Mi México Querido, por Alain-Gilles Bastide

Mexico City es una ciudad que me hizo soñar desde chico. De grande, tuve
la oportunidad de conocerla un poco, de transitarla varias veces desde 1979,
de vivir unos meses en ella en 1999, unas semanas en el 2007 … Asi que
la conocí un poco "sobre el tiempo" como se dice. Esta vez, por la invitación
que me hizo la Cumbre Mundial del Diseño en Prensa, me quedé en ella 10
días, justo en la época del Día de los muertos. Justo en esos días cuando se
produce una explosión de colores y de vida, de alegría respetuosa que honra a
la muerte. Que maravilla ! Que suerte.
Sea en Coyoacán, en La Roma, La Zona Rosa o en el Zócalo, la ciudad me
pareció algo diferente desde mi última estadía. Algo en el ambiente, en la gente
como en el entorno. Algo de paz, de tranquilidad. Sin presión que alimenta la
paranoia, la opresión. Se respiraba diferente. La limpieza de las calles no tiene
nada que envidiar a las calles de Paris, y le gente que en ellas circulan son
mucho más "frescas" y sonrientes.
El nexo social aquí se abrió cuando lo están cerrando en el Viejo Continente .
Ya Mexico City no es anxiogeno como pudo serlo 15 años atrás.. Bueno … no
conozco todas la Colinias obvio, pero nadie las puede conocer, la dimensión de
Mexico City es algo que solo se puede captar viviendo en ella.
Es un mundo y hay de todo en un mundo. Es una “Megapole”. Paris a su lado
es casi un pueblo. Regresé a Francia más enamorado de ella, de La Ciudad de
México.
Cultura, debate, allá se piensa, se cruzan ideas, se ríe, se lucha … Vimos
los “Tags”, bajo de los puentes, en muros inmensos, … Hay que hacer un
libro y un circuito turístico con eso amigo… Tanta cosas. Yo regreso a México
cuando sea.

Lo Mejor 2011: Exclusivo, Viktor Hertz nos presenta sus Pictogram Movie Poster

En abril pasado, te presentamos, en primicia latina, al diseñador sueco Viktor Hertz quien se había metido con los íconos típicos que se usan en los baños para hacer sus afiches de cine. En aquel momento, nadie lo había entrevistado, pero todos los blogs habían copiado y pegado sus versiones de famosas películas.
En agosto aumentamos la apuesta y antes de que sean un éxito en las redes, te presentamos los "Pictogram music posters", lo último de Hertz. Y, como no podía ser de otra manera, no sólo te los mostramos, sino que entrevistamos, por segunda vez, a su creador, en exclusiva para Visualmente.


1) How the idea for "Pictogram music posters"?
A long time ago, I had an idea of making posters out of songs, but not by using pictograms. I never made these posters, and then my mom actually told me I should make music posters, and I thought the most appropriate way to do them was using pictograms. Si querés ver más Pictogram Movie Poster, entra ya a Chillart, el blog de arte de Visualmente.

2) How you relate to your previous Pictogram Movie Poster?
It’s the exact same idea, but song titles instead of movies. That’s it. I wanted these to differ from the movie posters, though, so I just experimented with a different texture and background. I did keep the centered Helvetica font, continuing with the simple approach and aesthetics.

3) How did you get your version of Highway to hell?
It began with being reminded of the song, or maybe I was just looking at the symbol for the autobahn, I can’t really remember now, actually. But it seemed appropriate, so I played around with different versions of a trident, and finally came up with this draft. I thought the best symbol depicting hell was a trident, in this case.

4) Which of all the new posters was the most complicated?
It was actually ‘Highway to hell’, which I described in the previous question. It took quite a while to get it right, making the trident look good, and not get too far away from the original pictogram. It was also the most fun to make, and even one of the posters I am most happy with. So, it was worth the effort, I guess.


5) How long did it take to make the posters?
I’ve had them finished on my computer for quite a while, going back and polishing from time to time. Some of the posters are done very quickly, because the idea behind it didn’t need that much work to get it realized. But in general, they are all made quite quickly, they are not advanced, most of the time behind them are put on coming up with an idea for a poster that could be fun. So, it’s hard to tell exactly how much time each takes. Sometimes, I think about the ideas quite long before I put myself in front of the computer and make them, and sometimes I just stare at pictograms and play around with them, until something cool comes up in my head.

6) You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
No, I make my sketches directly in Illustrator, almost all the time. It happens that I use a sketchbook, but that’s just when I don’t have access to my laptop. I finish it in Illustrator, too, using texture layers on top of my design.


