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7.1.11

Lo Mejor del 2010: Rodolfo Fernández Alvarez nos presenta la Ezquerra Script

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"Un homenaje al inmigrante español que pintaba carteles y letreros en los bares y cafés de Montevideo en la década del 70. Cuya seña de identidad e impronta dejó en la memoria con sus trazos y característicos asteriscos como brillos al final de cada frase". Así comenzará su presentación el diseñador español Rodolfo Fernández Alvarez, de Xignica Brand Design (Malaga), amigo de la casa, este viernes en el Cuarto Congreso Internacional de Tipografía de Valencia, como parte de "Vectorizaciones de la Memoria". Este intento pretende recrear de memoria aquellas letras y trazos de Ezquerra el diseñador popular ambulante como tantos.
"Mientras en Buenos Aires los pintores "fileteadores" de letreros y colectivos eran barrocos con sus filigranas, del otro lado del río este pintor era muy moderno y vanguardista similar a sus colegas de oficio americanos en las Las Vegas, New York o San Francisco".
El 18 de junio pasado, Fernández Álvarez nos presentó en exclusiva la tipografía basada en ese artista, la Ezquerra Script. Fue en el blog tipográfico de Visualmente, Tipográficamente.
FERNANDEZ (Por Rodolfo Fernández Alvarez) El objetivo de esta comunicación es presentar el inicio de una tipografía a partir de recuerdos vividos por el autor hace muchos años, quien observó el desarrollo del trabajo de un pintor de letreros ya desaparecido que representaba el ícono y vanguardia de la comunicación visual callejera. Su impronta dejó en los carteles de bares y tiendas de Montevideo, Uruguay. La singular caligrafía intenta quedar registrada desde la memoria traduciendo sus trazos para re-diseñar y convertirlos en una tipografía script de carácter, intentando capturar el estilo singular y revivirla para que no desaparezca .
Aunque con pocos datos se cree que Francisco Ezquerra emigra de España y de su ciudad natal (probablemente Barcelona o Valencia) en los años posteriores a la guerra, en su condición de anarquista llega al Uruguay con un oficio poco valorizado.
Pintor, muralista y “letrista” entre los años 1950 y avanzados los 70 del mismo siglo.
Para ganarse la vida hace carteles y letreros de los menús en los cafés y bares.
Destacándose por su calidad y elegancia al escribir los nombres de los platos y especialidades que ofrecían aquellas tiendas gastronómicas, lo hacía tanto en cristales de escaparates como en carteles rectangulares de fórmica que se distribuían por las mesas, mostradores o colgaban de las paredes.
CMYK básico
Por el carácter relativamente efímero de su trabajo ya no quedan vestigios de su pintura gestual y caligráfica que poblaba los sitios donde se hallaba el famoso asterisco con el que remataba la leyenda pintada o el reclamo como seña personal.
Ezquerra destaca y se diferencia de sus pares por su peculiar seña dejando inscripta al final de cada palabra o frase de importancia un “asterisco”, como su firma; con privilegiada caligrafía y maestría trazaba cada letra “recortando” con pinceles chatos como si se tratara de plumas caligráficas.
Fueron entonces referentes aquellos oficiantes de la letra gestual graciosa y elaborada y se podían ver sus obras en tiendas de todo tipo tanto en el centro como en los barrios de las ciudades de Montevideo o en el barrio de La Boca de Buenos Aires, en este último se les conoce con el nombre de fileteadores, son famosas las culatas traseras de los camiones o autobuses urbanos pintados y decorados con líneas finas y adornos barrocos, con refranes o frases otorgando personalidad a los conductores quienes encargaban el trabajo como fetiche.
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El oficio de pintor de letras de Ezquerra se inscribe en el singular patrimonio gráfico-visual de una ciudad que acoge corrientes culturales europeas en sus artes y oficios que llegaron al sur del continente americano.
Este oficio de pintor letrista ha despertado mucho el interés de quienes más tarde nos introducimos por vocación al diseño gráfico.

