Exclusivo: Cómo será el SDI 2010, según su organizadora

Ayer te contamos un poco cómo sería el Seminario Diseño de la Información 2010, de Venezuela. Ahora te damos más detalles en esta charal exclusiva que tuvimos ayer con la organizadora del evento, la venezolana Carmen Riera.
1) Cómo defines este Seminario de Diseño de la Información?
Este SDI viene con el sello MULTIMEDIA-MULTIPLATAFORMA porque es el presente-futuro, lo que debe discutirse, lo que debe aprenderse. Intentamos escuchar diferentes voces que nos ayuden a comprender lo que está pasando en la industria, lo que necesitan los usuarios y/o audiencias. Para nadie es un secreto que el periodismo está en revisión, que se están creando nuevos perfiles, están surgiendo nuevas narrativas; que el ciudadano común ya no es indiferente ante los medios, que quiere participar, quiere verse, quiere opinar. El SDI busca en esta edición una visión mucho mas amplia que en años anteriores porque comprendemos que diseñar la información no es que se vea armónica, contrastada, equilibrada sino que comunique el mensaje, el contenido y por ello debemos reflexionar sobre lo que está sucediendo no sólo en el papel sino en todas las plataformas por las cuales los usuarios tengan acceso a contenidos producidos por comunicadores.

2) Cuál fue la motivación que los llevó a ustedes a realizar un megaevento de estas características?
El seminario tiene como objetivo fundamental el crear un espacio de discusión y participación en Venezuela sobre temas como diseño periodístico, infografía, fotografía, tendencias, integración, temas que en pocas oportunidades se habla, se reflexiona ni adentro ni fuera de las redacciones. Queremos contribuir a elevar la calidad de los contenidos y por lo tanto el cómo viene presentado y empaquetado tiene que pensarse, planificarse porque no es lo mismo ofrecer y suministrar un contenido por el móvil, que por un ipad, por un diario en papel o por la web, todas requieren experticia, pero sobretodo requieren de mucho y mejor periodismo.

3) Cómo has trabajado la selección de los profesionales que serán de la partida en esta nueva edición?
Como todos los años tenemos 4 ejes temáticos y en base a ellos buscamos, preguntamos, sondeamos. Diseño periodístico, Infografía, Tendencias e Integración, sobre esta base empezamos a buscar profesionales que estén presentando u ofreciendo en su trabajo diario propuestas diferentes, audaces, innovadoras, tratamos siempre de equilibrar lo clásico con lo irreverente, lo tradicional con lo innovador. Buscamos a los profesionales que “estén dando la hora” como decimos por acá.


4) Hacia dónde crees que van los diarios impresos en este mundo de iPad y redacciones integradas?
Sin duda alguna a hacer un mejor periodismo, a pensar mejor las historias, a olvidarnos de decir lo que pasó ayer y presentar el análisis y la investigación a través de formas y “estuches” diferentes. Desde mi punto de vista aun nos queda mucho tiempo para vivir del papel, por lo menos acá en Venezuela, y por ello debemos fortalecerlo, mimarlo, ser creativos ¿vamos a permitir que muera? Tanto Gaby Schmidt como Diego Méndez son representantes de ese pensamiento diferente que necesita el papel y por ello van a estar este año con nosotros. NO es fácil, hay que romper muchos paradigmas y estoy segura que la mitad de la sala va a comentar a favor de las propuestas de Diego y la otra mitad va a hacerlo en contra y qué maravilla que suceda porque estaremos cumpliendo con el objetivo principal que es crear discusión.

5) Este año uno podrá encontrar más profesionales venezolanos como exponentes. Cómo definirías a los nuevos profesionales de tu país?
Todos los años tratamos de tener el mismo número de venezolanos que de extranjeros, pero en todo caso me emociona pensar que tenemos a dónde mirar en nuestro país, profesionales y profesores universitarios cuyas líneas de investigación nos ayudan a comprender todo este proceso por el que estamos pasando es sin duda una gran alegría y un gran orgullo. Parece mentira pero muchas veces dentro de nuestras fronteras no sabemos quiénes ni qué se está haciendo en materia de diseño de la información y en ese sentido también el SDI quiere potenciar y resaltar la labor de tod@s aquell@s venezolan@s que, como dije anteriormente traigan propuestas diferentes, innovadoras, creativas. En 4 años que llevamos realizando el SDI se han presentado 16 venezolanos y 18 extranjeros.

