prensa que van a los festivales; las gacetillas de prensa, etc. A veces -sólo a veces- se utilizan fotos fijas para el afiche de la película, pero no ocurre siempre -y no tiene nada que ver con la calidad de las fotos fijas, sino con el diseño de la comunicación-. Así la definiría yo. Es un trabajo fascinante que, por las salvajes reglas del mercado y hasta de la tecnología, a veces hoy no se le dá el valor que se merece en la industria del cine.



2. Contame un poco sobre éstas fotos. Cómo es la película que querés contar desde tus imágenes?
Buena pregunta, que tiene varias respuestas no sé si tan buenas. Por un lado, yo tengo la responsabilidad de contar en fotos -fijas-, lo que la película transmite en movimiento. Ser fiel a la luz elegida de cada escena, reflejar el acting de los personajes, los climas, hasta la música te diría, etc. Por eso, lo mejor que le pueden decir a un fotógrafo de cine es "viendo las fotos siento que estoy viendo la película", porque significa que uno hizo bien su trabajo.
Ahora, lo que cuento en estas fotos es otra cosa. Estas no son fotos fijas, sino fotos que hago para mí, con mi punto de vista personal de lo que estoy viendo, que tampoco es necesariamente fiel a lo que ocurre frente a la cámara de cine (que de hecho, suele estar ubicada en otro lugar, en otro ángulo y enfocando otra cosa) Por empezar, el 98% de las fotos mías que ves en blanco y negro... "las hago" en blanco y negro.
Y ese es un tema para largo... que intentaré sintetizar: "las reglas y los grandes genios" de la fotografía digital dicen que las fotos hay que hacerlas siempre en color(y en Raw, pero ese es otro tema) y luego, en Photoshop, pasarlas a blanco y negro. Y a mí me parece que eso es, de alguna manera, es traicionar a la esencia misma del blanco y negro. Para hacer reales fotos en blanco y negro hay que ver en blanco y negro. Y punto. Es un tema que da para largo y que moriré siéndole fiel.
Por eso las fotos que ves acá fueron hechas en blanco y negro... porque "las ví" en blanco y negro. Y por eso, quien vaya a ver la película se encontrará con otro clima, colores... y ni un fotograma monocromático.




3. Cuál es la que más te gusta? Por qué?
La del gordo mirando de costado me parece terrible. Es un extra aburrido de estar ahí desde las 7 de la mañana -y que seguro se levantó a las cinco- alguien que sabe que seguramente ni aparecerá en la película... pero en el fondo, película tras película, guarda la ilusión de verse ahí.
Como dijo un amigo: si las copas fuesen vasos de whisky, sería mucho mejor aún.
El primer plano de Diego Torres a contraluz me gusta desde lo técnico, ya que no es una foto muy simple, y desde su seriedad, que contrasta con su rol en la película y hasta con él mismo como persona.
Me gusta también la de Laura Conforte dando vueltas al caño, por el movimiento, por ese touch erótico potenciado por el blanco y negro. También me gustan mucho las de las piernas de Alexia Moyano, unas fotos que, ahí tenés, en color dirían algo muy diferente.

4. Cómo trabajaste en la fotografía del hombre mirando la nada, mientras que Diego Torres aparece como sugerido atrás?
Obviamente, es un momento previo a la toma. La cámara de cine estaba ubicada en otro lugar, encuadrando otra cosa.
De hecho, creo que yo estaba a 90 grados de ella, mientras los nobles técnicos iban de acá para allá.
Ni siquiera Diego iba a estar ahí luego, en toma. Yo ya venía mirando al tipo "mirando la nada", esperando el momento justo para hacer la foto. Y aparece Diego por atrás... y así y todo, decidí no cambiar el foco.
Porque el protagonista, por una vez en su vida, era el perdedor. El tipo sentado con dos copas delante, pero solo, solo y triste. Un tipo que, en la vida real, tenía a Diego Torres a medio metro y a cien kilómetros a la vez.... y para él nada de esto parecía tener un significado especial.
Bueno, convengamos que ahora, contándolo así, suena mejor aún, pero eso es más o menos lo que creo haber visto... en blanco y negro. En color es otro precio, más accesible.

