Lo Mejor 2012: Siendo conceptual con el logo de Twitter

En marzo, uno de los fundadores de Twitter, Jack Dorsey, avisaba que su creación cumplía 6 años.
Fue un 14 de Marzo del 2006 que él, junto con Evan Williams y Biz Stone, comenzarón a trabajar en una plataforma que pretendía hablar de la realidad desde los 140 caracteres. Esa propuesta sintética merecía un recordatorio similar. Pero en ese momento ningún medio brindó la noticia en forma conceptual, sintéticamente. Porque si hablamos de síntesis, de utilizar el menor recurso discursivo, ¿no sería bueno limitar nuestro recordatorio informativo a lo más mínimo indispensable?
Por eso, apelando al minimalista más absoluto nosotros dimos nuestra versión visual del aniversario. Una evidente vuelta de rosca es esa letra "e" que se transforma en un "6".

Lo Mejor 2012: El día que Ramiro Alonso volvió a Visualmente

En marzo, el uruguayo Ramiro Alonso nos obligó a volver a Visualmente. Después de varios días sin actualizar, nuestro disertante en nuestras Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información quería compartir con nosotros lo último que había hecho.
Un lujo rioplatense.
La creación es con los otros y a pesar de uno

(Por Ramiro Alonso) El 25 de febrero acordamos rápido con Juan Andrés Ferreira, secretario de redacción de BLa, cual era el tono de la portada: escenificar una multitud de brasileños invadiendo las ciudades más reconocidas del turismo internacional, un planteo espacial del tipo “¿Dónde está Wally” de Martin Handfor. Discrepábamos en torno al color, Juan la intuía colorida mientras que yo la optaba por una pieza en variaciones tonales entre dos colores: verde y amarillo.

Mis prejuicios me llevaron a una primera puesta fallida.
Aferrado el concepto de que los turistas no tienen tiempo y los vagabundos no tienen espacio de Zygmunt Bauman terminé poniendo en página una escena propia de Blade Runner .
Tanto Antar Kuri, el jefe de arte de BLa, como Juan marcaron los errores. Los edificios dominando la escena, los turistas como zombies marchando solitarios y sin rumbo, y la falta de vibración cromática. Era el 14 de febrero y había dibujado mi crítica al turismo y no la demanda periodística.

En este punto siempre conviene hacerle caso a Ítalo Calvino cuando dice que lo que comanda no es la voz sino el oído y escuchar a la contraparte.
De inmediato retomé el eje de las primeras conversaciones y atendí las recomendaciones. Perspectiva espacial, turistas dominando y full color.
En esta nueva tapa dibujé con planos de colores sin filete negro que los limitara y así potenciar la vibración, sumé textura fotográfica para dar peso a las figuras. Además recurrí a retratos para dar vida a los personajes y que no se parecieran entre todos, quizá por eso aparece algún músico a la gorra con cierto parecido a Spinetta.
El 29 de febrero entregué este original que devino en un tapa potente, a pesar de mis prejuicios teóricos y gráficos.
(si querés ver el boceto del músico que se parece a Spinetta, entrá ahora a Chillart)

Lo Mejor 2012: Los afiches tipográficos de Mr. Phomer

Había nacido en Lisboa, Portugal. Pero en todos los blogs, Mr. Phomer parecía ser un inglés de Londres. También en todos esos blogs se preocupaban por repetir un dato que sostenía su última obra. En todos aparecía que él era un amante de las tipografías, olvidando un poco que él también es un artista terriblemente urbano.
En marzo, en Tipográficamente, te presentamos a Mr. Phomer, en un reportaje exclusivo.
1. Where do you find inspiration for works like Tips on Posters?
As in most of my work, in my everyday life,the music and movies and stuff i read , what i see and hear on the streets, my own problems, and happy moments.

2. How to choose the fonts for each line? What was the hardest?
The lines always come first, i'm known amoungst my friends as the guy who always has the snappy comeback, always got some cool or stupid line to drop. I think of them everyday, and most of the times, when i get the chance i write them down.After that i choose if i'm using them as lines or if i translate them into illustrations or pictures. i think that's the hardest part for me. Then when i see it, it just gets easy, beacuse i can picture it on my head already, i just have to find the similar font as i see in my head, when it comes to graphic design, witch is not my favorite discipline, it's usually only a stectic thing.


3. How comes his love for fonts?
My love for fonts i guess it came as a kid, from the cartoons, i always payed attention to the letterings and tryed to remake my own versions, and of course it got really really big with graffitti. I think they should teach graffitti fonts in design schools, beacuse it's a powerfull thing, the way the typografy develops in graffitti, the many styles and shapes on with a letter can be, it's actually a very interesting and skillfull thing to know. I get really anoyed as most of graphic designers can´t read letters in a graffitti and ask what's written in there, that just shows lack of visual culture and typography knowledge.