6) Qué opinás de estas dos posturas: Los periodistas deberían tener más formación visual o los diseñadores tendrían que tener más formación periodística?
Las dos son verdad y no concibo la una sin la otra porque si sólo tomas una frase como verdad seguramente o no estás consciente de tu responsabilidad o siempre será más fácil culpar al otro. Hay que formarse, leer, ocuparse de ser mejor, no es casualidad que los que sobresalen, bien sean reporteros o diseñadores, o infógrafos o fotógrafos son siempre personas inquietas, actualizadas, estudiosas de lo que pasa en su entorno, en su sociedad, en el mundo en que vivimos, de las causas y sus consecuencias, de lo que está de moda, del último software, de lo que hace fácil tu vida.

Estuvimos en la Universidad Nacional de La Plata

Cuando El Norbi habló "de la importancia de poder cambiar el significado a ciertos íconos para lograr una comunicación más rápida y efectiva", enseguida mostró a su Che Obama. Esto provocó uno de los mejores momentos en el auditorio integrado casi totalmente por alumnos de la carrera de diseño de la Universidad Nacional de La Plata. Y decimos que el público era en su mayoría estudiantil, ya que después nos enteramos de varios docentes que estaban mimetizados entre ellos.

Todo comenzó un poco más retrasado. Para llegar a La Plata tuvimos que viajar más de una hora de auto. Las salidas de la Capital estaban más o menos liberadas, cosa que ayudo en nuestra visita a la ciudad bonaerense. Cuando ya estábamos en la facultad, nos enteramos que el lugar destinado a charla no contaba con proyector. Y la cosa se seguía atrasando un poco.

La gente también se fue acomodando lentamente, ya que la información del cambio no era demasiado clara tampoco. Pero la buena voluntad de los docentes Claudio Medín, Profesor adjunto, y Silvia Figoli, Jefe de trabajos prácticos, que nos habían invitado y el café de la esquina ayudaron a superar la tarde de frío que ofrecía la ciudad de las diagonales.


En pocos minutos, se ordenó todo y arrancamos. La invitación del Taller de Diseño en Comunicación visual A, de la Facultad de Bellas Artes, era una gran posibilidad para mostrar mucha carne y muchos ejemplos bien prácticos para discutir. Tuvimos la tentación de organizar una actividad práctica al final, pero la gran cantidad de preguntas nos dejaron con las ganas. La gran aprobación de los estudiantes contrastaron, un poco, con las palabras finales del titular del taller, Juan Tegiacchi, que no compartía algunos de los conceptos que habíamos compartido en esa tarde platense.

Mañana, te presentamos el Seminario Diseño de la Información 2010, de Venezuela

Nosotros participamos hace dos años, en la segunda edición del Seminario Diseño de la Información, de Venezuela. Y nos sentimos muy cómodos con los compañeros y el público que asistió. Por ejemplo, El Norbi y Rafa Hörh, en aquel momento director de contenidos multimedia del español Grupo Yoly, se divirtieron peleando en la televisión caraqueña.
Por todo esto, no podríamos dejar de recomendar este evento. Este lunes empezaron las inscripciones para la cuarta edición de un evento único en Venezuela que reúne a grandes expertos en periodismo. Mañana, podremos charlar, en exclusiva para Visualemente, con su organizadora, la gran Carmen Riera. "Para lograr un periodismo seductor no basta con tener una buena historia; hay que saber narrarla con originalidad y presentarla de una forma eficaz. Como ocurre con todo concepto subjetivo, el significado de lo original o eficaz es cambiante en cada cultura y dependiente de las modas".
Serán dos días, el 27 y 28 de julio, cuando expertos de la talla de los españoles Toni Piqué y Paco Sancho; el infógrafo de Lainformacion.com, Chiqui Esteban; el experto en periodismo móvil, Christian Espinosa; Gabi Schmidt, asesora de rediseño periodístico; y Mauricio González Venegas, editor multimedia de los Reportajes 360, de El País de Cali.
Como es costumbre, el programa contará con algunos ponentes venezolanos: Andrea Hoare, docente universitaria y especialista en campañas virales; María Eugenia Arias, docente del seminario en periodismo digital de la Universidad Monteávila; Gonzalo Jiménez, periodista especializado en proyectos editoriales; el fotógrafo publicitario Claudio Napolitano y Luis Carlos Díaz, especialista en coberturas en vivo.
¿Qué significa todo esto dentro del contexto periodístico actual? ¿Cuáles han sido las prácticas más audaces y cautivadoras en el periodismo reciente? ¿Qué se está haciendo en el lenguaje multimedia? Las respuestas a éstas preguntas (que la organización del evento hace en su sitio), las podrás encontrar mañana en Visualmente, a través de la palabra de su organizadora, la gran Carmen Riera.