Lo Mejor del 2010: Haciendo un taller de infografía en Asunción

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Fueron ocho horas intensivas. Arrancamos a las 8 de la mañana del miércoles 6 y terminamos a las 18. Fue el 8 de octubre pasado. Eran 20 estudiantes de varias casas de altos estudios de Paraguay que se animaron a un taller distinto, porque era de infografía de autor. Nadie pretendía enseñarles a usar algún software de dibujo y de maquetación. Lo que se buscaba era tratar de pensar de otra manera, dejando de lado lo literal por lo lateral.








El resultado fue excelente y, como ya lo había hecho en Medellín, El Norbi buscó el pretexto de la infografía para que los jóvenes trataran de encontrar su identidad. Tanto en Colombia como en Paraguay existen todavía vestigios, huellas de un pasado de miedo, y por suerte este tipo de ejercicios gráficos ayudan a poner en papel lo que es ser-colombiano-en-el-mundo o, en este oportunidad, ser-paraguayo-en-el-mundo.
Con casi tres horas de teoría infográfica, manejo de conceptos visuales, redefinición de la importancia de los discursos verbales, se trató de poner una base fuerte para empezar a soltar eso que se tenía adentro. No faltó la apoyatura del buen uso tipográfico y la necesidad de manejar con cuidado las herramientas tecnológicas que, de por si, son y serán sólo herramientas.









Participaron de la experiencia los estudiantes Dany Acosta, Eli Estigarribia, Christian Bogado, Ariel Báez, Paulo Bordón, Cecilia Campuzano, Fabiola Dominguez, Nathalia Arriola, Analía Rolón, Kevin Jolly, Sara Meza, Romina Benítez Cantero, Santiago Villalba, Alcides Acosta Mereles, Liz Andrea Martínez, Renato Arellano, Magdalena Estigarribia, Rubén Choe, Alejandra del Puerto Riego y Hugo Battaglia.

Lo Mejor del 2010: La gran mentira de la democracia occidental

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PONS
Se quien va a ganar las próximas elecciones; va a ganar el partido A o el partido B.

A elegir entre dos lo llamamos “democracia” y nos quedamos tan anchos. Todas las democracias occidentales que me suenan han derivado en bipartidismos, en las que el poder se lo reparten dos; demócratas y republicanos, laboristas y conservadores, pp y psoe… en todas ellas dos partidos se erigen en “mayoritarios” y acaban siendo cúmulos de poder controlando el país.

Antaño, tal división parecía justificarse en la agrupación de ideologías de derecha por un lado y de izquierdas por otro, para así tener más posibilidades de conquistar el poder, sin embargo tal justificación parece haber perdido su vigencia ya que la polarización actual es entre un partido de derechas empeñado en decir que es de izquierdas y otro partido de más a la derecha.

Sea quien sea el que gane, gobernará cual dictador democrático elegido en las urnas, con la única limitación de tener que confirmar o perder su mandato en elecciones convocadas cada 4 años. Así, las elecciones acaban convertidas en una especie de juego macabro en las que se reparte el poder entre dos y en las que se decide quien accederá al gobierno durante los 4 años siguientes para dictar a sus anchas.

Si solo pueden ganar dos, el acto de ir a votar acaba convertido en una especie de acto de comunión con el sistema; es como reafirmar que de verdad crees que el bipartidismo es una democracia plena, que la acatas y que entras en su juego con tu voto.


Recordemos que la democracia es un invento de la Grecia clásica en el que el poder estaba en manos del pueblo. El mismo Aristóteles ya distinguía en su época entre tres tipos de gobierno; monarquía (gobierno de uno), aristocracia (gobierno de pocos) y democracia (gobierno de muchos o todos). Las democracias las clasificaba en “puras”, las cuales tenían por objetivo el bien del pueblo y las “impuras”, en las que el objetivo del gobernador era su propio bienestar. Y no solo eso, a su vez clasificaba las democracias impuras en tres tipos; “tiranías”, en las que el poder despótico residía en una sola persona, “oligarquías”, en las que el poder despótico residía en un grupo conformado por unos pocos y “demagogias”, en las que el poder tiránico era apoyado por el pueblo.

