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27.7.10

Séptimas Jornadas: Elegí al que va a hablar

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(Hacer click sobre la infografía, para agrandar)
bender(Por Bender Baruch) Estamos preparando la Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, con muchas sorpresas. Tenemos tres propuestas de locación, situación que complica un poco más las cosas. Por un lado está Rosario, en la provincia de Santa Fe, mientras que por otro, mucho más al sur, la gente de General Roca no quiere perdérselo. Y entre Río Negro y Santa Fe, está Buenos Aires, lugar que vió nacer el mejor evento de periodismo visual de Argentina.
Y se nos ocurrió algo divertido. Nos hubiese gustado que pasara en algún evento al que fuimos. No siempre los que están adelante, en el escenario, están a la altura de la invitación del organizador. Algunos repiten su discurso profesional detrás de una secuencia visual ensayada hasta el hartazgo, sin importar los cambios de auditorios ni las reacciones, mientras que otros tienen muy en cuenta la atención del público, minuto a minuto. Para premiar a los buenos comunicadores, El Norbi, que las ha organizado desde 2004, al principio con la periodista Dolo Pujol, quiere invitar a los asistentes a las jornadas anteriores a que elijan al disertante que quieren escuchar de nuevo.
En la infografía que nos precede se puede recordar a los casi 90 profesionales que estuvieron hablando en las seis jornadas que hicimos hasta ahora. Esas casi 100 horas de exposición aparecen divididas en el gráfico por jornada (los números dentro de círculos) y por el ponente, según la posición laboral que ejercía en ese momento.elmejor Mandanos un mail a dolonorbi@yahoo.com y en el Subject poné "Yo quiero que hable..." El disertante más votado por la gente será el encargado de inaugurar las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, que haremos en octubre. El mismo será presentado por uno de los que lo hayan votado. Empezá a votar ya.

Jornadas: Recordando las Primeras

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(Alejandro Ros dando su charla de rodillas frente a su público. El gran Cachoito en primera fila)
Cosas como estás te dejan las jornadas. Una especie de artista del rock que abrazó en paralelo el diseño editorial se entregaba a su público. Faltó poco para que se lanzara sobre ellos en forma física. Fue una de las más poderosas de las charlas de las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, del 16 de septiembre de 2004.
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(El público de las Jornadas es uno de los más participativos que se hayan visto)
Y si hablamos de origen del evento es bueno recordar quiénes estuvieron en los seis anteriores. Esto también servirá para los que no recuerdan bien de qué se habló en ese momento. Todo empezó el 16 de septiembre de 2004, en el Auditorio de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo de Buenos Aires, cuatro meses antes de crear este blog.
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(Nacho Román, de la versión online de la revista Rolling Stone y Mariano Amartino de los blogs de Clarín.com, manejando un bajo perfil absoluto)
Ese día hablaron durante casi 12 horas los mejores exponentes, en ese momento, del periodismo visual, el diseño, la fotografía, la infografía, la web, las revistas y hasta el soporte digital. Estos son los que hablaron (y de lo qué hablaron), por orden de aparición: Cristóbal Edwards, de la Society For News Design Latina (Chile)("El cielo y el infierno en el periodismo visual: Principios fundamentales del diseño de noticias de calidad"); Gustavo LoValvo, del diario Clarín (Argentina) ("El diseño como herramienta editorial"); y Gerardo Patiño, del diario El Cronista Comercial (Argentina) ("Diseñar en función del target").
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(El uruguayo Alejandro Tumas toma la palabra, mientras Loscri, Diez y Bogado esperan su turno para hablar de infografía)
A la tarde, después del break que mostró la obra de la ilustradora argentina Fernanda Cohen, por primera vez en Argentina, siguieron las charlas. Este fue el orden: Alejandro Ros, del diario Página 12 (Argentina)("Trabajo editorial"); Alejandro Tumas y Pablo Loscri, del diario Clarín (Argentina), y Alejandro Bogado y Gonzalo Diez, del diario La Nación (Argentina)("Infografía: La última batalla entre el diseño y el periodismo"); Héctor Goldín, de Maxim (Argentina)("Las mejores herramientas: Apple Mac Os y Adobe Creative Suite"); elmejor Nacho Román, de la revista Rolling Stone Digital (Argentina)("El texto es la imagen o ¿no te diste cuenta?"); Rodrigo Fino, de García Media Latina (Argentina)("La información hace al diseño"); Pablo Sirven, del diario La Nación (Argentina)("Periodismo e infografía: un concubinato que debería ser matrimonio"); y Javier Errea, de la Society For News Design Capítulo español (España)("El diseño no vende diarios").
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(El español Javier Errea muestra sus últimos proyectos editoriales)