Exclusivo: La portada de los 20 años de Metrópoli

Mañana, el suplemento Metrópoli del diario español El Mundo cumple 20 años y lo festeja con una edición especial. Casi todas portadas han pasado a la historia, de la mano de su director de arte, el gran Rodrigo Sánchez, quien ha ganado muchos premios con ellas.
A continuación, te mostramos algunas de las ultimas portadas de Metropoli:
1. Iron Man.
2. Tres portadas en Cooper Black.
3. Una portada comestible.
4. Green Zone.
5. Las tetas de Sánchez.
6. 300.

Exclusivo: Te presentamos la tipografía Lady René de Laura Varsky y Ale Paul

Te lo anunciamos la semana pasada, y hoy te lo mostramos. La factoría de tipografías que regentea el gran Ale Paul (uno de nuestros invitados en las Quintas Jornadas sobre Diseño de Información) acaba de sacar al mercado una familia muy especial, que mezcla en sus trazos mucho de armonía dura e ilustración gestual.
Es la Lady René creada por la ilustradora argentina Laura Varsky. En el blog de tipografías de Visualmente, Tipográficamente, hablamos con ella, y te mostramos sus características principales, en exclusiva.

El color en los periódicos españoles (21) La ‘trama Flamenco’ una alternativa pionera a la reproducción de color en ‘El Sol’ (1990-1992)

(Número especial de Seybol dedicado al montaje tecnológico de El Sol)

(Por Pedro Pérez Cuadrado) El diario El Sol, que nace en Madrid en mayo de 1990 y deja de publicarse en marzo de 1992, es el primero del mundo hecho completamente con un sistema de autoedición en ordenadores descentralizados en toda su fase de preimpresión, y también es el primer periódico del mundo completamente digitalizados (texto e imágenes).

Entre sus principales méritos El Sol configuró un laboratorio experimental dentro de sus propios talleres que le permitió experimentar con diferentes tramados para la reproducción de color.

La aparición de los ordenadores en los procesos de escaneado y filmación permitió al diario ir más allá de lo que se había venido haciendo hasta entonces con la trama de roseta que acudía a las inclinaciones habituales de cada color en la reproducciones cuatricrómicas.

Su invento se denominó: la trama ‘Flamenco’. Anaya Systems, asesora técnica en el montaje del periódico, había puesto en el mercado un sistema de tramado alternativo de color al tradicional en fotomecánica que daba igual inclinación a todos los colores de una selección. Entonces lo llamaban la trama ‘Flamenco’. Más tarde aparecerían los denominados tramados estocásticos o tramas de frecuencia modulada que, aún hoy, tratan de convertirse en alternativa válida para impresión en color.

‘Flamenco’, la propuesta de Anaya, simplificaba la colocación de los puntos para producir color impreso. En vez de rotar las tramas de color, ‘Flamenco’ las colocaba todas a 45 grados con un espaciado optimizado entre los centros de los puntos. Las tramas estaban desplazadas levemente unas respecto de las otras. Los desplazamientos horizontales y verticales provocaban que los puntos formasen cuadrados, con un color diferente en cada esquina.