Lo Mejor 2012: Mongolia para todos

Hoy la situación de la prensa escrita en España se está pareciendo mucho a lo que pasaba en Buenos Aires durante la dictadura militar, como te mostramos el 24 de marzo.. Los diarios justificaban lo injustificable en lugar de denunciar lo que pasaba.
"La censura en los medios de comunicación españoles suele ser en la mayoría de los casos autocensura. En nuestro país, cuando un medio decide no tratar determinados temas lo más normal es que esa decisión responda a que intereses económicos de los grupos empresariales aconsejan no tocar determinados temas". El que nos hablaba en abril era el periodista español Eduardo Bravo, uno de los responsables de la nueva revista Mongolia. A días de su salida a la calle, en España, Visualmente te la presentó, a través de un reportaje exclusivo de Visualmente.

1. Cómo se les ocurrió hacer Mongolia? Y cómo nace el nombre?
Mongolia es la revista que nos hubiera gustado encontrar en los kioscos.
Como nadie se animaba, decidimos hacerla nosotros. A esto se sumó la
crisis de los medios de comunicación, que hizo que muchos de nosotros que
trabajábamos como redactores, directores de arte o ilustradores, nos
quedásemos en el paro, nos dejasen de encargar trabajos, tuviéramos
retrasos en los pagos en las colaboraciones, etc. En este aspecto,
Mongolia es una forma de autoempleo que además nos permite decir aquellas
cosas que los demás medios silencian.
Respecto al nombre, nos decidimos por Mongolia porque en una de las muchas
reuniones mantenidas para su creación, alguien apuntó que el voto de
Mongolia había sido decisivo para que España ingresase en la ONU. Pensamos
que si ellos nos habían metido en esto, ellos serían los que nos sacarían
de esta penosa situación económica y social en la que nos encontramos.
Además, el pueblo mongol es todo un ejemplo de resistencia que ha sabido
mantener sus tradiciones y cultura a pesar de las continuas invasiones de
los diferentes pueblos de su entorno.

2. Barcelona, una revista terriblemente irónica de aquí, se reivindica
como una solución europea para los problemas argentinos. Ustedes, qué
dirían de Mongolia?
Como te comentábamos en la respuesta anterior, el pueblo mongol es un
ejemplo de resistencia ante las adversidades. Por ello, Mongolia, además
de un homenaje a su heroicidad, espera ser el refugio de aquellos que en
este momento lo están pasando mal. El medio a través del cual canalizar su
indignación y exorcizar sus preocupaciones. Como nosotros decimos,
"Mongolia: en cada kiosco, una trinchera".

3. La ironía en prensa no siempre es entendida y muchas veces se pretende
censurar. Cómo es este fenómeno en España, cuando existen temas un poco
sensibles de tratar como el rey?
La censura en los medios de comunicación españoles suele ser en la mayoría
de los casos autocensura. En nuestro país, cuando un medio decide no
tratar determinados temas lo más normal es que esa decisión responda a que
intereses económicos de los grupos empresariales aconsejan no tocar
determinados temas.
Nosotros, al ser independientes, no tenemos ese tipo de limitaciones.
Podemos tratar todos aquellos temas que consideremos sin ninguna
limitación, lo que no impide que en un momento dado, algunas de nuestras
informaciones puedan herir sensibilidades e incluso provocar una demanda
judicial. No es nuestra intención pasarnos el día en los tribunales porque
tenemos cosas mejores que hacer, pero sabemos que puede suceder y estamos
preparados para ello.