26.7.10

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Si es necesario anunciar un estreno de una película, todos optan por un fotograma oficial de la cinta, facilitado por la distribuidora.
Pero lo burdo en periodismo visual no sólo tiene que ver con las elecciones de las imágenes. Muchas veces lo que está diciendo desde lo visual, se lo está replicando desde lo textual, creando una redundancia que poco le sirve al lector.
Entonces aparece Sánchez que tiene bien en claro todo esto. Que se pone a currar hasta la gota gorda para buscar un camino alternativo, un camino rico e inteligente, para encontrarse con esa persona que ha gastado unos euros en el periódico y que no quiere perderlos.
Cada una de sus portadas son un electroshock al panorama plano y aburrido de los medios impresos españoles. Antes que un fotograma un concepto es su máxima, o por lo menos eso parece. Y es muy complicado alcanzar esa síntesis visual, pero Sánchez lo intenta de nuevo. Èl no renuncia a las ideas, y yo, como lector, se lo agradezco.
(A continuación una breve reseña de cuando hicimos una videoconferencia con Sánchez, como parte de las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, en Septiembre de 2005, y después el reportaje exclusivo que le hicimos recién, a horas de la inauguración de su expo en Madrid, contándonos todos sus secretos y haciendo su personalísimo top five de portadas)

Lo Mejor x 5: Cuando Rodrigo Sánchez estuvo en Buenos Aires por dos horas

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Era el segundo día de las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información que organizamos en septiembre de 2005. Ese día, desde temprano los asistentes comenzaban a acercarse al Espacio Fundación Telefónica, ubicado en el selecto Barrio Norte de la ciudad de Buenos Aires.
Después de un primer día contundente en la Universidad de Palermo, las conferencias y conferencistas que faltaban prometían completar un combo visual nunca antes conocido por estas tierras.
El comienzo de este segundo día estaba previsto para las 10 de la mañana. elmejorApenas pasados 10 minutos, el director de arte español Rodrigo Sánchez comenzaba a deslumbrar desde Madrid. Durante una videoconferencia de calidad incuestionable, gracias al grupo coordinado por Alejandrina D' Elia, el público pudo conocer sus portadas para la revista Metrópoli, del diario El Mundo. Durante dos horas, Sánchez estuvo en Buenos Aires.

Exclusivo: Habla Rodrigo Sánchez

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EXCLUSIVO 1. ¿Cómo te hiciste cargo de las portadas de Metrópoli?
Como muchas cosas importantes en la vida, esto también surgió por casualidad.
Cuando la dirección del periódico decide dar un nuevo aire a Metrópoli, Carmelo Caderot, Director de Arte de El Mundo, andaba muy ocupado con otros proyectos del diario. Yo pasaba por allí y… así empezó todo.

Metrópoli llevaba ya cinco años en el mercado, nació unos meses, casi un año, después de El Mundo, y había cumplido una etapa gráfica. Date cuenta de que hablamos de 1995, con un diseño creado en 1990. Había llegado el momento de rediseñar la revista. Yo, por entonces, sólo me dedicaba al suplemento dominical como Redactor Jefe de Arte, y tenía tiempo suficiente como para ampliar mis ocupaciones. Me gustó la idea de empezar una nueva revista muy diferente a lo que había hecho hasta entonces. Nunca había diseñado una guía de entretenimiento y me atraía enfrentarme a los retos de otro tipo de lector y a otro tipo de información.

