Último momento: Este lunes, Pictogram Music Poster, lo nuevo del sueco Viktor Hertz

En abril, te presentamos, en primicia latina, al diseñador sueco Viktor Hertz quien se había metido con los íconos típicos que se usan en los baños para hacer sus afiches de cine. Por ejemplo, para hacer un afiche de la última película del norteamericano Quentin Tarantino, Hertz hizo algo bastante iconográfico.
Uno pudo ver al diseñador bonaerense Raúl Della Valle, coeditor de Chillart, contarnos una historia de amor con esos mismos íconos. Otro coeditor de Chillart, el diseñador español Federico Fuertes Guzmán también nos mostró cómo reconocer siete lugares en el mundo, usando el mismo recurso pictográfico.
Este lunes, en un reportaje exclusivo de Visualmente, el diseñador sueco Viktor Hertz nos hablará de su nueva obra Pictogram Music Poster, que no es otra cosa que traducir a la iconografía de muñequitos del baño temas clásicos del rock.
Si querés ir conociendo un poco el trabajo de Hertz, entrá ahora a Chillart, para ver el reportaje anterior y la presentación exclusiva de sus Pictogram Movie Poster.

Exclusivo: Este jueves, Stéphane Massa-Bidal, creador de Retrofuturs, en Visualmente

Un lujo absoluto. Te habíamos contado que íbamos a entrevistar al francés Stéphane Massa-Bidal, creador de un proyecto muy poderoso que venimos siguiendo desde hace tiempo. El llamado ”Retrofuturs” era un mix entre el pasado, el presente y el futuro, con una imperdible pátina vintage, que tanto nos gustan. Lo que empezó siendo un suceso en Flickr, después impactó muy fuerte en las redes sociales. Pero nadie se preocupó por saber quién era ese genio que se escondía detrás de una supuesta colección de libros, con una típica estética editorial de los sesenta, que pretendía explicar qué era Facebook, Youtube o Linkedin.
Nadie de latinoamérica lo entrevistó, hasta hoy. Este jueves, en un reportaje exclusivo de Visualmente, vas a conocer a Stéphane Massa-Bidal.

Último momento: Infografreaks para la Society For News Design Chile (SNDC)

El director de la Society For News Design Chile (SNDC), el chileno Guillermo Verbakel, acaba de publicar una descripción de lo que será el Tour de Periodismo Visual 2011: Buenos Aires.
"Viaje a Buenos Aires, para participar en talleres con profesionales de ese país, asistir a charlas y conocer medios de comunicación y estudios de diseño desde la óptica de la comunicación visual", comienza en el muro en Facebook de la SNDC.

Dirigido a: periodistas, fotógrafos, diseñadores, infografistas, interesados en el diseño de información y la multimedia, así como estudiantes de esas áreas.

Organiza: Sociedad de Diseño de Noticias Chile

Colaboran: Clarín, La Nación, Visualmente

Fecha: Lunes 7 a domingo 13 de noviembre.

Cupos: 24

Costo: Desde $136.000 a $256.000, dependiendo del tipo de habitación y opciones de transporte.

Contacto e inscripción: Guillermo Verbakel, gverbakel@gmail.com

Incluye:
- Participación en todos los talleres, visitas y charlas del programa que se detalla a continuación.
- Alojamiento por 6 noches, con desayuno, en Hostal Suites Florida, en pleno centro de Buenos Aires. http://www.hostelsuitesflorida.com/
- Buenos Aires Night Pass, con pases para entrar gratis a discotecas y una cerveza todas las noches en Fusión, el pub del hostal.
- Transfer aeropuerto-hostal-aeropuerto.
- Transporte ida y vuelta a los lugares de las conferencias y talleres (se puede escoger no tomar esta opción).
- Certificación de la SND por la participación en el Tour de Periodismo Visual.

Programa:
Martes 8 de noviembre
Programa Clarín + La Nación
Gustavo lo Valvo, director de Arte de Clarín, y Carlos Guyot, director de Innovación y Diseño de La Nación, nos presentarán un día cargado de novedades, incluyendo una visita a las instalaciones y contacto de primera mano con fotógrafos, infografistas y periodistas dedicados a la comunicación visual, entre otras actividades.

Miércoles 9 y Jueves 10 de noviembre
Octavas Jornadas Universitarias de Diseño de Información, Universidad de Palermo
10.00 a 20.00 horas
Norberto Baruch, director de la nueva carrera de Diseño de Información de la Universidad de Palermo, presenta dos días con lo mejor y más novedoso del diseño, los nuevos medios, la infografía, el diseño, la fotografía, la creatividad, la ilustración, las revistas, el periodismo visual y el rediseño de diarios.

