Último momento: Se viene Lo Mejor del 2012 en Visualmente

Todos los años, más o menos para esta época, en visualmente nos gusta hacer un balance del año que termina. Y la mejor forma es seleccionando, en forma totalmente arbitraria, lo que creemos fue Lo Mejor del año. Con algunas sugerencias de amigos y colaboradores permanentes, iremos publicando a los elegidos de este año que todavía no termina. Por eso tendrás la oportunidad de recordar lo que ya viste o ver lo que te perdiste, y realmente valió la pena. Desde reportajes exclusivos, hasta usos tipográficos recomendados, algunas fotografías terriblemente íntimas o algunas confesiones indefendibles. Estarán presentes también algunos comentarios de ustedes, nuestros lectores queridos, que hacen que uno se sienta mal cuando no publica diariamente. Todo esto, Lo Mejor del 2012, muy pronto.

Último momento: Un nuevo stickers en la Serie QR

Porque el público lo pidió, estamos desarrollando toda una serie de autorretratos de El Norbi, para cada país donde vamos. Dentro de lo posible tratamos de encontrar una síntesis conceptual que nos permita decir algo con este simple código industrial. A principios de año, te contamos esto del Código Quick Response. Te dijimos que era un verdadero boom, como decían los que trabajaban en blogs sobre gadgets y tecnología. Se está convirtiendo, a diferencia de los Bar Code inventados por Joseph Woodland, Jordin Johanson y Bernard Silver en 1952, en una especie de ícono pop.
Es que el QR CODE es tan visualmente cool que para algunos parece casi una especie de Kanji (汉 字) extendido.
Es que no es lo mismo haber sido creado en una filial de una automotriz japonesa que para identificar los vagones de un ferrocarril. Cuenta la historia no oficial del código QR fue creado por la filial Denso Wave de Toyota en 1994 para que el seguimiento de los vehículos durante el proceso de fabricación fuera operativa. Teniendo en cuenta la velocidad de producción de la automotriz, el código diseñado debía ser rápidamente decodificado, sin error y con mucha información.
Hoy, ésta iconografía pixelada ha provocado una revolución visual en los Estados Unidos, en Canadá y en Hong Kong. Ya las redes sociales ya están tratando de encontrarle explicaciones a esas extrañas figuras que se esconden detrás de los cuadrados negros. Algunos ya ensayan relaciones entre propiedades de las marcas y la forma en que están ordenados los espacios en blanco.
Y Argentina no se queda atrás. Empresas como Coca-Cola ya están colocando esta imagen como nueva referencia de modernidad. Hasta hace poco, los departamentos de marketing le exigían a los creativos que dejaran un espacio al final de las piezas de gráfica y los comerciales televisivos para colocar los logos de Twitter y facebook, en ese orden.
Ahora lo más cool, tech, ñiu, es poner antes que esos logos, ese cuadrado en blanco negro, como declaración de guerra al mundo technicolor de Twitter y Facebook.
Hoy nos entregaron los nuevos stickers con el nuevo QR (Curepí), gracias al apoyo de Guillermo Canale, de Nirat Print. Ahora estamos desarrollando el QR para México, el terrorífico QR Black Demon.
(Autoretrato de El Norbi, realizado como si fuera un QR-CODE, hecho en Illustrator. La reinterpretación para Paraguay se llama QRpí)
(Nota de editor: En Paraguay se conoce a los argentinos como curepí o curepa. Esto responde a que cuando los argentinos (cobardemente, pero sin vergüenza, como diría Cerati) se juntaron con Brasil y Uruguay para hacerle la guerra a Paraguay (lo que se conoció como Triple Alianza), en su mayoría de origen gaucho, calzaban una especie de botas hechas con el cuero de chancho que en guaraní se dice kure piré (piel de chancho). (Aunque se suele usar despectivamente, y con razón hacia los argentinos que masacraron generaciones enteras de guaraníes (y hasta niños), el diseñador paraguayo Alejandro Valdez Sanabria nos asegura que también lo suelen usar de manera amistosa. "'Kurepí' ndaha'ei jajeburlahaguante... avei jaipuru jajembojaru hagua ore socio argentino kuera ndive".)