En aquella época solía dejar la portada para el final. Era mi método. Ahora lo hago al contrario, primero la cabecera, luego la portada y luego el resto. Para Metrópoli debí de hacer unas 15 cabeceras diferentes y, la verdad, es que me gustaban todas. Fui descartando propuestas hasta quedarme con la más simple, la de ahora. Nunca pensé que ese diseño fuese a aguantar tanto tiempo y de manera tan fresca. Nunca pensé que no llegara a cansarme de una cabecera tan rotunda, tan marcada, con tanta personalidad, con tanto peso y negritud y, al mismo tiempo, tan versátil, tan manipulable, tan adaptable, tan transparente y etérea cuando es usada correctamente. Con el tiempo, he aprendido a extraer muchas de las posibilidades de esa tipografía egipcia enlutada. Pero todavía me queda mucho por sacar, aún no la he exprimido del todo.
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(Rodrigo Sánchez y El Norbi en Madrid, en el II Seminario de Diseño Periodístico en septiembre del 2007, en la Universidad San Pablo CEU, organizado por el profesor Pedro Pérez Cuadrado)
A lo largo de estos años, y a lo largo de estas miles de portadas (entre las publicadas y las no publicadas), he modificado la cabecera cientos de veces, pero siempre acabo regresando a la original. Con los años se ha hecho indispensable en muchas de mis soluciones gráficas. Y muchas han sido las veces en las que, tras casi tener definida una portada con la cabecera alterada, he decidido, en el último momento, parar y regresar a la original. Cada vez me ocurre más a menudo. Supongo que será la edad.

2. ¿En 20 años tendrás armado tu top 5 con las mejores? ¿Cuáles son y por qué?
la delgada linea
LA DELGADA LÍNEA ROJA es, sin duda alguna, mi portada favorita. Por su simplicidad, por su rotundidad, por su obviedad y por el riesgo que supuso pensarla, hacerla y publicarla. Y, además, por la terrible bronca que tuve con la dirección del periódico por haberla editado. Esa portada corresponde a una película bélica, del mismo título (en inglés original “The Thin Red Line”), cuya publicidad había bombardeado las televisiones, las radios, las marquesinas de autobuses y los anuncios de todos los medios impresos de la ciudad y, probablemente, del país. Yo no podía salir el último día, justo antes del estreno, con algo parecido o derivado de lo que ya llevábamos viendo semanas. Además, la cartelería oficial del filme era bastante buena, creo recordar que se trataba de los primeros, primerísimos, planos de tres soldados con cara de asustados. Bastante dramático y eficaz.

Decidí tirar por lo obvio, pero por lo obvio de verdad, sin medias tintas. A veces lo más sencillo es lo más complejo, y al revés. No me arrepiento de mi decisión y estoy muy satisfecho del resultado. Desde luego la portada llamó la atención de los lectores… y la de mi director.

TELEMETROPOLI
TELEMETRÓPOLI es otra de mis favoritas. Es una portada, al igual que la de LA DELGADA LÍNEA ROJA, que no destaca por su diseño, sino por la utilización arriesgada del concepto informativo. El tema de portada era sobre los servicios a domicilio, es decir, todos los servicios y productos que se pueden conseguir a través del teléfono y que son servidos o satisfechos en tu propia casa. Comida, masajes, limpieza, etc. Decidí meter en portada todos los números de teléfono que aparecían en el reportaje, todos. Y, como no me cabía el titular, decidí titular en la cabecera, sustituyendo el habitual Metrópoli por TELEMETRÓPOLI, pero añadiendo, además, el número de teléfono de nuestra secretaria de redacción (de hecho ese número es lo que más se ve en la portada). También puse el teléfono de la centralita del periódico en el lugar habitual del logo de El Mundo, arriba del todo, en el luto superior, pero sustituyéndolo por TELEMUNDO, para seguir con el juego.

Mi idea era que la gente cortara la portada y la pusiese en la puerta de su nevera. Así tendrían los teléfonos más útiles muy a mano. Fue, quizás, la portada más útil que he hecho nunca. Me queda la duda de si alguien la utilizó alguna vez.