Estarán el fotógrafo casi personal del músico Charly García, Maxi Vernezza; los creadores de Wow, un nuevo concepto en postales, César Maldonado y Diego Tevez; los responsables del rediseño del diario peruano La Industria de Trujillo, el periodista Juan José Bringas C. y el diseñador Henry Silva; el gurú multimedial Alvaro Liuzzi, con su Proyecto Walsh; el ilustrador político Dr. Lecter, del Diario Perfil; el fotógrafo Patricio Iván Rivera; el ilustrador cinematográfico Nelson Luty; el laboratorio de comunicación participativa Iconoclasistas, de Julia Risler y Pablo Ares; el chileno Guillermo Verbakel, director de la Society For News Design Chile; el periodista Dario Gallo, director del nuevo Diario Libre; y la fina revista Mustique, con su directora Jimena Leiguarda, entre otros.

Viernes 10 de noviembre
Taller: Infografeaks, una forma creativa de mezclar dibujitos y palabras
Expositor: Norberto Baruch, periodista, diseñador, ilustrador, infógrafo y fotógrafo. Ha pasado por los diarios argentinos Clarín, Página/12, La Razón, La Nación y Crítica de la Argentina.
9.30 a 13.00 horas
"Vas a tener la posibilidad de sentir ésta nueva forma de comunicar con imágenes y palabras, que es lo que se viene. El pensamiento lateral, lo lúdico y lo alternativo, hará que te conviertas en un verdadero dueño de tu destino en un mercado muy competitivo que busca en la creatividad la salvación".

Especial: Una portada tipográfica grunge

Hicimos muchas cosas en el suplemento Vía Libre. Por ejemplo, portadas tipográficas. Antes, en el diario la Nación, nadie las hacía. Esta fue la segunda portada tipográfica y se publicó el viernes 6 de diciembre de 2002. Eran las bandas del nuevo movimiento nacido en Seattle, con una estética y tipografía definitivamente propia. Otro detalle que demostraba lo conservador que resultaba el diario (y contra lo que teníamos que enfrentarnos semana a semana) era que no se titulaba en inglés.
Hoy, el periodista Sebastián Ramos, uno de los editores de aquel suplemente que hizo historia, junto con Edgardo Ruffo, escribe sobre los 20 años que se cumplen de la salida de dos discos emblemáticos de este estilo musical (Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam). Pero la resolución no tiene mucho que ver con la estética grunge que hizo famosa el diseñador y surfista David Carson.
Volviendo a la portada que hicimos, y que podés ver en detalle en Bar Visual, allí nombramos a lo que definimos como la versión 2.0 del fenómeno. En la costa oeste de EE.UU. habían nacido las bandas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains, en la década de los noventa, convirtiéndose en los soportes musicales de la "Generación X". Diez años después, los sobrevivientes de esos grupos se reagruparían en nuevas bandas como Audioslave, Queens Of The Stone Age y un reciclado Pearl Jam. Nuevamente, la tentación de las fotos de las bandas era la primera opción, pero el movimiento era más que algo musical. Lo tribal, lo ritual y el tatuaje, que también formaban parte de aquel movimiento original, volvía en una versión nueva, más cercano a los nuevos tiempos ciber. Por eso la elección de un título y una tipografía eran clave para el desarrollo de la idea.

Último momento: La revista inglesa Wallpaper* cumple 15 años

(Una de las 20.000 portadas)
Hoy cumple 15 años. En 1996, un ex periodista de guerra canadiense afincado en Londres, Tyler Brûlé, lanzaba la revista de diseño Wallpaper*. "Nos copiaron demasiado, hasta el punto de tener que reinventarnos si no queríamos convertirnos en un cliché", ha declarado en un reportaje reciente. Y uno de los momentos que han hecho de esta publicación algo distinto, difícil de copiar, ha sido cuando los lectores de la revista podían hacer la portada de la revista.
En Visualmente, te contamos, en un reportaje exclusivo, como, a través de un desarrollo del estudio londinense Kin Design, como se pudo concretar este concepto revolucionario editorial. En ese momento, se podía acceder a una paleta especial de recursos visuales creados por artistas del momento, para diseñar la portada de su último número. Así James Joyce, Nigel Robinson, Hort, Anthony Burrill y Kam Tang habían contribuido con una selección de imágenes y patterns disponibles en el sitio de la publicación.
El 28 de agosto del año pasado, el inglés Matt Wade, cofundador de Kin Design, nos habló de ésta experiencia única en el mercado editorial. En Tipográficamente, te mostramos la tipografía que el estudio inglés Airside, creó para la revista.