Así que a ojos de los inventores de la democracia nuestro sistema actual sería una democracia impura, oligárquica y demagógica, con el artificio de imponer una monarquía adherida en la que una casta de bien-nacidos y todos sus herederos son millonarios por decreto financiados con fondos públicos.

La falta de alternancia en el poder y la cercanía ideológica de los dos partidos que se lo reparten provoca que ante situaciones injustas el ciudadano poco pueda hacer en las urnas. Pase lo que pase en el comicio, va a ganar A o B y la situación y circunstancias personales del individuo seguirán siendo las mismas sin posibilidad de cambio. Se seguirá ignorando el artículo 47 de la constitución, seguirá habiendo toda una generación sin acceso a la vivienda, seguirán sumidos en el mileurismo, en el paro y en la precariedad laboral, esclavizados por hipotecas desorbitadas, teniendo que pagar impuestos por todo, acatando leyes estupidas y un largo etc de injusticias inamovibles.

A todos se nos ha vendido la idea de que en una democracia las cosas se pueden cambiar en las urnas y de que cualquier ciudadano puede llegar al poder y eso es mentira. Por ejemplo, si un ciudadano cualquiera se quisiera presentar a unas elecciones generales, se daría de bruces con la ley Orgánica 5/1985, del 19 de junio, “del Régimen Electoral General” en la que se requiere la firma del 1% de los inscritos en el Censo Electoral de cada circunscripción para poder presentarse en todas ellas.

Es decir, que sin ese 1% de firmas, te puedes presentar pero en realidad no estás aspirando a la presidencia. Si el censo electoral en Abril del 2007 fue de 33.622.703 personas (dato ine), se necesitarían 336.227 firmas, sin tener en cuenta todo el presupuesto para financiar una campaña de marketing electoral, que para ser justos tendría que ser en igualdad de condiciones.

La realidad sería que si un ciudadano quisiera llegar al poder para cambiar las cosas, tendría primero que ascender por uno de los dos partidos mayoritarios y una vez en la cumbre del partido, tener el aplomo de contrariarle y cambiar efectivamente las cosas, lo cual se hace harto improbable.

fuente: jose.gs
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6.1.11

Lo Mejor del 2010: Los afiches tipográficos de Jerod Gibson

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Nos está gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de ésta especie de nueva vanguardia. En Visualmente conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos. También al brasileño Pedro Vidotto, y su versión conceptual del afiche de Inglorious Bastards.
Después te presentamos al francés Ty Lettau, quien nos habló de sus versiones sintéticas de discos tan emblemáticos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon.
El 25 de septiembre pasado, te presentamos al norteamericano Jerod Gibson y a sus poderosos afiches tipográficos, donde se conjugaban películas y las frases más reconocidas de ellas hasta armar un verdadero afiche minimalista con muchas letras. Fue un reportaje exclusivo que le hicimos para Tipográficamente.
1. How he came to make these typographic posters of movies?
I wanted to create an ongoing series that was different than my usual work, but at the same time do something that I know interested me and allowed me to have fun. My friends and I always tend to bring in movie quotes into conversations. I had the idea one day to actually bring these into print. I wanted to still do something nice and simple. So by using a prominent silhouette from the movie and a single typeface I was able to do this.
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2. Why did you choose these films?
All the films I picked are personal favorites. I want to keep the series fun and more of a hobby rather than work.
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3. How did you select those phrases or dialogues?
Most of them are either my favorites or favorites of friends. Sometimes I need to research exact phrases too.

