Exclusivo: Nace #Twittergrafia, un experimento en Twitter para mejorar las estrategias de escritura y comunicación

(Por Mario Tascón) #Twittergrafia nace para explorar la posibilidad de sacarle más partido a los 140 caracteres que permite utilizar Twitter.

Cuando aparece una nueva tecnología suele traer una multiplicación de las potencialidades humanas, pero hasta que aprendemos a usarla nos encontramos con muchas dificultades de adaptación al nuevo entorno.

Twitter es una de los últimas llegadas a la vida de las personas conectadas y, todavía, resulta difícil de definir. Tiene mucho de red social en la que podemos "seguir" a otras personas, en la que otros nos "siguen" a nosotros y en la que todos nos comunicamos con unos breves mensajes básicamente textuales con una importante característica: no pueden tener más de 140 caracteres. La posibilidad de publicar hace que se la considere también como una herramienta de "microblogging".

Esos 140 caracteres representan, a la vez que uno de los fundamentos de Twitter, una de las principales restricciones y dificultades para los usuarios: ¿Qué puedo llegar a comunicar en tan sólo 140 caracteres?
Parece que, por el éxito de público, la gente va superando la acotación y va manejando ese medio abreviado.

¿Se le puede sacar más partido? Sin duda. Muchas veces esperamos que la tecnología resuelva nuestros problemas sin darnos cuenta de que al estado actual de la misma lo podemos exprimir en muchos grados más de lo que creemos.

Twitter se conforma, además, como un canal con miles de mensajes circulando a una velocidad endiablada. Una de las pocas formas de ordenar o encarrilar esos tuiteos (cada mensaje en Twitter) es a través de las etiquetas. Así, si queremos que un determinado mensaje quede catalogado dentro de un tema le colocamos una etiqueta. La etiqueta se distingue y opera a través de un carácter (#) que la diferencia de la palabra. De esta forma, "#diseño" se transforma en una etiqueta que permite visualizar de forma ordenada todos los tuiteos que lleven incluido ese concepto.

El jueves 7 de octubre creé la etiqueta #twittergrafia. Con esta sencilla acción todos aquellos interesados en estrategias de comunicación en las redes sociales podrían encontrar en esa zona específica de Twitter todo lo relacionado con ese motivo.

En #twittergrafia hemos hecho circular consejos de escritores y periodistas para escribir mejor:

RT @aloumesse Lo más difícil no es escribir mucho: es decir todo escribiendo poco... #twittergrafia


Bromas sobre el lenguaje

RT @cecibelr: RT @mtascon Un buen tuit reúne 3 condiciones: que sea breve, que sea corto y que no sea largo. #twittergrafia


Mostramos cómo se pueden incluir iconos en nuesros mensajes como:

#twittergrafia Copia y pega en el tuit el icono que te guste ☹☹☺☻▼▲►◄♣♠♤♦♥→✩☆★✪☼♂♀♂~✈♬♪♫☑☎☤♀✉☠✔✇♺✖♨❦ ☁♛❁☪☂✏❀☭☃✿☮☼✾☯☾✍✌☝☟☛☚✽✝☄✺✂

También se incorporan consideraciones sobre la utilización correcta del verbo "tuitear"

#Twittergrafía

«Tuitero», «tuitear», «tuiteo» y «retuiteo», términos de la Real Academia, aquí la #recomendación: http://bit.ly/90PEfb


Composiciones en lo que se denomina "arte ascii" realizado solamente con letras y signos:

#twittergrafia ◉▽◉ el padre de twitter y twitter ◒▿◒


Mostramos la utilización de otros signos menos conocidos de los teclados

#twittergrafia Se puede proponer en lugar de "ℒℴѵℯ" un poco de "αℳ ♥ℛ"


Ⓣ Ⓦ Ⓘ Ⓣ Ⓣ Ⓔ Ⓡ Ⓖ Ⓡ Ⓐ Ⓕ Ⓘ Ⓐ Estrategias de comunicación y escritura para twitter #twittergrafia


O con los ya conocidos emoticones:

#twittergrafia algunos iconos más O͠O (ceñudo) OO͙ (lágrima) ŐȌ (cejas) O͡O (gafas) Ͼ.Ͽ (ojos)



Han participado decenas de escritores, periodistas y lingüistas desde su comienzo. Desde la Fundación del Español Urgente (Fundeu) a los autores del Proyecto rodolfowalsh.

