Exclusivo: El esqueleto del marciano de Toy Story, según Jason Freeny

Y volvemos con el norteamericano Jason Ralph Freeny y su universo lúdico. Primero fue un perrito hecho con globos, Balloon Dog, con su línea de tiempo. Después su Anatomie Gummi Bär, con su poderoso sistema nervioso que no es otra cosa que un osito realizado con esa goma masticable. Estos fueron sus primeros intentos por acercarse a ese mundo infantil que él reconoce que lleva adentro. Luego de hacer a un hombrecito de Lego, con su línea de tiempo totalmente visual en la parte inferior como como su Balloon Dog, se metió con Kitty.

El artista nos contó, en su momento, que buscó documentación médica sobre la anatomía femenina para no equivocarse a la hora de utilizar recursos cercanos a la infografía. No olvidemos que los anteriores, a pesar de de ser fantásticos e inexistentes (un osito masticable, un perro hecho con globos y un muñeco de Lego), no debían perder sus características de típicas de género. Pero ahora no se meta ni con un animal macho ni con una gatita, sino con un marciano.
Nuevamente, Jason Ralph Freeny nos cuenta desde su iPhone, mientras camina por Silver Spring Maryland. Cuando le preguntamos cómo imaginó que sería la estructura osea de un extraterrestre. "He would make a good skeleton having a human head and the body of a fish".
A la hora de responder sobre su inspiración, Freeny no duda en hacer un paralelismo entre estos trabajos y cierto material científico. "The style is similar so as to look like a standard anatomical chart you would see in a doctors office".
Si bien, sus trabajos tienen diversos estilos, no son pocos los que responden a esta búsqueda en las cercanías de lo infográfico. Pero la formación que tiene este oriundo de Washington poco tiene que ver con lo periodístico. "I studied Industrial Design at Pratt institute", para agregar: "Self taught illustrator".
Confiesa que su pasión es la ilustración, que empezó utilizando un aerógrafo, pero su actualidad lo encuentra entregado a lo digital. "Objects modeled in Maya and composited in Photoshop and Illustrator", concluye.
Para ver el paso a paso del esqueleto del marcianito de Toy Story, pueden entrar en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

Exclusivo: El minimalismo llega a los afiches de videoclips

Lo hicimos otra vez. Como lo hicimos cuanto te presentamos al austriaco Albert Exergian o al brasileño Pedro Vidotto,. Y más recientemente lo hicimos con el francés Ty Lettau. Todos ellos habían generado la mirada de los blogs, como si fueran parte de una campaña publicitaria viral de Adobe. Bueno, de Lettau se podría sospechar, ya que trabaja en la factoría de Illustrator y Photoshop. Pero más allá de la ironía es triste ver a los blogs preocuparse por copiar y pegar, sin investigar lo más mínimo. Esta carrera por publicar post sin importancia están convirtiendo a Blogger en una especie de Facebook para adultos mayores.
Pero Visualmente no es así y nuevamente te trae al creador que está detrás de la creación. Y siguiendo con esto del minimalismo en diseño llegamos al artista visual italiano Federico Mancosu, que ha visto subir sus afiches conceptuales de videoclips a las principales vidrieras de la web, sin que nadie cruzara una palabra con él. Por eso, este sábado te lo vamos a presentar.
En un largo reportaje, Mancosu nos contará cómo trabaja, qué afiches les gustó más, qué técnica usa y cuáles no les gustó mucho. Desde el "Thriller" hasta el "Scar Tissue" de los Red Hot Chili Peppers, que dirigió Stephane Sednaoui (1999), pasando por "Video Killed the Radio Star" del australiano Russell Mulcahy (Resident Evil: Extinction), tendrá su lugar en la explicación de su autor.