1. How was born the project for readers arming the cover of Wallpaper?
It started as an idea that Meirion Pritchard had. He asked me to come in and meet him to talk about whether it was possible to create a way of each reader creating their own cover for Wallpaper*.

(Meirion Pritchard, a la izquierda, y Matt Wade, en la imprenta)
2. Covers many were received on the site?
I'm not sure about the final numbers, but we ended up creating over 20,000 unique covers.

3. What was the criterion for what would be printed?
Meirion also commissioned 5 artists to make a series of assets. We then had to design and program interesting ways for people to use them. We were happy for people to subvert our original intentions, and find new creative approaches to their compositions. In fact, this was one of the most interesting aspects for me... in terms of all the unexpected uses. As a mass creativity project I'm really pleased with the outcome.

(Una trama hecha con el filtro Pixelate, Color Halftone, fue uno de los más elegidos por los lectores)
4. Covers were created offensive?
Hardly any, maybe 5. I find people will often manage themselves, and when someone is paying for it, they don't want to risk it not getting through the system.

5. What assessment can we make of the experience?
I think it's up to other people to tell us if they think it was a good experience. Personally, I am really proud of what we did.


6. They think to repeat the experience?
Yes, absolutely!

Último momento: Diseño de Información será una carrera universitaria

(Por Norberto Baruch B.) Y llegó el gran día. En Visualmente venimos escribiendo sobre la crisis que vive nuestra profesión. Es más, Visualmente nace, hace 6 años, para tratar de dar respuesta a esos problemas que tienen que ver con la subsistencia de los diarios. Cuando en el 2004, en las palabras inaugurales de las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, hablamos de la necesidad de buscar esas respuestas en la forma de hacer periodismo, empezamos a escribir ésta historia. En aquel momento, las consultoras estaban en alza y ofrecían sus recetas de recortes de papel como si hacer origami fuera la solución mágica.

Era muy extraño que ante la falta de lectores, la solución ofrecida, la única, fuera reducir el tamaño del diario. Por supuesto, que eso sólo solucionó las finanzas de las consultoras. Entonces nosotros comenzamos a llevar nuestra palabra cuasi salvadora a varias redacciones, donde ofrecíamos capacitación para periodistas y diseñadores, porque consideramos que ahí estaba la clave. No en el tamaño del papel.

A los periodistas, en sus escuelas, les enseñaban a escribir como si estuvieran en los cincuenta, como si una pirámide invertida pudiera salvarlos. Mientras que a los diseñadores los convencían de que su trabajo era aprender a usar algún programa de maquetación, para preparar cajas de texto grandes y cajas de imagen más o menos chicas.

Ni los primeros tenían formación visual, ni los segundos se animaban a leer lo que se escribía. Por eso, en nuestros talleres en diarios latinos como Perú 21 de Lima o El Mundo de Caracas, o más recientemente en La Industria de Trujillo, pedimos que realizaran el taller periodistas y diseñadores juntos. Nuestros talleres tenían que ver con una nueva forma de hacer gráficos más creativos, cuasi lúdicos, donde el diseño no fuera sólo un diseño bonito, y la información no fuera sólo vehiculizada a través de la palabra, para que periodistas y diseñadores pudieran trabajar mejor. Como la infografía era el verdadero punto intermedio entre el que escribe y el que diseña, los talleres tuvieron mucho aceptación.

Hoy comenzamos a solucionar este problema, desde la raiz. Porque más allá de los talleres, workshopis, conversatorios y seminarios que podamos ofrecer por latinoamérica, el Diseño de Información tiene que tener su lugar en la academia.

La universidad tiene que formar al nuevo profesional de los medios del futuro. Todo lo que hemos enseñado en todos estos años en universidades de Chile, Uruguay y Colombia, y en diarios de Perú, Brasil y Venezuela, hoy se transforma en una carrera universitaria que se empezará a dictar a partir del año que viene.

Por eso, el martes que viene será el gran día. Este 26 de julio, desde las 10, presentaremos en el Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, dentro del Encuentro Latinoamericano de Diseño, que organiza la Universidad de Palermo, la Carrera de Diseño de Información (Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo) que abrirá su inscripción a los interesados en 2012.