No era una solución ortodoxa para los profesionales que llegaron a El Sol en 1990. Pero El Sol se convirtió en laboratorio experimental de color antes de salir a la calle. Todo se preparó en el departamento de fotomecánica de la mano de Vicente Sosa. Una prueba concluyente de que Anaya estaba en vanguardia de la autoedición en el mundo hacia 1989 la ofrece Gonzalo Peltzer en el anexo de su libro ‘Periodismo Iconográfico’. Peltzer relata cómo el dibujante valenciano Pepe Moreno, por entonces reconocido ilustrador en revistas de Estados Unidos y experimentador de los primeros comics hechos en plataforma Macintosh, tiene que acudir al departamento técnico de Anaya en España para filmar la primera gran obra de este autor. “En julio de 1989 –escribe Peltzer– Vicente Sosa, el responsable de investigación y desarrollo de la empresa, lleva adelante los trabajos de programación (...) y las 80 páginas del libro completo son filmadas en una Compugraphic de Agfa a 1.200 puntos por pulgada de resolución y los fotolitos se entregan a DC Comic en enero de 1990” (Peltzer, 1991, 197).

Después de un mes de pruebas en El Sol, la ‘trama Anaya’ –como se la acabó denominando– seguía teniendo admiradores y detractores. Lo cierto es que daba buenos resultados con ciertos originales, pero no con todos. Y al final se emplearon ambos sistemas de tramado de color indistintamente. ‘Flamenco’ tenía ventajas: funcionaba con cualquier forma de punto; requería menos códigos de interpretación, lo que permitía mayor velocidad de procesado; creaba colores más uniformes en espacios pequeños y el color de sombras era más fiel, al no imprimir el negro sobre el resto de colores.

(Portada del número 1 de El Sol)
También tenía inconvenientes, más preocupantes para publicaciones de papel couché, pero no tan malos para papel prensa. Eran los siguientes: el registro de la máquina impresora debía ser más exacto y funcionaba mejor con tramas toscas (85 líneas por pulgada).

Mientras la trama ‘Flamenco’ sí se utilizó con frecuencia en el periódico diario, en la Revista dominical, sin embargo, se prefirió siempre el tramado convencional de color. Anaya Systems tuvo el mejor banco de pruebas y los resultados, lejos de ser decepcionantes, abrieron el camino en la investigación de nuevas maneras de tramado para el color.

En 1994, cuatro años después del periodo en que nos estamos situando, Agfa ofrecía a sus clientes una especie de tramado –estocástico lo llamaron– para color que tenía puntos en común con la trama ‘Flamenco’. Cristal Raster de Agfa era un tramado de puntos aleatorio que huía de la roseta tradicional y combinaba situación del punto e intensidad de luz para ofrecer selecciones de color más parecidas al tono continuo de las fotografías.

Hoy en día ambos sistemas se solapan. AM y FM son estándares válidos de reproducciones cuatricrómicas y/o hexacrómicas. Pero entonces, en 1990, El Sol supuso un salto cualitativo importante en la forma de reproducir color en la prensa diaria española.


(Detalles del tramado convencional (roseta) y de frecuencia modulada con los que se experimentó en El Sol para la reproducción de color en 1990)
En septiembre de 1990, la revista Seybol, una de las más reconocidas a nivel mundial en cuanto a sistemas de edición, dedicaría un número especial a detallar minuciosamente de qué manera se habían combinado la técnica de autoedición y el trabajo periodístico para ofrecer una tecnología novedosa y puntera a la hora de hacer diarios.

Tras elogiar el dispositivo que Anaya Systems había realizado para El Sol y destacar el nuevo sistema de tramado para color, Seybol destacaba, primeramente, “la más sofisticada configuración que jamás habían visto usando herramientas de serie para conseguir la realización necesaria y eliminar los cuellos de botella” (Tribute, 1990: 3).

“No hay duda –decía el informe– que el sistema funciona y que produce un buen periódico. El color es, por lo menos, tan bueno como cualquiera de los que hemos visto por todo el mundo. La velocidad de la red es más que aceptable para las necesidades del diario. Los tiempos de producción de página son buenos –incluso más rápidos al de otros periódicos que usan estaciones Scitex–. Las páginas pueden esperar abiertas por información hasta tarde... podemos decir que es muy diferente a otros periódicos españoles” (Tribute, 1990: 12).

Bibliografía:
-PELTZER, G. (1991): Periodismo iconográfico. Madrid, Ediciones Rialp.

-Pérez Cuadrado, P. (2004): El reto tecnológico de un diario de diseño. El Sol: 1990-1992. Madrid, Zona Impresa.

-Tribute, A. (1990): ‘Anaya Systems and ‘El Sol’: Innovation in Spanish Newspapers’, en Seybol Magazine, número 20.