Último momento: Laura Varsky en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Te la presentamos en junio. El tipógrafo argentino Ale Paul (uno de nuestros exponentes en Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información) nos advirtió, con cierta seriedad poco conocida en él. "Nunca antes hemos visto la ilustración tan vinculada a la tipografía". Es que la ilustradora argentina Laura Varsky había creado, junto con Paul, la tipografía Lady René.
"Dibujos y letras se unían y potenciaban en mis ilustraciones. Lo dicho y lo no dicho. La certeza de lo transmitido y la invitación a la libre interpretación. Así es como llega al día de hoy mi primera fuente tipográfica, Lady René", agrega Varsky.
Esta concepción creativa que mezcla la ilustración con la tipografía nos llevó a invitar a Varsky a nuestras jornadas del 10 de noviembre. Un adelanto de su tipografía, en este reportaje exclusivo que le hicimos en. junio

1) Cómo das el salto de la ilustración a la tipografía?
En mi caso creo que todo empezó de modo inverso. Primero fue la tipografía y luego la ilustración.
No solamente por el hecho de ser diseñadora gráfica sino porque he dado clases en la Universidad de Buenos Aires durante más de 10 años en la materia Tipografía. Fue (y sigue siendo) un eje fundamental en mi trabajo.
Es por eso que a la hora de empezar a ilustrar el dibujo de letras apareció casi instintivamente.
Una profesora mía decía que uno suele dibujar a sus personajes parecidos a sí mismo porque el mirarse frente al espejo todos los días deja una marca visual en tu memoria imborrable. Siendo así, tantas horas y horas observando tipografías hizo que lo primero que apareciera a través del lápiz fueran letras.


2) Cómo definirías vos a la tipografía Lady René?
Trabajamos en crear una fuente que conservara la sensibilidad, calidez y espontaneidad del dibujo a mano y que, al mismo tiempo, permitiera generar textos orgánicos de un modo sencillo a través de las posibilidades del formato OpenType.
Desde mi propia experiencia utilizándola diría que lo logramos bastante bien. ϑ

3) Cómo nace la tipografía?
Yo venía trabajando bastante realizando ilustraciones con lettering. Ale Paul (a quien considero de los mejores diseñadores de tipos de hoy) sugirió que podíamos desarrollar una fuente tipográfica basada en las morfologías que estaba creando para mis dibujos. Me pareció un bello desafío.

4) El tipógrafo piensa en la posterior aplicación, vos en qué aplicación pensaste para la tipografía?
En lo primero que pensé es en aquello que me gusta “escribir” a mí (no me refiero literalmente a escribir sino a dibujar tipográficamente). Cuentos, poemas, canciones. Porque proponen un ritmo particular y porque buscan transmitir emociones. Es por eso que elegí una canción clásica para niños norteamericana llamada “The cat came back” para realizar el catálogo o espécimen de la fuente. De hecho, en un principio iba a usar “Alicia en el país de las maravillas” pero justo vino el boom de la película y decidí ir por otro camino. Pero la historia transmite esa idea de fantasía y desprejuicio absoluto que me parece tan divertida y afín a Lady René.
El objetivo fundamental, independientemente de su aplicación es que el usuario sienta a la hora de componer un texto la misma libertad que siento al momento de dibujar mis letras. Que tenga un abanico de posibilidades lo más amplio posible. Que el tipear se transforme en un hecho creativo. Que estén dadas las herramientas necesarias para otorgarle al texto escrito digitalmente un espíritu y un ritmo orgánico, humano e imperfecto.

5) En ciertos cds que vos diseñaste uno podía encontrar cierta búsqueda tipográfica. Qué lugar tiene la tipografía en el diseño?
Fundamental. Sin dudas, una de las cosas que distingue a un buen diseñador es el uso que hace de la tipografía. Porque en definitiva es el único elemento, o herramienta, que es casi exclusiva del diseño. De algún modo nos pertenece. Considero que el “cómo se dice” es una de las mayores responsabilidades de todo diseñador gráfico. Y debemos ser muy conscientes de nuestras decisiones en este sentido.