4. You get us very interesting synthesis levels. The first with the background image and the second sentences. What was the hardest to achieve?
The backround image is always the toughest. I need something that can fill enough text, without being over complex. I'm working on a 'Kill Bill Vol1' right now, and that one is being a bit difficult :)
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5. What is the poster that you like and why?
My personal favorite is the 'Clerks'. I think because it is so simple, and it also sprung the name '37 Posters.'
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6. How it works technically? While they are made in Illustrator and finished in Photoshop, you worked before in sketches on paper?

I do some light sketches before hand, but most of the work starts in AI and ends in PSD.
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7. How soon do one of these posters?

I usually start 2 or 3 at a time, and jump back and forth between them. I'll try to get a couple done a week.
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8. Have a poster that after completion is not like the results?

A couple times about 3/4 through the process I haven't, just because the typography and image weren't melding well. So I'll usually find another image.

5.1.11

Lo Mejor del 2010: Los discos minimalistas de Ty Lettau

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Mucho no le gusta que le digan minimalista, ni ilustrador. Confiesa que es malo dibujando, pero su poder de síntesis lo llevo a la fama efímera del bloggismo. Este profesional de Adobe irrumpió en varios sitios de diseño por sus versiones de los discos más emblemáticos del rock y pop internacional. Nosotros lo entrevistamos, en exclusiva para Visualmente, a Ty Lettau, el 16 de agosto pasado. Él nos habló de sus versiones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y de las dos versiones Dark Side Of The Moon, entre otras, antes que en otros blogs.
1. How did the idea of doing these album covers?
Well, I had been playing around with another project which explored translating famous works of art into colored grids. I began applying that method to Album Covers to see what might be different between "commercial design" and these works of art. It didn't work as well for Albums, but I was excited by the idea of doing something with them, so the concept morphed into illustrations rather than visualizations of information.
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2. How was the creative process to reach such a synthesis?
The only real challenge was distilling the covers down to their essence. It wasn't so much about "minimalism" (and for the record, the blogs said that word, I never labelled them that)... it was more about making them similarly "graphic". Taking a photo cover (like Sergeant Pepper) and an already graphic cover (like Dark Side) and getting to a style that could render them mostly the same was challenging. I actually think the more clever ones are the ones I had to work harder on, and the viewer needs to try harder to decipher.
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3. How was the selection process of the albums?
It started with deciding the most iconic albums of all time. I quickly realized that "iconic" was not a good enough solitary measure for inclusion... as some iconic covers couldn't work as well in the style I had in mind... whereas other covers that I really wanted to do weren't so iconic. The first one I actually finished was "Master of Puppets" which set the stage for the rest. In the end though, it was just about having some fun with it, so I chose covers that I liked.
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4. Why did two versions of Dark Side of The Moon?
Because there have been several variants to that cover through the years. The blue(ish) one with the additional shape was based on a re-release of the album.
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5. What is the cover you like best and why?
Tough question... I like several most, but for different reasons. I'd say overall favorite is Roxy Music's Country Life... because it's just so perfect. It took a photo, and broke it to the only parts that the viewer really focuses on. That and it's slightly offensive. I also really like Master of Puppets. That album is very dear to me... so I think I like it more because of that. I think Sergeant Pepper's is probably the most clever... as it is the least visually like the original, yet it still works. The Coldplay and Dark Side covers are my least favorite, in that they are so close to the originals... but I included them because I thought they helped the set, as a whole, work.