Como Twitter es efímero ya apenas quedan restos de los primeros días (no almacena más allá de 10). Para los curiosos transcribo los primeros tuiteos con los que empezó la serie:

#twittergrafia Intro: Ideas y estrategias inspiradas en el libro Ciberpragmática 2.0 (F. Yus) sobre la escritura en chats, #twitter, etc.

1. Usar puntuación múltiple eleva el tono emocional: "Te quiero!!!!!!!!!!!!!!!" #lenguaje #twitter #twittergrafia

2. La ortografía excéntrica llama la atención "Se me hace laaaaargo" #lenguaje #twitter #twittergrafia

3. Las mayúsculas sirven para gritar pero úsalas con moderación "Me apetece GRITAR" #lenguaje #twitter #twittergrafia

4. Hay múltiples formas de simular la risa "ja ja ja" :-) :-D " #lenguaje #twitter #twittergrafia

5. Los emoticonos añaden información emocional al mensaje ;-) guiño @--´----- rosa #lenguaje #twitter #twittergrafia

6. El E S P A C I A DO inusual tiene un efecto llamativo #lenguaje #twitter #twittergrafia

7. Se pueden construir buenas frases con dibujos "Yo ♡ ☼" "Mi hija es una ♕" #lenguaje #twitter #twittergrafia

8. Se pueden usar sustituciones léxicas "salu2" "ade+" #lenguaje #twitter #twittergrafia

9. Se pueden (?) usar sustituciones grafémicas "ke" en lugar de "que" #lenguaje #twitter #twittergrafia

10. He creado una etiqueta #twittergrafia en la que voy recogiendo estrategias de escritura y grafías para #twitter Están invitados. Contribuyan.

Pues eso: si les parece interesante contribuyan..... ;-)

Exclusivo: Deconstruyendo audiográficos

(La Economía musical de Gámez Kindelán)
(Por Carlos Gámez Kindelán) Desde que en 2009, publiqué en lainformación.com la trilogía titulada 'Economía musical', se han sucedido similares experiencias en otros medios de alcance. Así, en febrero de 2010, Amanda Cox publicó en NYTimes sus 'Olimpiadas musicales'. Y hace menos de un mes la sección de economía de CNN.com hacía lo propio, y de un modo extremadamente similar a el de mi medio.

(Las Olimpiadas musicales de Amanda Cox)

(La CNN.com hace lo suyo)
¿Quiere decir esto que los audiográficos son algo más que experiencias multimedia? Yo pienso que sí. Son gráficos en toda regla. De momento somos pocos los que nos lanzamos a esta nueva narrativa, a modestamente intentar descubrir nuevas vías para la infografía. Desde aquí animo a todos los colegas del mundo visual a que lo intenten. El usuario quedará muy agradecido.
Así que os adelanto mi próximo proyecto. Un nuevo audiográfico, que iré deconstruyendo en este espacio/columna que me brinda Visualmente. Parte 1 del proyecto.

Lo Mejor del 2010: Lo último de Gary Baseman

El 12 de junio pasado, el artista norteamericano Gary Baseman había preparado una edición limitada de sus personajes fetiches ChouChous y sus Wild Girls to the La Brea Tar Pits, en la primera performance con personas disfrazadas. Estos originales tenían la misma técnica que Baseman había presentado en su última exposición, bajo el título en español "La Noche de la Fusión".
Lo más interesante que presentaba la muestra poco tenía que ver con sus personajes, sino que lo más interesante y experimental era la nueva técnica que él había empezado a utilizar el artista. "The exhibition will also feature new drawings rendered inside vintage books that Baseman acquired during his world travels last year. He transforms these found “ephemera” that are written in Hebrew, Russian, Japanese, and Chinese into the language of visual art", sostiene Angelique Groh, responsable de prensa de la Corey Helford Gallery.