4. Vos hablás de "democratizar el humor". Qué significa esto?
Mongolia no es una revista elitista sino una publicación que busca llegar
al mayor número de lectores posibles. Por esa razón, en Mongolia tienen
cabida todos los tipos de humor, desde el absurdo, al blanco, el político,
pasando por el humor marrón. Además, un mismo chiste tiene diferentes
niveles de lectura, lo que permite que si bien algunos lectores alcanzarán
a entender más matices que otros, el chiste funciona y es comprensible por
la práctica totalidad de personas que se acerquen a él.

5. Además de las noticias falsas, Mongolia tiene una sección de noticias
verdaderas. Por qué?
Mongolia tiene dos partes claramente separadas. Una es la parte satírica,
que más o menos ocupa tres cuartas partes de la publicación, y la otra la
parte de noticias reales.
Como te decíamos más arriba, esto responde a que además de humor, creemos
que la sociedad demanda informaciones veraces y contrastadas de aquellas
cosas que no suelen aparecer en los demás medios de comunicación.
Por otra parte, esta fórmula no la hemos inventado nosotros. Existen
varias publicaciones en Francia, Chile y otros países que también manejan
esta fórmula.

6. En Visualmente vemos el fenómeno de suicidio de los medios impresos,
que no se animan a la ironía ni al humor. Ustedes cómo ven el tema de los
medios serios?
Antiguamente era común que las revistas de información política incluyesen
en sus páginas, entremedias de sesudos artículos o entrevistas, viñetas de
humor para relajar la lectura. En los últimos tiempos, los responsable de
los medios de comunicación han debido pensar que el humor no es lo
suficientemente digno para aparecer junto a información seria. En nuestra
opinión es totalmente lo contrario. El humor puede ser un medio óptimo
para transmitir mensajes críticos de una forma sintética, clara y además
divertida. Información, seriedad e inteligencia no están reñidas con el
humor; muy al contrario, tal vez sean los ingredientes que conforman
muchas de las tiras o las viñetas de humor los diarios.

7. "No somos de izquierdas ni de derechas, repetimos: no somos de
derechas". ¿Con qué tema no harían humor?
Creemos que se puede hacer humor con cualquier cosa. El humor cumple muy distintas funciones en la comunicación: hay chistes que critican, hay chistes que denuncian, hay chistes que sirven de exorcismo ante temas, dramas o terrores que nos superan, y hay chistes que son simplemente chistes. Un chiste no es tan importante por lo que cuenta como por el contexto en el que está y a quién va dirigido. Se puede hacer chistes sobre todos los temas existentes y los no existentes también. Ultimamente hay una manía absurda de culpar a los humoristas cuando abordan temas sensibles, como si el humorista fuera responsable del tema en sí, y no solo alguien que, simplemente, como ciudadano, se hace eco de los temas que afectan a su sociedad. Estamos demonizando al humor, cuando un chiste no es el que mata, ni el que roba, ni el que te deja sin casa o sin trabajo. O en todo caso deja sin casa y sin trabajo al mismo humorista, mientras que el causante o responsable del drama del que el humorista se está riendo, suele quedar impune por vericuetos legales a los que el humorista no puede atenerse.

(Esta es la contratapa del primer número, donde la gente de Mongolia le propone a sus lectores que intervengan visualmente a Camps, un político español que mintió, perteneció a una trama corrupta de favores con el poder, y después de todo, la Justicia lo absolvió. Pueden mandar la imagen intervenida al mail de la revista: revistamongolia@revistamongolia.com)
8. Cómo definen al lector de Mongolia?
Aún no tenemos datos de cuál es realmente el perfil del lector de Mongolia
pero creemos que puede ser una persona de 20 a 70 años con una visión
crítica de la realidad y que no se resigna ante los recortes sociales que
estamos experimentando en los últimos tiempos. En definitiva, y con esto
enlazamos con la primera pregunta que nos hacías, creemos que el lector de
Mongolia es en gran parte como nosotros y, en este sentido, nuestra
intención es tratarlos con el mismo respeto con el que nos gustaría ser
tratados.