6) Por qué se llama Lady René?
Hay un motivo que es bastante personal y que me da un poco de vergüenza decirlo.
Pero el origen es lúdico.., pensando en el personaje de un cuento que cobra vida desde las páginas de un libro en las mentes de sus lectores. En este caso, Lady René, es ese personaje.., reviviendo en el hacer de los diseñadores y las mentes de quienes la leen.

Último momento: Se vienen las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Y lo hicimos otra vez. Visualmente, para festejar sus 5 años, te invita a ésta nueva edición del mejor evento de diseño de la información de la Argentina. Nuevamente, los mejores profesionales de la ilustración, la infografía, la fotografía, el diseño, la tipografía, el periodismo, la publicidad y la web, se reunirán en la Universidad de Palermo, para mostrarte lo último que están haciendo. Todo esto será bajo el título terriblemente explícito de "Creativamente Visual". Y, para que te sigas sorprendiendo, el acceso a todas éstas poderosas exposiciones será libre y gratuita.

Pronto te vamos a ir presentando a uno por uno los disertantes, de dónde vienen, qué hacen y sobre lo que van a hablar. Y vos, adónde pensás ir?

Jornal Do Brasil: Fin del papel. Solo en pantalla

(JB 2010, ya tabloide, en su última edición papel)
Hoy dejó de existir en papel el Jornal do Brasil y que mejor pretexto para volver a leer a Luiz Adolfo, brasileño, amigo de la casa, director de arte del diario Zero Hora y máximo responsable de la Society For News Design Latina.
(Por Luiz Adolfo) Uno de los más tradicionales periodicos de Brasil cerró su versión impresa ayer (31/8) y solamente estará disponible en Internet. Los directivos del periodico garantizan que una encuesta con los lectores fue clave para la edición unica en internet. El conocido Jornal do Brasil, con sed en Rio de Janeiro, todavía, procura cerrar un largo periodo de crisis financiera.

El famoso "JB", fundado en 1891, como solo podría ser con tantos años de historia, fue responsable por grandes revoluciones editoriales en la prensa de Brasil por largos periodos.

(JB, de los años 60 en formato sábana )

Fue durante muchas décadas considerado un modelo de diario que dictou padrones de excelencia como se fuera más que un periodico, una escuela de periodismo. Una vocación editorial que siempre se mantuvo fuerte con las firmas más consagradas de la prensa brasileña en sus páginas y también lo más influyente en las fases transformadoras de la sociedad brasileña, especialmente el los revueltos años 50, 60, y 70.

Los años 70 fueron años de una durisima guerra en los kioscos entre Jornal do Brasil y O Globo. Los años 80 revelarían la queda del JB y una agonia desde entonces.

Profisionales consagrados dejaron el JB, la calidad editorial no fue la misma y la circulación descendió. Fuerte crisis se apoderó del diario carioca y los años seguientes presentaron perdidas irreparables. En 30 años, JB" redució su tirada de 230 mil ejemplares a menos de 30 mil. Una película con final previsible para diarios familiares en todas las orillas del mundo.

(JB, de los 2000 con color)
Llegó el año 2001 y el diario cambió su control acionário com la compra efectuada por un empresario del ramo de navegación y informática. Todavía la esperanza de la recuperación del grande JB no se concretó. El incremento de deudas laborales en la justicia brasileña precipitó decisiones. Todo se tornó inviable para la vuelta a los buenos tiempos.

Ironicamente, el primero diario brasileño en Internet (1995) , ahora, se vuelta solamente para la web y utiliza los modernos argumentos de venta del marketing. Palabras como interactividad, futuro, innovación y respecto a la ecologia ocupan la nueva página web. Hasta la cantidad de arboles, agua y tinta consumidos diariamente son mencionados en una carta a los lectores y anunciantes para justificar la plataforma única online.