WTC
WORLD TRADE CENTER. Es, casi con seguridad, la portada más icónica y emblemática que he hecho. Quería transmitir el derrumbe del capitalismo y quise transmitirlo con el gran icono comercial capitalista, el código de barras. Lo manejamos a diario en todo tipo de transacciones comerciales, tanto que ya apenas reparamos en él. Usé el código de barras que publicaría mi periódico ese mismo día y luego fue la maestría de mi gran colaborador, dibujante y amigo, Raúl Arias, quien me solucionó el tema del humo. Le dimos muchas vueltas. Creo que tú, querido Norberto, publicaste alguna de las opciones de humo que teníamos para seleccionar.

Creo que fue una portada casi perfecta. Tengo colgada una reproducción gigante en mi despacho.

armageddon
ARMAGGEDON. La película no pasará a los anales de la historia del cine, pero la portada me salió redonda. Intenté imitar el movimiento del asteroide avanzando hacia la tierra. Quería hacer una portada que marease al mirarla, que diese vértigo, que se moviese. Utilicé el texto del Apocalipsis de la Biblia para dar al fondo la textura desenfocada y dejé sólo la palabra ARMAGGEDON (el título de la película) sin manipular. La portada tiene un pequeño truco: el desenfoque de la cabecera no es continuación del desenfoque del resto de la página, es menor. El desenfoque original con los parámetros del resto del texto la convertían en algo ilegible e ininteligible. Tuve que hacer un apaño de fusión entre dos desenfoques. Pero, apenas se nota.

munich
MUNICH. Juegos olímpicos, equipo judío y atentado terrorista. Conceptualmente es impecable. Los aros olímpicos con la forma de la Estrella de David funcionaban perfectamente. Para el disparo necesité la ayuda de mi pistolero particular, Raúl Arias. Esta es mi quinta favorita.

3. ¿Cuál fue la más difícil de lograr?
librer’as raras
La de LIBRERÍAS RARAS. La idea la tuve rápido, pero la realización física para luego fotografiarla me llevó dos semanas, pues hube de involucrar a dos personas más y tuve que prever soluciones a los posibles fallos que me evitasen tener que repetir el trabajo desde el inicio. La idea la tome de la cantidad de libros que llega a la redacción y que al final acaban en la papelera o en alguna ONG para niños africanos (siempre me he preguntado qué uso darán a esos libros los niños africanos, pues la mayoría no creo que sepan leer y, de estos, dudo que ninguno lo haga en castellano). Quise crear el mismo efecto que los estudiantes hacen en sus libros y diccionarios de colegio para distinguirlos de los del resto de sus compañeros. Seleccioné la cantidad necesaria de libros como para que, puestos juntos en vertical, me cupiese la cabecera de Metrópoli a tamaño natural. Luego pegué las tapas y contratapas de unos con las del contiguo hasta hacer un bloque compacto. El siguiente paso sería presionar el paquete con unas grandes abrazaderas de carpintero para poder manipular el bloque y dibujar sobre el canto de las hojas (la parte contraria al lomo) sin riesgo de que se moviese alguno de los libros. Además necesitaba que todo estuviese muy comprimido para que la rotulación fuese precisa y que, una vez acabado el trabajo, las medidas ajustasen perfectamente con el formato de la revista.

Como me daba miedo cometer algún error al rotular los textos y titulares que iba a escribir en esas zonas, debía enviar el bloque completo a fotografiar cada vez, para poder recurrir al photoshop en caso de apuro. Dibujaba cada una de las líneas de texto verticales con cada una de las especialidades de librería y… a fotografiar, y así sucesivamente hasta el final. Fue bastante engorroso y lento. Además añadiendo la complejidad de imitar el tipo de letra egipcia que usamos normalmente en Metrópoli. Para complicarlo aún más, el bolígrafo que utilicé para la portada se quedó sin tinta a mitad del proceso y fue complicado encontrar otro con un tono similar (¡Qué difícil se hace encontrar un boli Bic negro en mitad de una redacción llena de ordenadores!) Para la cabecera, conseguí convencer a nuestro genial dibujante Ricardo Martínez de que me la rotulase él. Sin duda, tiene mejor pulso que yo. Le salió perfecta a la primera.