4. How long does it take you to make one of these posters?
As i saied, the most difficult and long part is choosing the line and picture it as a form. Then as soon as it's in my mind and i can visualise it, it's actually kind of fast. As Graphic Design not being my favorite thing to do, i think i'm lucky, or well trained, because it comes out really easy and fast for me, and i think it looks good :)

5. How to define your style?
My style in graphic design i think it's diffent from my general illustration, but of course it always has that 80's, street, coolness,music influence on it.
I can´t say i've finally found my defenit visual style, 'cause i'm always trying new stuff, and i can´t seem to settle for good with anything, maybe that's a problem, maybe it's just fun. But i've came to develop a certain style through time with all those experiences by getting some bits of them and keepin' the ones i like more.
The conceptual style i think it's more clear, at least for me, i grew this everyday life message thing in my work and i think that's now a more recognizable style wich people associate with my name and seem to like it. I've given up on tecnique and i'm going more and more to message and simplifying the visual part. the day i can just put up a blob of ink and can transmit the message ( either really deep or just a silly joke) i think that will be my final style.

6. What are your artistic influences?
I get influences from very different places.
The strongest one is obviously graffitti, it was what get me started. From the first time i saw that classic LEE train and Dondi pieces i was in love forever.
The other big influences are rock posters and albuns from the 70's, and other stuff i got my hands on from my father, those mighty retro cartoons, i just love 50´s and 60's animation, i grew up with it as a kid and it just stucked into my mind. And then there's lots of illustrators and fine artists like Francis Bacon,Hieronymus Bosch, Robert Crumb,Hayao Miyazaki,Matthieu Bessudo, Finsta,Parra, just to name a few from a different range. From the classics to kids that come up everyday, that just influences me in the sence that i'm always feeling freshed up when i discover new visuals or rediscover old ones and makes me wanna try new stuff and get my hands down to work.

7.What techniques do you use?
It always begins with pencil and pen on some random paper, then for grapchic design, i'm just very tight, don´t like to mess arround that much, just put it on photoshop and that's it. For illustration it's different, i like to play arround more and try new stuff and materials all the time, even if it doesn't show on the final piece.

Lo Mejor 2012: Alex Gross dibuja superhéroes sobre fotografías viejas

Otra vez, varios sitios habían replicado al nuevo fenómeno virtual. Con ese afán del copy-paste, las mismas ilustraciones se repetían en todos lados, sin ahondar demasiado en su origen, ni en sus autores. En ese momento, en febrero, todos ya conocían el Batman dibujado sobre una fotografía antigua, pero nadie sabía quién era el norteamericano Alex Gross.
Vive en LA, California. Dice su bio, como dato resaltado, que su paso por el Art Center College of Design de Pasadena fue clave en su formación. Es que Alex Gross ya tiene una historia en el arte nuevo de norteamericano con una visión icónica e irónica ya reconocible. Luego de sus siete exposiciones personales y otras tantas colectivas, el artista nos presenta lo nuevo, lo último que está haciendo, y que tanto ruido ha hecho en la red. De hecho, "Now And Then, The Cabinet Card Paintings", que hoy presentamos en Visualmente, en exclusiva, está en imprenta para convertirse en su tercer libro, detrás de "The Art of Alex Gross"(2006) y "Discrepancies" (2010).
1. How this project is born vintage superheroes?
i have collected vintage cabinet card photos for a long time. about four or five years ago, i started thinking about painting on some of the cards. first i just painted anything i wanted. and i used a lot of collage. then, i thought i need a theme. so, i decided to make a theme with characters from comic book, and popular characters from film and television too. it was a successful theme and it was easy to think of new characters for the next paintings.

2. I worked to achieve such a synthesis? Which illustration was the most complicated?
the paintings were not very complicated because they are small.



3. What was the criterion for selecting the characters?
i choose characters that i am interested in, or that i was interested in when i was young. i was very interested in comic books, so there are alot of characters from comic books like x-men and spiderman. i also loved science fiction movies like planet of the apes, star trek and star wars, so i have also chosen some characters from those films.

4. How long it took to do this work?
each painting only takes a short time. maybe two or three hours usually. i have done over 110 of these small paintings in the last four years.



5. What is the picture that you like best? Why?
maybe my favorite is called BOZO. this is a clown who was popular on television when i was a young child. i chose a photo of a man who looks unhappy for this one, and it was a nice combination.

6. You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
no. these are antique photographs, called cabinet cards. they are usually more than 100 years old. i paint with acrylic and oil paint directly on the antique cabinet card photograph.

7. How did you get the Batman?
i painted batman from the 1960s television show. i always liked batman and the show was the most silly batman, but it still was important to me when i was young.