Último momento: El Chapulín no es más colorado

Cuando el director de arte del semanario mexicano Más Por Más, Sergio Fraire, nos había pedido una portada, hace un tiempo, no pensamos que podríamos encontrar un concepto tan fuerte. Es que él quería que cada semana un artista distinto. Así pasaron Ana Lense Larrauri, Mario García, Daniel Esqueda, Rodrigo Fino y Eduardo Danilo Ruiz. El martes 20, a las 21.54, Fraire nos mandó un sumario, con lo que podríamos entender era también una especie de brief para poder empezar a trabajar. Desde el sumario se sostenía que "lo verde está de moda", y se agregaba: "Hace una década, pocos capitalinos pensaban en el reciclaje y en alternativas ecológicas. Hoy, más de 70% de quienes viven en la ciudad de México se ponen la camiseta de lo “sustentable” y están en contra del cambio climático". Mientras el título hablaba, sin vueltas, de Revolución verde en el DF, nosotros no la teníamos para nada clara. Como bien ha quedado demostrado en nuestros talleres sobre creatividad, los primeros caminos son los primeros a descartar. Nos concentramos más en la fuerza del concepto de la camiseta de lo sustentable y pensamos en imágenes. esas imágenes eran gratuitas y podían responder a cualquier cosa. Nosotros queríamos hablar del DF, de México, para quien está afuera. Tratamos de no seguir el camino simple de lo revolucionario, aunque el plan tipográfico era el plan B preferido. El constructivismo ruso estaba a la vuelta de la esquina, pero no queríamos que pareciera la portada de otro disco de los Franz Ferdinand. Tenía que ser algo bien mexicano, que se reconozca a simple vista, pero que provoque una lectura en dos tiempos. Que parezca algo, que provoque cierta inquietud, tensión en el lector, y que al rato lo resuelva. Jugar con el lector como dice mi hermano Rodrigo Sánchez. Y nada mejor que algo que nunca fue verde. Es muy fuerte ese contraste. Cuando lo vimos verde al Chapulín, la idea fue más clara. La tentación de hacer una portada con una imagen macro de Gómez Bolaños estaba latente. Estaba a la mano. Pero buscamos nuevamente el trabajar en dos tiempos con el que mira y la opción minimalista fue la elegida. Ya teníamos al personaje que funcionaría de soporte de la idea. De las tipografías que pertenecián al estilo de la publicación elegimos la que tenía el serif egipcio, la Boomer Serif. Pero queríamos ir por más y cambiamos la paleta de colores de toda la portada dejando de lado el púrpura clásico que suele utilizar la publicación. Si quieres ver las tapas de Ana Lense Larrauri, Mario García, Daniel Esqueda, Rodrigo Fino y Eduardo Danilo Ruiz,entrá a Chillart.

Último momento: Se viene Rebi

(Estamos trabajando en algo alucinante para el año que viene)

Exclusivo: Paraguayos, peruanos, chilenos, mexicanos y uruguayos que nos enseñaron mucho

Estuvimos en Chile, Paraguay, Uruguay y Perú, y no podemos olvidar todo el afecto que nos ha dejado estos encuentros en las distintas universidades latinas. Desde la Universidad Tecnológica de Chile, pasando por la Universidad Católica de Asunción y la Universidad Ort de Montevideo, hasta llegar a la Universidad Científica del Sur, de Lima. Sin olvidar a la Universidad del Pacífico de Acapulco, México, que nos recibió en abril. De todas nos llevamos el reconocimiento de sus alumnos que han trabajado como profesionales en nuestras propuestas de talleres. Porque, como dijimos recientemente, lo más increible de poder viajar por latinoamérica es, ni más ni menos, conocer gente terriblemente talentosa. Pero, tal vez, lo más fuerte ha sido su predisposición a trabajar casi en condiciones extremas de exigencia. En el proceso de aprendizaje, la razón de existir del docente está dada por la existencia del otro, el que supuestamente quiere saber. pero El Norbi se ha dado cuenta que él ha aprendido más con lo que le hand dejado sus alumnos por latinoamérica.

Exclusivo: Por qué los periodistas odian lo visual

Vamos a participar del Seminario Internacional "Hacia dónde va el periodismo en América Latina: Una mirada al Sur", organizado por la Carrera de Comunicación de la Universidad Científica del Sur de Perú, la semana que viene. "Reflexionar sobre la sociedad y el concepto de ciudadano es de importancia actual, ya que ahora las personas tienen mayor acceso a la información y además tienen la posibilidad de participar directamente en su elaboración. Cada vez los ciudadanos son más conscientes de sus derechos y tienen mayor sensibilidad hacia los temas sociales y ambientales. Sus nuevas necesidades han modificado sus demandas y han multiplicado sus actividades. En este contexto, ¿Cómo ha cambiado el periodismo? ¿Qué sucede con los contenidos y la forma de presentarlos?, ¿Cómo se mira al ciudadano actual?, ¿Qué es ser periodista en este siglo y cómo prepararlo para el futuro? son cuestionamientos que nos invitan a reflexionar", sostiene su Directora, la Profesora Jenny Canales Peña. El Seminario “Hacia dónde va el periodismo en América Latina. Una mirada al Sur” será un espacio para ver, conocer, comentar y discutir sobre la realidad actual del trabajo del periodista para observar los cambios que se asumen y se deben priorizar hoy considerando a los retos del futuro. Estaremos junto a los periodistas peruanos Hugo Guerra, del diario El Comercio; Marco Avilés, de la revista Cometa; Ángel Páez, corresponsal internacional; Claudia Izaguirre, del diario Perú21; y Juan de la Puente, del diario La República. También estará presente la mexicana Elda Cantú, de la revista Etiqueta Verde; y los argentinos Ricardo Carpena, del diario Clarín; y Gabriel Giubellino, del diario Tiempo Argentino. Nuestra presentación buscará provocar una reflexión sobre un tema candente, de profunda actualidad. Por esa razón, le pedimos al periodista español Juan Antonio Giner, de la consultora Innovation International Media y creador de los Premios Malofiej a la Infografía, que contestara nuestra pregunta, que da título a nuestra ponencia. Y su respuesta comienza pintando un futuro sombrío para la profesión.