Cuando Baseman comenzó a utilizar este nuevo recurso plástico, El Norbi charló con él, en exclusiva para VisualMente (único medio latino con el que ha hablado Baseman).


"I have a whole series of drawings with colored pencil. When I had a show in Berlin in October, I went to the flea market and bought an old german book...", nos comienza a contar Baseman. Y ese particular soporte le da el nombre a cada una de sus obras: "Página 119", "Página 105" (las dos primeras), "Página 111", "Página 109", etc.

Este viejo libro alemán es también muy especial, más allá de ser el soporte de semejante obra. "It happened to be about German History and Communism. I liked the idea of juxtapozing the pages with my artwork", agrega.

"And this particular show is all about my character, ChouChou, who takes all your negative energy and hate, absorbs it, and excretes it as creamy gooey love from his belly button", concluye.
Si querés conocer otras cosas de este artista norteamericano, exclusivos de VisualMente:
>> 1::Baseman contra la guerra
>> 2::Gary Baseman y Tim Biskup exponen juntos
>> 3::Toby te quiere
>> 4::Un reportaje exclusivo

Lo Mejor del 2010: Diane Desjeux, mujer de juegos y colores

El viaje como destino.

Antes de empezar a diseñar, Diane estudió artes plásticas, diseño de interiores, comunicación y marketing en Francia, su país natal. Trabajó en el mundo de la música, en cine y en publicidad. Cantó y grabó un disco. Viajó. Llegó a la Argentina hace cuatro años buscando algo que no encontraba en París, otra cotidianeidad, cosas nuevas, una actitud más optimista frente a la vida, menos racional. En sus propias palabras: “Creo que es importante considerar que no siempre donde naciste es el lugar en donde mejor te sentís”. Y así buscó. Fue Buenos Aires casi de casualidad, o intuitivamente, buscando algo que luego encontró entre los porteños: “un poco de alegría cada día”. Aquí se hizo amigos, se enamoró, se nutrió de ganas de empezar cosas nuevas. Se animó a desarrollar su propia creatividad y empezó a diseñar. En Buenos Aires nació Voulez Vous.

Simpleza, humor y alegría

Primero fueron los almohadones. Esos almohadones geniales que buscan combinar –con humor e ironía- elementos asociados a una burguesía clásica francesa con íconos latinoamericanos como el Che o Maradona. Siempre jugando. Siguiendo su camino de experimentación y juego, Diane llegó a los bolsos. Los bolsos de Diane despliegan una original combinación de colores, telas y formas. Algunos combinan formas que remiten a los viejos bolsos deportivos con telas de tapicería traídas de diferentes partes del mundo. Telas con flores, frutas, animales, figuras geométricas estampadas en el África y ahora también gamuza, se combinan de maneras inesperadas en estos objetos tan bellos como simples. Las creaciones de Diane responden a una conexión emocional espontánea, casi instintiva, que ella establece con los diferentes elementos que las componen. En sus propias palabras: “No es completamente clásico y quizás tampoco es lo más ‘chic francés’ que te puedas imaginar, pero tiene que ver con las emociones. Que me haga feliz, y que en algún momento le guste a alguien por la misma razón.”

Bolsos viajeros, bolsos compañeros.

Diane piensa en sus bolsos como objetos dinámicos, que viajan. Al igual que las personas que los usan, sus bolsos viven. Ella sonríe imaginándolos dando vueltas por el mundo, “arrugados en un sillón, o debajo de una mesa al lado de un par de zapatos, en una reunión muy burguesa, en un ensayo de músicos o en un ambiente muy salvaje”. Acompañando en los distintos momentos.