Lo Mejor del 2010: Cuestión de etiqueta

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Me acuerdo como si fuera hoy. Mi vieja me llevó hasta la fábrica Annan, porque abajo del gran edificio vendían (más barata!), la ropa que fabricaban. Me compró mi primer vaquero (1). Tenía 8 años.
Probarme el pantaloncito lleno de tachas fue una verdadera premonición. Tuve que luchar un buen rato para ponermelo porque la etiqueta, un cacho de cartón gigante que metía su lengua en el bolsillo trasero derecho, molestaba mucho. Encima, por consejo del vendedor, no se podía doblar ni romper porque jugaba de orgullosa garantía del producto que, luego de hacer famosa a la familia Annan, había logrado que Pergamino estuviera al tope de toda transmisión deportiva con aquello de “Annan de Pergamino” (2) que inundaba las radios.
Pasaron los años (no muchos) y, por haber escrito algunas poesías mas o menos leíbles, un viejo periodista me llevó a la redacción de La Opinión (3) a los 16. Pasé de frustado estudiante (vago) a ser el más jóven de los escribas. Aprendí rápido, pero seguí un tiempo muy atado a lo poético: a cualquier cosa (policial, deportiva o de interés general) le ponía ritmo, cadencia, versito... Quedaba lindo. Gustaba. Inclusive siempre titulé muy loco. Muy loco para la época, se entiende.
Enseguida me salió de adentro lo poco que me había quedado de aquellas profesoras de dibujo a las que mi vieja me mandaba para estar tranquila en las horas de su trabajo (maestra de grado).
Empecé a diagramar páginas en La Opinión. Títulos verticales, grisados que no se usaban, recuadros inverosímiles, columnas falsas. Ese promiscuo diseño ya me gustaba tanto como escribir.
Tres años despues, uno de los compañeros del diario arma una imprenta para hacer un quincenario que antes se hacía en los talleres Alemann en Capital. Eran épocas de las Cabrenta y las Rotaprint, que abrieron las puertas al sistema offset en el interior del país. Me metí de cabeza. Seguía en el diario pero en la pequeña imprenta estaba muy a gusto. Un día llegó un confeccionista de ropa de trabajo y casi nos obligó a imprimirle una etiqueta. Se la hice y nos jugamos. Quedó bien. Cuadradita, simple, pero bien. No tardaron en enterarse otros talleres de ropa y nos inundaron las propuestas. Ahí comienza otra historia.
Los hermanos Adba (4), que tenían un pequeño taller de confección, se habían lanzado con el jean: habían tomado la licencia de Kansas, marca de Fábrica Argentina de Alpagatas, y tenían que producir en otro nivel. Por ende, rediseñé etiquetas y, cuando, compraron la marca, empecé a poner mi sellito. Luego vino su unión con otros dos hermanos, que ya vivían en Wheelwright (5), y fabricaron la prestigiosa marca española Lois. Recibí las carpetas normativas de los gallegos y no paré de dibujar el famoso torito. Ya estaba en carrera.


Las españolísimas Lois sobre la mesa de dibujo. Con troqueles muy distintos.

Dos o tres años más tarde, también en sociedad, tomaron la licencia de Gloria Vanderbilt, de EEUU, apoyada en la fama de una modelo de ropa. Fue un momento esplendoroso. Tuve la suerte de que, en Induswheel, venía asomando un jovencito con mucha fuerza (Eduardo, hijo de Miguel Adba) y mucho estudio, y muchos idiomas... Por la proximidad de edades y por estar tan cerca de Wheelwright (escasos 80 km de Pergamino) me eligió para ser su diseñador. Fueron años de mucho trabajo, de mucha creación, de mucho aprendizaje. Los jeans ya llevaban etiquetas más elaboradas. Había que estar a tono con el mundo. Ya proliferaban, además de muchas etiquetas por prenda, los posters (ahora afiches...), muy necesarios como imagen de marca en los puntos de venta. El primero que hicimos fue producido en EEUU. Viajamos con Eduardo, junto al fotógrafo Ivan Belaustegui y al diseñador de ropa Rafa De Michelle. Era época de vacas gordas. Me acuerdo que la modelo, una polaca hermosa, rubía, altísima, cobró por escasas 7 horas de laburo (fuímos a Miami) algo así como 25.000 dólares. El trabajo fue excelente. Trajímos las copias en papel y yo, mesa de dibujo de por medio, traté de darle forma a los primeros afiches y, luego, a mis primeras publicaciones en Para Ti y Gente. Insisto: vacas gordas. Viajes de trabajo... y placer.