7) Why did you choose this kind of aesthetic, almost infographic for these posters?
Because I like that style, myself. And I think my strength is to make simple stuff, focusing on an idea, rather than making a cool poster filled with all kinds of stuff. I will try to leave the pictograms some time, and develop other ideas, of course, but for now, I really can’t give up on them. I’m stuck with pictograms, at the moment. But I love it.

Exclusivo: Las últimas imágenes del comercial que El Norbi hizo para la Coca-Cola de 1 litro

Los primeros fotogramas del comercial no dejan lugar a dudas. Es evidente que quien pensó en eso se crió con los planos inclinados de la serie de Batman con Adam West como encapotado. El comercial asomaba en la torta con una pareja que caminaba por las calles del barrio de Belgrano, muy sonrientes, mientras que ciertos detalles urbanos eran fuertemente destacados en un color que identificaba a la marca. Era 1995, y como todavía no se había filmado Sin City, nadie podría imaginar que la influencia creativa pertenecería a Frank Miller. Y menos si tenemos en cuenta que en la novela gráfica el único color que aparece destacado es el amarillo (por el Yellow Bastard).
Entonces ya tenemos varias cosas para encontrar que el comercial de lanzamiento de la Coca-Cola de un litro fue algo realmente raro. Porque en medio del full color del menemismo, un comercial de una gaseosa se hacía en blanco y negro con detalles en rojo. Pero este comercial que tuvo a El Norbi como su director de arte, tendría más detalles para destacar y nunca olvidar en el manual del creativo freak.

Así fue que El Norbi con su compañero de dupla, el pampeano Nacho Pedemonte, se animarían con algo que nadie se había animado antes. Primero fue una pieza gráfica que marcaría un quiebre en la forma tradicional de comunicar a Coca-Cola: la botella vacía. Porque uno de los mandamientos secretos de la bebida gasificada establecía la prohibición de mostrar botellas sin líquido, en avisos o en comerciales.
Pero eso no sólo se pudo hacer eso con aquella gráfica, sino que se llegó a imponer en ese comercial para el lanzamiento del litro. O sea que además de no tener color, estar filmada en forma torcida, el comercial del lanzamiento de un nuevo recipiente, en lugar de tener en su interior el jarabe mágico, aparecía totalmente vacío. Pero el manual del creativo freaki no terminaría ahí.

El comercial tenía un argumento, contaba una historia, cosa muy extraña en una pieza de lanzamiento, donde lo que importa es pura y exclusivamente el producto, sin segundas pretensiones.
La historia nos muestra a dos adultos jóvenes que, como ya contamos más arriba, caminan muy contentos, mientras pasan por una florería, donde se pueden ver algunas flores rojas y un cartel de Coca-Cola (?). Luego de ese primer fotograma, con música onda Lou Reed, y ya en la puerta, ella, con gorro rojo y vestido al tono, le pregunta si hay Coca-Cola en casa. Él duda, con el acting y con su voz. Nunca termina de decir su línea, que sale despedido como un Exocet francés en búsqueda del líquido que justificaba esa noche de frío en Belgrano.
Era el primer comercial de la gaseosa en blanco, negro y rojo, con plano inclinado, con botella vacía, con una historia, con un bolero, y con una traición. Porque el cierre de la historia nos encontraba como testigos en una especie de juicio de divorcio, donde el hombre era culpable de adulterio con una botella de un litro de Coca-Cola.
Estas son las seis fotos fijas que quedaron de un comercial maldito, que nos gustó mucho hacer. Y que para que fuera aún más freak le sobreimprimimos en el final que continuaría, otra cosa terriblemente freak para la época y la marca.
No podemos dejar de nombrar a todos los que en más o en menos medida tuvieron que ver con nuestro paso por McCann-Erickson (Raúl Manrupe, Fabián Trapanese, Joaquín Mollá, Natalia Sternschein, y Pablo Escobar), a quienes les pedimos disculpas.

Exclusivo: Hablamos con Alex Gross y Pahito

Otra vez, varios sitios replican al nuevo fenómeno virtual. Con ese afán del copy-paste, las mismas ilustraciones se repiten en todos lados, sin ahondar demasiado en su origen, ni en sus autores. Es que todos ya conocen el Batman dibujado sobre una fotografía antigua, pero nadie sabe quién es el norteamericano Alex Gross. Lo mismo ocurre con el Batman pixelado, sin saber que el tal Pahito, autor de semejante síntesis, no es otro que un diseñador rosarino llamado Pablo Cialoni.
En todos los sitios aparecen, una y otra vez, estas imágenes, con el mismo mini texto. Cansados de tanta repetición lo que hemos hecho en Visualmente es, ni más ni menos, entrevistar a los responsables. Tanto Alex Gross como Pablo Cialoni, hablaron con nosotros en dos reportajes en exclusiva, que pronto publicaremos acá.