Con los otros

Cuando le preguntamos a Diane qué es lo que más le gusta de todo el proceso creativo que implica diseñar y llevar a cabo un proyecto hasta verlo en el mercado, responde que principalmente es “imaginar elementos –texturas, formas, colores- de otros objetos llevados a los bolsos de una forma original y ver nacer una idea”. El mundo es como un gran almacén del cual surgen ideas y Diane es permeable a encontrar la inspiración en los rincones y los objetos más insólitos. En ese mismo camino disfruta también de trabajar con otros artesanos, emprendedores, especialistas. Con toda la paciencia del mundo y la humildad del que quiere aprender, encuentra placer en recorrer los distintos barrios porteños hablando con los vendedores de telas, de cierres, los expertos del cuero, las costureras, que la ayudan a llevar adelante sus ideas.

Hacia adelante

El planeta Voulez Vous está evolucionando. Para el futuro Diane imagina expandirse a nuevos rubros: ya está haciendo bikinis, y piensa en guantes, zapatos… Quiere tender nuevos puentes entre París y Buenos Aires. Y la aldea global parece al alcance de la mano. Su premisa: no limitar la imaginación de hasta dónde puede llegar. Su alegría, energía y candidez serán la garantía de su éxito, entendido como sentirse bien en donde se está y estar contenta con lo que hace. Y dejar que el camino -como hasta ahora- también la lleve, sin tener tan en claro hacia dónde. Como nos dijo al final de la charla: “Creo que cualquier proyecto siempre sale bien y lindo cuando es un poco inocente”.

MP para FAUREAR– abril 2010
Fotos: Rosalie Smith


FAUREAR acaba de lanzar este espacio donde los diseñadores y artístas nos contarán sobre su trabajo.
Realizaremos notas tanto a los emprendedores que recién comienzan su camino y necesitan de nuestra ayuda para poder crecer en este difícil pero hermoso estilo de vida. Como así también podrás leer entrevistas a artístas destacados de nuestro país y del mundo.

Te gustaría que entrevistemos a alguien en especial?

Podés pedir por tu artista/diseñador favorito y nosotros te ayudaremos a conocer más sobre su trabajo!
info@faurear.com.ar

Lo Mejor del 2010: Esto era Vitamina C

Hace un año y 8 días, El Norbi se pudo dar un gusto visual. El diario Crítica, donde él trabajaba, estaba por sacar un nuevo suplemento que se llamaría Vitamina C. Si bien era un suplemento que venía dentro del diario, su intención superaba semejante encuadre, ya que se pretendía que fuera la primera etapa en el reposicionamiento de la publicación dominical del matutino.
La idea era ofrecer mucho material de lectura para el verano (y un poco más en el tiempo) dentro de un formato muy fresco y divertido. Por eso se trabajó en un estilo de diseño muy conceptual y en una portada acorde.
En esa portada trabajó más concretamente El Norbi, logrando un material distinto al que venía ejercitando dentro de la editorial. Además, y eso era lo que más le había gustado a él, en esa puesta visual podría utilizar una tipografía que él había creado.
La Crumb, así era su nombre, era una tipografía que El Norbi había pensado basándose en su familia preferida, la Impact, pero con un trazo a mano alzada y con volumen.
Si bien a El Sueco (a él se le ocurrió la idea estética) le había gustado el afiche de la última película de Sam Mendes, Away We Go, el estilo de la nueva portada de El Norbi se acercaba más a la técnica que en cine se llama rotoscopia (eso comentó Marcelo Fernández Bitar). Y no estaba muy errado. Por eso, en A Scanner Darkly, una película dirigida por Richard Linklater, Keanu Reeves, Woody Harrelson y Robert Downey Jr. hecha rotoscópicamente puede encontrarse un trazo similar al utilizado en la construcción de la primer portada del suplemento de Crítica.

Esta es la Crumb

Siempre le gustó las tipografías y se animó cuando tuvo su oportunidad. Porque El Norbi tenía que hacer un afiche para un ciclo de videoclips del rock nacional para el Centro Rojas de la Universidad de Buenos Aires, que le había pedido el director del departamento de cine del Centro, Raúl Manrupe.
Entonces no lo pensó más y se animó. Tomó como base su tipografía fetiche, la Impact, y la trabajó a mano. Con una sombra muy dura, la tipografía llevaría el nombre del gran artista norteamericano Robert Crumb.