Uno de los más venerables periodistas del histórico JB entre 1962 y 1973, Alberto Dines, escribió "No lloren por Jornal do Brasil" en el sitio Observatorio da Imprensa (http://www.observatoriodaimprensa.com.br).

Para Dines, la situación del "JB" es producto de acciones de empresarios que solamente hacen especulación y que piensan que es posible "periodicos sin periodistas". "Este llanto no merece ser llorado", escribió Dines. "Un século de gloria y dos decadas de agonia", agrega Dines.

Otro ex-periodista del glorioso JB, Ancelmo Gois, que ahora escribe en O Globo, declaró que "el JB murió hace mucho tiempo". Para él, apesar del esfuerzo de una cantidad increíble de compañeros el diário "perdió su alma desde los años 80".

Hay muchas dudas por el exito de la nueva fase de Jornal do Brasil.

Hoy la versión exclusiva en la web presenta un artículo del presidente Lula saludando la osadia futurista del diario. En los varios sitios web brasileños muchos comentarios discuten el futuro del diario en papel, destacan la importancia de la buena gestión de las empresas periodisticas, el rol de empresarios serios en la industria y, por supuesto, los nuevos aplicativos para lectura de diarios en internet nunca fueron tan mencionados.

Los temas de la supervivência de los diarios siguen cada vez más en la agenda de los periodistas y empresas en Brasil. Todavia, la decisión de "Jornal do Brasil" de cobrar por el aceso al contenido unico online surge como incógnita. La pregunta de "un millón de dólares" sigue agitando los lectores brasileños, en papel o en pantalla, en el dia de la muerte (o renacimiento) de un grande.

Último momento: Mamá Lucchetti viene a las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Si, el miércoles 10 de noviembre los creadores del personaje que obligó a muchas madres a cambiar de marca de fideos estarán en nuestras jornadas en la Universidad de Palermo. Y como este año la prioridad será lo creativo (las jornadas llevarán por título "Creativamente Visual"), la Mamá Lucchetti no podrá faltar. Es que los argentinos Fernando Sarmiento y Tomás García, de PepperMelon, vendrán a mostrar todo sus secretos. Desde cómo trabajaron en la generación de este personaje fuera de serie hasta lo último que hicieron para el diario inglés The Guardian.

Tomas Garcia, Principal, Creative Director
Co fundador y Director en PepperMelon. Empezo hace 7 años a trabajar en publicidad junto al director Esteban Sapir en la productora La Doble A, participando en el film La Antena tanto como muchos comerciales, desde Coca Cola a Nike, como diseñador grafico. Independientemente en el mundo internacional fue galardonado con varios premios, siendo una de sus obras parte del SHIFT Calendar Japon 2007 (eligen solo 12 piezas al año de miles que reciben para su calendario anual) y una pieza suya fue elegida para el SemiPermanent 2006. Apartir del año 2007 funda PepperMelon, donde trabaja como Director de Arte, Director y Principal de la empresa.

Fernando Sarmiento, Principal, MD
Co-fundador y Managing Director de PepperMelon. Con una carrera de cine a medio terminar, fue galardonado con varios premios internacionales por su primer cortometraje como Director, "Girl(Boy)14". Paso luego a experimentar en el mundo del motion graphic y VJing, animando comerciales para MasterCard y Hewlett Packard, y luego participando en eventos bajo el pseudonimo "Vuvvlegum" como Creamfields, SouthFest, etc., habiendole hecho visuales a Hernan Cattaneo, JunkieXL, Dave Seaman, Lexicon Avenue, entre otros. Tambien trabajo como Visual Effects Supervisor para el film La Antena de Esteban Sapir, donde conoce a Tomas Garcia. El año 2008 termina de dirigir su segundo cortometraje, "E.L.A. in Love at First Byte", que fue proyectado en Slamdance 2009 y galardonado con varios premios en otros festivales. En el año 2008 funda PepperMelon junto a Tomas y empieza su carrera como productor ejecutivo y Managing Director de la empresa.