El resultado fue bastante bueno y sorprendente. Pero, sin duda, fue muy difícil de lograr.

4. ¿Cuál crees que no funcionó muy bien?
(Rodrigo ríe con ganas) ¿Cien, doscientas?, creo que no tienes espacio en el blog para tanta miseria. En serio, han sido muchas, pero cada uno de esos fallos ha sido el camino del acierto de otras muchas. Siempre me he tomado Metrópoli como una vía de investigación gráfica, como un terreno para la experimentación y para mi distracción y divertimento. La mayoría de las veces se acierta y alguna no, pero sin riesgo no hay éxito.

Cuando finalizo un trabajo siempre pienso que podría haberlo hecho mejor si hubiera tenido más tiempo, que podía haber sacado más de aquí o de allí… que si aquí me quedé corto, pero que allí me pasé. Bueno, creo que el conjunto, al final, ha quedado equilibrado.

Y, además, no nos equivoquemos. Esto no es más que la portada de una revista dentro de un inmenso conjunto de publicaciones y suplementos. No creo que lo que haga o deje de hacer altere la vida de nadie ni que cree ni derroque gobiernos. Esto es para divertirse, entretenerse y llamar la atención.

Fotos Metro _ Colección Metrópoli_Rodrigo Sánchez 087
(Alguna fotos que muestran la Campaña que se está haciendo ahora en el Metro de Madrid. Hay 10 modelos diferentes y están expuestos en casi 100 estaciones del suburbano)
5. Vos hablás de hacer que el lector le dedique más de 4 segundos a la contemplación de una imagen, pero también agregas que si es necesario démosle 4 minutos. Y, si es posible, démosle toda una vida para pensar en ello y que trate de averiguar que es lo tratamos de contarle. Qué quiere decir esto?

Nos dedicamos a una especialidad efímera. Tanto que prácticamente nada más entrar en rotativas nuestro producto empieza a estar antiguo, obsoleto. Cualquier cosa que supere ese tiempo ya es un triunfo. Si además consigues que un lector, aunque sea sólo uno, se guarde tu portada como recuerdo o la cuelgue en su cuarto eso lo consideraría un milagro. Y te aseguro que he recibido cartas de que ese milagro ha existido.
Si alguien hace eso es que piensa que, o bien hemos conectado con algo muy profundo suyo, o bien le hemos emocionado con nuestra propuesta. Si, además, lo conseguimos sin poner en portada a una chica desnuda o a un grupo de música de moda, pues eso ya es la quinta esencia del portadista.

Creo que la base de todo es la búsqueda de lo inesperado, sorprender cada semana, arriesgar con nuestra imaginación o recurrir a las tripas de la emoción. Riesgo, pasión, imaginación, fuerza y trabajo.

24.7.10

Último momento: El Draw del Dr. Alderete

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El ilustrador argentino Jorge Alderete (aka Dr. Alderete) está contento. Acaba de ser invitado a una mega muestra llamada Draw, compuesta por bocetos y dibujos de más de 500 artistas de todas partes del mundo, en el Museo de la Ciudad de México.
Lo que presentará Alderete tiene la misma impronta estética que tienen sus recientes creaciones. "Mi trabajo termina siendo digital la mayor parte de la veces... pero crecí y empecé mis estudios lejos de la existencia de cualquier computadora.. por lo cual para mí lo más natural a la hora de empezar cualquier proyecto gráfico el lápiz y el papel", comienza a contarnos en un reciente reportaje que le hicimos en exclusiva.
"En cada uno de mis trabajos hay una buena parte análoga, que la mayoría de las veces no se ve directamente, aunque me gusta pensar que si se llega a ver la mano de la persona debajo". A continuación te presentamos, en exclusiva, los dibujos que hizo en Bilbao. Esos dibujos fueron publicados primero en Visualmente, en mayo del año pasado. Para leer todo el reportaje, entrá aquí, a Chillart, el blog de arte de Visualmente.





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