8. What are your artistic influences?
i have many different influences. of course comic books, television and film are three big influences for these paintings. and also antique photography is also an important influence.

9. How would you describe your style?
some people describe my work as POP SURREALISM. i do not like labels for art, but this is probably the most common one that i hear.

Lo Mejor 2012: Te presentamos el arte pixelado del Sr. Pahito

Nos gusta los pixeles y los superhéroes, y alguien había encontrado la forma de fusionarlos. Entonces no podían faltar en Visualmente, en un reportaje exclusivo.
Pahito es un diseñador rosarino cuyo verdadero nombre es Pablo Cialoni. Alguna vez este canalla se hizo llamar Molde para Queso, pero esa es otra historia. Hoy sus dibujos irrumpen en las redes de la mano de una larga legión de superhéroes pixelados. Como nadie le preguntó sobre todo esto, en Visualmente decidimos cambiar la historia. Con ustedes, el Señor Pahito.
1. Vos trabajás con un programa de dibujo vectorial o hacés bocetos previos en lápiz?
El 90% de mis dibujos los hago a lápiz, birome o lo que tenga a mano. Después scaneo y los trabajo en illustrator, flash o photoshop.
Muchas veces tengo que hacer dibujos rápidos que no requieren mucho detalle; y esos los hago directamente con el mouse o con una tableta Genius que tengo hace ya unos años.

2. Cómo nacen los superhéroes pixelados?
Los superhéroes pixelados, o Pixel Heroes, como los llamo yo; nacen de un día en el que estaba aburrido, dibujando con pixeles. Primero dibujé un jugador de fútbol con una camiseta de Rosario Central; después un jugador de basket, y tercero a Batman. Eso me gustó, entonces seguí con Wolverine, Superman, Spiderman hasta que me di cuenta que tenía muchos personajes hechos y quería hacer algo con ellos.

3. Cuánto tiempo te llevó hacer, por ejemplo, a Flash? Cómo trabajaste?
Flash fue uno de los que menos tiempo me llevó. Y fue un caso particular, porque fue el primero en el que se me presentó una pequeña dificultad, que era la del logo en el pecho. Al llegar a una resolución con solo tres pixeles para representar el logo, me alegré por el resultado, y eso ayudó a resolver otros problemas que presentaban otros personajes.


4. Cuál fue el más complicado de lograr? Por qué?
Creo que el más complicado fue Darth Vader, ya que la mayoría de sus tonos son oscuros, y yo trabajé con una paleta acotada de colores. Solo cuatro semitonos de negro a blanco.
Otros complicados fueron Ant Man, Harley Quinn y Nightcrawler.

5. Dónde encontrás la inspiración para hacer estas obras?
Basicamente en los comics. Los amo. Amo no solo a los personajes de comics que leo, sino tambien que disfruto de ver cualquier viñeta sin saber a que comic pertenece.
Obviamente que las películas y series de televisión influyen en la creación de personajes o para tomar algo de ellas.



6. Cuál creés vos que está mejor logrado de los superhéroes? Por qué?
No puedo elegir uno, pero si tres. Superman, Robin y Batman. Creo que estos tres, aparte de ser iconos reconocibles para casi cualquier persona. Muestran con los pocos recursos que presenta la cantidad de pixeles usados, la personalidad de cada personaje. O al menos la manera en que me gusta representarlos.


7. Cuáles son tus influencias? Cuáles fueron tus maestros?
Creo que salvando los miles y millones de kilómetros de distancia en cuestión a estilo, Joe Madureira es un dibujante que siempre traté de imitar. Otro es Roberto Fontanarrosa, de quien aparte de disfrutar de su humor, siempre me pareció muy interesante la manera en que resolvía algunos dibujos. Un maestro con todas las letras.
Otros nombre que puedo nombrar son Tomer Hanuka, Denis Zilber y DXTR.

Lo Mejor 2012/Photo: Infograkids en Paraguay

En octubre pasado fuimos al Colegio y Escuela Técnica "Sagrado Corazón de Jesús", mejor conocido como Colegio Salesianito. Esta institución educativa privada salesiana de Asunción, Paraguay, cuenta con enseñanza inicial, primaria, media y formación profesional. Y allí fuimos, invitados por el fotógrafo Eduardo Rubén Logwiniuk, profesor del establecimiento. La recepción fue poderosísima, tanto que el salón de actos no paraba de recibir alumnos de segundo, tercero y cuarto año, que seguían la orientación en Diseño Gráfico e Informática. La capacidad del lugar fue superada varias veces. Por eso cualquier lugar servía para poder sentarse. Después de la charla infográfica, vino, tal vez, la parte más interesante de la jornada. Los estudiantes secundarios trajeron sus trabajos y sus prácticas para que uno las viera y compartiera con ellos una devolución.