Kansas y Fus. En un momento se usaron, en el bolsillo trasero derecho de los jeans, etiquetas muy chicas, también con troqueles especiales.

Induswheel ya había comprado la licencia de la marca Fus Jeans Machine, a Gachi ferrari, aquella reconocida y hermosa jovencita de la TV. Por supuesto, empecé a hacer Fus. Se contrata publicidad casi en todas las carreras en el Ford de Juan María Traverso y había que diseñar para pintarlo. No había ploteados, que va a ver!
Con Fus hicimos varias campañas interesantes. La que recuerdo mucho, por las anécdotas, por la pequeña historia que vivímos, fue en una chacra y en un hotel de José Ignacio, pegado al mar de Punta del Este. El modelo fue Horacio Cabak, muy jóven por aquella época. Un tipo muy agradable; buen amigo y excelente profesional. De esa serie de fotos surgieron muchas etiquetas y avisos en revistas, además de los afiches que caminaron todo el país...
Despues, vino la época de Midway, una marca con mucha fama en Rosario, que todavía es de los hermanos Enrico, unos pibes fenómenos que están con fábrica en un edificio de Galicia y Juan B. Justo, de Capital. Les dibujé todo. Muy buena marca, muy jóven y loca. Tuvieron un gran éxito en Rosario. Para estos locos hice etiquetas de bolsillo trasero de hasta 25 centímetros de largo!. Eran cartelones que gustaron mucho.
Pasaron mil marcas. Vino una moda que rompíó con los esquemas que se estaban usando. Los caballitos y los vaqueros yanquis, todo ese farwest prefabricado, se cambió por una teoría mas europea. Una especie de minimalismo atacó al jeans y, pese a que se empezaron a colgar varias etiquetas en cada pantalón, los diseños fueron mucho mas lisos. Me gustaba el estilo. En sí, me gusta ese minimalismo: poner menos de todo.
Cartones muy pesados, pegados entre sí, con hilos muy gruesos, colores planos, sin muchas vueltas pero con un diseño bien pensado.


La simpática Adriana Costantini estuvo en mi estudio. Le hice etiquetas y retoqué algunas otras. Con Gloria Vanderbilt tuve un contacto muy especial: esta etiqueta aprovechó las bondades de una modelo europea que fotografiamos en Miami.

Volvímos a Estados Unidos con Gloria Vanderbilt. Ahora era Manhattan. En las tiendas de alta moda descubrímos un paisaje nuevo en decoración de locales y, por ende, mucho pack con un desarrollo distinto. En la agencia de modelos Elite, me acuerdo, nos encontramos con Pancho Dotto. Que hacen por aquí, preguntó (era muy jóven y ya estaba en carrera): Copiamos, como debe ser venimos a copiar, le dijimos todos a coro. Y era cierto. En Nueva York estaba fusionado EEUU y Europa. Nosotros grababamos ideas. Despues las argentinizabamos...
A vuelta de cada viaje era cuestión de sentarse delante de la Mac y darle con todo. Había que hacer la temporada. Generalmente, trabajo en invierno para la moda de verano y viceversa.
Cuando me quiero acordar, zas, está la otra temporada encima...
No hay límites en esto de las etiquetas (6). Antes había códigos. Ahora nada.



Con Cartujano hice muchas campañas. Inclusive, le cambié su logotipo y propuse la frase (Yesterday, blue jean. Today, Cartujano) que sigue usando...

A una prenda de alta moda le podes inventar etiquetas que antes se usaban sólo para jean. Y a las de jean, le armas una tan sofisticada que hace parecer que ese pantalón de lona azul y bien gastado está para una fiesta de casamiento. Y es así. No hay vueltas que darle.
Cuadradas, rectangulares, con stamping, redondas, muy troqueladas, con mucha forma, sólo con impresión en seco hasta algunas que van en offset y luego del estampado oro, por ejemplo, llevan una impresión en serigrafía con colores fluo o con barníz. Es hermoso y muy creativo. Con hilos de plástico, con soguitas, con goma, con lo que se te ocurra en el momento. Lo dificil es procesar todo este lío. Las imprentas se vuelven locas. Hay etiquetas que pasan 7 veces por la mano de distintos operarios. Inclusive, hay equipos que las mojan y las arrugan para darle un aspecto avejentado... Estamos relocos!


Hacer Kymo (marca sofisticada para mujeres) fue muy especial. Le hice etiquetas de tela, de plástico, de hule y, claro, de cartón...

Este trabajo, dentro de la zaga del diseño, es muy lindo, ajetreado y te hace vivir... Por ahí, me olvido que tengo sesenta. Es como una obligación, porque te piden una etiqueta para un jean de hombres atildados (que buscan marca) y saltas a tener que diseñar una para baberos de bebé o para teen agers a las que le gustan los corazoncitos y las estrellitas rosas y celestes. De ahí, estás a un paso de tener que decirle a la modelo del momento cómo pensas que se tiene que parar para no salir tan tilinga en el próximo afiche. Esto da para todo. Es inmensamente lindo. Es como si estuvieras jugando mientras ganas (algo de) plata. Lo recomiendo. Pueden quedar tan locos como yo. Pero eso, qué importa!

1. Antes se le decía vaquero al pantalón hecho en lona, azul o negra, con tachas y los bolsillos rectos; los de atrás, en placa. Despues se les empezó a llamar jeans, aunque también se les dice denim, en honor a la primera tela utilizada para hacer ropa de trabajo por Levis Strauss.
2. Algunas veces, campechanos, cuando llegabamos a Buenos Aires y decíamos que eramos de Pergamino, nos sentenciaban: Ah! Sos de Annan de Pergamino...
Practicamente, los Annan, con una fábrica muy grande, de muchos empleados, fueron los inventores del jean argentino, y padres de la Capital de la Confección, como se le sigue llamando a Pergamino.
3. La Opinión es el diario de mi ciudad. Tiene muchos años. Pero pongo esta lamada para indagar entre los que saben: cómo se le llama a un diario que no es diario porque no sale los lunes?
4. Los hermanos Adba (5 en total) son de una familia de origen sirio. Son la primera generación. Ahora les sigo dibujando... a los nietos!. Familiares de los conocidos Annan. En Pergamino hay una colectividad siria muy grande y trabajadora. Casi todos tenderos o confeccionístas que llevaron a esta industria a un lugar preponderante en el país: Nueve de cada diez argentinos usan ropa confeccionada en Pergamino, decía el slogan de la Cámara de Confeccionístas local. Teníamos 5000 obreros en la rama. Tiempo atrás no se conseguía personal doméstico. Todos sabíamos (o sabemos) algo de confección. Hoy hay más de 100 talleres, no tan grandes como los de antes, pero dan mucha mano de obra entre confección, lavaderos, bordadoras, etc.
5. Whellwright es un pueblito muy simpático de Santa Fé, a 80 km de Pergamino. Nosotros estamos al borde de Buenos Aires, separados con los santafecinos por el Arooyo del Medio. En Whellwright, Miguel y Antonio Adba, Millet, Cuevas y Necchi crearon lo que, creo, fue la fábrica más grande de Argentina. Entre su ciudad, Colón (muy cerquita) y Mercedes, San Luís, llegaron a tener más de 1500 empleados...
6. Cuando digo etiquetas, digo todo. Desde los cartones de bolsillo o los colgantes, hasta esa especie de cuerito que llevan cosidos en la cintura, de los que debo llevar diseñados un millón y medio...

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